Steven Spielberg criou filmes em quase todos os gêneros concebíveis, mas como seus filmes de ficção científica se classificam do pior ao melhor? De 1977 até 2018, ele voltou consistentemente ao poço da ficção científica como fonte de espetáculo, como playground para os mais recentes avanços tecnológicos do cinema e como um prisma através do qual filtra algumas de suas obras mais pessoais.
A grande chance de Spielberg veio quando ele dirigiu mandíbulas em 1975. O filme estabeleceu o recorde de bilheteria nacional na época, foi um sucesso de crítica e rendeu ao cineasta sua primeira indicação de Melhor Filme no Oscar. Imediatamente depois, Spielberg voltou suas atenções para as estrelas, dirigindo Contatos Imediatos de Terceiro Grau e, logo depois, E.T. O Extra Terrestre . Seu domínio do gênero de ficção científica permaneceu e, pelo resto da extensa carreira de Spielberg, se ele estava inspirando o terror baseado em dinossauros em Parque jurassico ou dar ao público algo mais melancólico e cerebral com A.I. ou Relatório Minoritário, nunca demora muito para que ele volte para mais.
Relacionado: Indiana Jones 4K Remaster de Steven Spielberg estraga o visual original
Do espetáculo definidor de gênero de Encontros íntimos ao recente estouro de CGI de Pronto Jogador Um , Steven Spielberg provou ser um dos diretores mais importantes da ficção científica. Aqui estão seus filmes de ficção científica, classificados do pior ao melhor.
8. Jogador Pronto Um (2018)
Durante a maior parte da década de 2010, Spielberg parecia ter se distanciado totalmente do entretenimento infantil que dominou seu início de carreira. Em vez disso, o diretor se concentrou em negociar olhares complexos e cheios de nuances da história americana, como Ponte dos Espiões ou Lincoln, que originalmente estrelou Liam Neeson . Como tal, quando foi anunciado que ele adaptaria o romance best-seller de Ernest Cline sobre um futuro tão brutal que forçou a sociedade a escapar para a realidade virtual, houve muita empolgação e expectativa para vê-lo retornar à sua 'comida de pipoca' raízes. Infelizmente, Jogador Pronto Um é muito espetáculo vazio, com seu diretor mostrando pouco interesse em trazer qualquer tipo de emoção para seu enredo mecânico e, em vez disso, se rendendo de todo o coração a muitas sequências de ação CGI prolixo absolutamente transbordando com IP. Como uma condenação de nossa sociedade obcecada pela nostalgia, isso poderia ter sido interessante, mas Spielberg está muito ocupado tratando-o como seu próprio playground de grande orçamento. Infelizmente, além de uma sequência no meio do filme que recria O brilho 's Overlook Hotel, este é um caso chocantemente sem alegria.
7. O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)
Spielberg realmente não faz sequências e, quando o faz, geralmente são tipificadas por uma amplificação exagerada dos excessos do original, com retornos cada vez mais decrescentes. Esse é certamente o caso com O mundo Perdido, qual foi o primeiro Parque jurassico acompanhamento para aprender que é difícil manter a fórmula do 'parque de dinossauros que deu errado' fresca. Não há nenhuma maravilha inicial aqui. Apesar das aparições de Julianne Moore e Vince Vaughn, também não há muitos personagens interessantes. Jeff Goldblum, tão neuroticamente histérico no original, é atualizado para protagonista com resultados mistos e, além de uma mensagem ambiental banal, Spielberg está usando isso principalmente como uma maneira de se divertir um pouco quando solta um T-Rex em San Diego. É tudo muito bobo e ridículo sem Alan Grant e Ellie Sattler, mas um lembrete abundante das habilidades do diretor na construção de alguns dos cenários de ação mais divertidos e envolventes do cinema.
6. Guerra dos Mundos (2005)
Muitos fãs e críticos de Spielberg agruparam este filme, junto com o de 2004 O terminal e 2005 Munique, em uma trilogia não oficial focado no humor da América pós-11 de setembro. Enquanto o primeiro é mais emocionante e o último mais focado em prêmios, Guerra dos Mundos transcende ambos, e o apelido de 'trilogia', para se tornar um dos filmes americanos mais angustiantes e definitivos sobre aquele dia terrível há 20 anos. Que se dane o gênero, Spielberg é totalmente aliviado pela embalagem polpuda de ficção científica que o clássico de H.G. Wells poderia acarretar. Não há nada da aventura de Parque jurassico , nenhum dos mocinhos vs. as emoções monstruosas de Mandíbulas. Este é antes de tudo um filme sobre medo e terror, desde um rio transbordando de cadáveres até o monstros tripé subestimados e assustadores , e Spielberg relaciona sua história de um país confrontado com uma invasão esmagadoramente devastadora com um desfile despojado e sombrio de imagens de pesadelo. Ainda pode ser o filme doméstico de maior bilheteria de Tom Cruise, mas também é aquele em que ele tem um ataque de pânico total ao perceber que as cinzas que o cobrem vieram das pessoas desintegradas que ele acabou de atropelar. Os críticos podem ridicularizar sua abrupta deus ex machina final (embora a ideia de um vírus destruindo uma espécie seja um pouco mais palpável em 2020), mas este é silenciosamente um dos filmes mais aterrorizantes e poderosos de Spielberg.
Relacionado: A única cena de Scarface dirigida por Steven Spielberg
5. Relatório Minoritário (2002)
A conexão do 11 de setembro não termina com Guerra dos Mundos . É verdade que a adaptação de Spielberg do Relatório Minoritário história estava sendo filmada muito antes de setembro de 2011, mas sua descrição da paranóia e vigilância social, onde policiais futuristas podem prender pessoas apenas por sabendo eles vão cometer um assassinato, atingir o zeitgeist de uma maneira arrepiante e absolutamente estranha. Muito disso tem a ver com seu material de origem, uma novela de 1956 de Philip K. Dick, cujas obras inspiraram outras obras-primas de ficção científica como Blade Runner e Recall Total. No entanto, o filme é excepcionalmente diferente do livro, e é Spielberg, junto com a cinematografia desbotada de futuro e noir de Janusz Kaminski, que percebe o potencial de tela final da história. O início dos anos 2000 viu Spielberg casar seu domínio do gênero com uma desilusão com o otimismo que era sua marca registrada nos anos 70 e 80. Relatório Minoritário, ancorado por uma performance tipicamente robusta de Tom Cruise , é um filme polpudo e em fuga tão emocionante quanto uma arenga muda contra uma América que abandona seus princípios.
4. Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)
1977 foi um ano marcante para a ficção científica no cinema, com esforços decisivos de George Lucas e Steven Spielberg reacendendo completamente o gênero e abrindo caminho para os tipos de filmes feitos até hoje. No entanto, se Guerra das Estrelas foi uma viagem veloz pelo espaço, um mashup ocidental de conto de fadas sobre o bem e o mal, heróis arrojados, princesas atrevidas e armas a laser, então Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi um assunto mais sério e majestoso, com Spielberg pensando em uma sequência após seu sucesso. É tanto um filme sobre maravilhas infantis quanto qualquer Spielberg já fez, mas há uma qualidade misteriosa e assombrada em sua visão do extraterrestre. É um dos filmes mais lentos, frios e cerebrais do cineasta, mas sua história sobre um homem obsessivo construindo modelos em sua cozinha e tentando se conectar a alguma força cósmica maior que ele também é, em muitos aspectos, um instantâneo de toda a sua carreira. A sequência final se destaca como uma das mais marcantes, uma representação sinfônica visual e auditiva de duas espécies se comunicando que só poderia ser transmitida por um mestre. Com o icônico e citável mandíbulas , Spielberg transformou polpa pura em um blockbuster, mas com Encontros íntimos ele deixou claro seu desejo de transcender as armadilhas do gênero e alcançar as estrelas.
3. I.A. Inteligência Artificial (2001)
Sem dúvida, uma das entradas mais polarizadoras de toda a filmografia de Spielberg, A.I. Inteligência artificial vem recebendo uma reavaliação lenta e constante nos 20 anos desde seu lançamento. Este sapatinho de vidro rachado de um conto de fadas não foi o retorno à ficção científica que o público talvez esperasse ou desejasse do diretor em 2001, mas se encaixa mais confortavelmente em uma programação que agora inclui passeios de gênero igualmente sombrios como Relatório Minoritário. Além disso, as críticas iniciais que insistiam em dividir o filme em 'partes de Steven Spielberg' e 'partes de Stanley Kubrick' (Spielberg e Kubrick desenvolveram este filme juntos por anos antes da morte de Kubrick) agora podem ser descartadas como um absurdo total.
Enquanto A.I. está transbordando com o mal-estar frio da obra de Kubrick, este é um filme de Spielberg do começo ao fim. Na verdade, pode-se argumentar que é o centro que conecta o homem que fez mandíbulas e caçadores da Arca Perdida com quem fez Lincoln e Munique. É uma subversão assombrada da maravilha infantil de seus primeiros filmes; O David de Haley Joel Osment é uma estranha versão espelhada do Elliott de Henry Thomas. Qualquer um que assista a este filme e diga que seu final se transforma em sentimentalismo comovente não está prestando atenção; a imagem final que Spielberg evoca é um abraço irregular e um dos mais arrepiantes e perturbadores.
Relacionado: Como Interstellar de Steven Spielberg teria sido um filme muito diferente
2. Parque Jurássico (1993)
Há tanta coisa boa para desempacotar Parque jurassico , seja a inovadora inovação técnica e CGI , a trilha sonora icônica de John Williams ou o fato ainda alucinante de ter sido lançada no mesmo ano de outra de suas obras-primas de todos os tempos, o oposto A Lista de Schindler . 1993 representa um instantâneo privilegiado da incomparável versatilidade de Spielberg, mas Parque jurassico marca a última vez, até o momento, que ele fez um grande e divertido blockbuster que também pode ser contado entre seus melhores trabalhos. Em seu cerne, uma parábola Frankensteiniana sobre arrogância, Parque jurassico começa como outra masterclass Spielbergiana em maravilhas infantis, antes de acelerar, deixar os dinossauros correrem loucamente e se tornar uma das mais emocionantes montanhas-russas do cinema. Alguns dos trabalhos mais insuportavelmente tensos do diretor estão em exibição aqui, desde a cena introdutória do T-Rex até a cena da cozinha infinitamente imitada com os terríveis e alterados Velociraptors. Uma quinta sequência está prevista para o ano que vem, mas nada jamais superará o original.
1. E.T. O Extraterrestre (1982)
E.T. é o filme que define Steven Spielberg carreira. Começa com o roteiro de Melissa Mathison, que conta a história de um menino suburbano que encontra um alienígena em seu celeiro e decide protegê-lo do perigo. É Spielberg, no entanto, quem transforma esse conceito simples em um dos contos de amizade mais primitivos do cinema. Tudo neste filme parece vivo, desde a cena de abertura dinamicamente encenada de uma mãe solteira tentando encurralar seus filhos falantes e pedir uma pizza, até o notável teatro de marionetes que dá alma ao personagem titular. A virada crua de Henry Thomas como Elliott é indiscutivelmente a maior atuação infantil da história do cinema, e a trilha sonora icônica de John Williams é o filme em poucas palavras: uma flor delicada que desabrocha em uma obra magnífica de emoção crescente. Assistir E.T. é render-se a todo o poder de um mestre cinematográfico que sempre entendeu que às vezes um filtro de gênero pode ser a melhor maneira de chegar a uma verdade universal. No ato final, Spielberg arranca todos os tipos de lágrimas concebíveis de seu público, enquanto o filme passa perfeitamente da devastação à euforia, da alegria estrondosa a um sentimento de perda notavelmente poderoso. O breve tempo de E.T. na terra ensina Elliott, e o público do filme, como amar e, quando chegar a hora, como dizer adeus. 'Estarei bem aqui,' ele diz, e é verdade. E.T. é um dos clássicos mais atemporais do cinema e estará por aí por gerações e gerações para descobrir.
Próximo: Todos os filmes de Steven Spielberg e Tom Hanks classificados do pior ao melhor