Tom Hanks e Steven Spielberg representam uma das equipes criativas dos sonhos mais inimitáveis de Hollywood, mas como seus filmes se classificam do pior para o melhor? Martin Scorsese tem Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, John Ford teve John Wayne. No entanto, a partir de 1998, iniciou-se uma colaboração entre um dos maiores diretores de Hollywood e uma de suas maiores estrelas que continua até hoje.
Hanks e Spielberg começaram suas carreiras com um gênero mais agradável ao público. A estreia do filme de Hanks veio com o filme de 1984 Splash , Spielberg com 1975 Mandíbulas. Enquanto Hanks estava provando ser uma presença confiável em várias comédias de estúdio, Spielberg estava quebrando o molde do blockbuster com sucessos estrondosos como E.T. O Extra Terrestre e caçadores da Arca Perdida . Curiosamente, ambos alcançaram legitimidade artística percebida na mesma época, com a vitória do diretor no Oscar de 1992 por A Lista de Schindler e as vitórias consecutivas de Melhor Ator da estrela de cinema em 1994 e 1995 por Filadélfia e Forrest Gump. Pouco tempo depois, a dupla uniu forças para uma das obras-primas do gênero bélico, Salvando o Soldado Ryan.
Relacionado: Michael Caine coroou Tom Hanks como seu melhor impressionista
A partir dessa colaboração, os dois se tornaram uma força quase inseparável. Quando um veículo de Spielberg e Hanks é anunciado, é quase garantido que seja de alta qualidade, aquele raro trabalho que o público, a crítica e os órgãos de premiação podem apoiar. Aqui estão suas colaborações até agora, classificadas.
5. O Terminal
Este schmaltz-fest de 2004 não é apenas a colaboração mais esquecível entre Spielberg e Hanks, mas também é classificado como um dos menores esforços em suas filmografias individuais (embora ainda seja muito bom em comparação com vários outros filmes). Os impulsos de Frank Capra de Steven Spielberg são muito fortes neste conto 'inspirado em uma história real' de um homem do Leste Europeu forçado pela burocracia a viver no aeroporto JFK de Nova York por quase um ano. Sutileza não é o nome do jogo aqui, desde a escolha de seu diretor de enquadrar tudo da maneira mais sentimental possível, até o sotaque amplo e quase ridículo de sua estrela. Apesar da simpatia inata de Hanks (ele está trabalhando sua inocência de Forrest Gump para a fila de trás aqui), não se pode deixar de sentir que ele está errado. Dito isto, há muita habilidade em exibição, por mais artesanal que seja. Spielberg transforma o ecossistema do Aeroporto JFK em um playground encantador, completo com muitos zeladores de bom coração, funcionários da praça de alimentação, carregadores de bagagem e uma comissária de bordo angelical interpretada por Catherine Zeta-Jones, todos os quais tornam a vida no terminal suportável. Embora o capricho muitas vezes beira o exagero, ainda assim é uma diversão bastante agradável, dirigida por um dos maiores cineastas americanos e estrelada por um dos atores mais lucrativos de Hollywood.
4. Ponte dos Espiões
A produção de Spielberg no século 21 foi em grande parte ocupada por histórias mudas de excepcionalismo americano, longe do idealismo fanfarrão e da maravilha infantil de seus filmes anteriores. Hanks esteve presente em vários desses passeios, de Jimmy Stewart a Frank Capra de Spielberg, mas talvez nunca mais do que neste drama da Guerra Fria de 2015. Aqui, ele interpreta James B. Donovan, o advogado de seguros americano empenhado em dar ao espião russo Rudolf Abel (Mark Rylance) seu dia justo no tribunal. Seria fácil descartar este como uma isca antiquada para o Oscar, pingando patriotismo fácil a cada passo. No entanto, a verdade é que há algo mais interessante e sombrio em jogo aqui, com Ponte dos Espiões ' cinematografia sombria, peça central espetacular do acidente de avião e trilha sonora alegre e agitada de Thomas Newman. É verdade que o filme pode parecer mecânico em muitas das cenas envolvendo a vida pessoal de Donovan, onde sua esposa e chefe resistem à sua insistência de que ' todo mundo merece uma defesa' e ' cada pessoa importa.' No entanto, Hanks é magnífico, um farol de integridade e decência no cinema que desperta faíscas sempre que divide a tela com Rylance, que ganhou um Oscar por sua atuação gentil, cativante e comovente.
3. O Correio
É difícil acreditar que Tom Hanks e Meryl Streep nunca tenham ficado frente a frente na tela antes o correio , nem que sua colaboração ardente aqui deixou sua temporada de premiações com apenas duas indicações ao Oscar e zero vitórias. Tal como acontece com a maior parte da produção de Spielberg no final da carreira, seria fácil descartar o correio como um pouco de prestígio seco. No entanto, este drama rápido e duro sobre o Washington Post A decisão de publicar os Documentos do Pentágono é de tirar o fôlego em todos os quadros, explodindo com uma espécie de urgência que combina o peso do prestígio de Spielberg com a vitalidade juvenil de um caçadores da Arca Perdida ou E.T. Todo o elenco é estelar, com reviravoltas incríveis de todos, de Sarah Paulson a Bob Odenkirk, Jesse Plemons a Matthew Rhys, mas o puro poder estelar de Hanks e Streep juntos na tela não pode ser subestimado. Streep foi indicada ao Oscar, e ela está maravilhosa como Katharine Graham, mas Hanks está um deleite puro como o Publicar do editor executivo Ben Bradlee. Em uma de suas melhores atuações em anos, ele não tem medo de arregaçar as mangas e jogar as coisas um pouco mais rudes, realizando este cão de caça com hálito de nicotina com prazer supremo.
Relacionado: Todos os filmes de ficção científica de Steven Spielberg não feitos (e por que eles não aconteceram)
2. Prenda-me Se For Capaz
Com seu status de estrela de cinema sempre-viva, pode ser fácil esquecer que Tom Hanks é, em sua essência, um dos maiores atores de personagens da América. Como o agente do FBI Carl Hanratty, a figura de autoridade quadrada que persegue incansavelmente o vigarista de Leonardo DiCaprio, Hanks consegue se livrar do status de protagonista com resultados potentes. A determinação obstinada e a exasperação confusa em uma perseguição de gato e rato consistentemente malsucedida dão lugar silenciosamente ao pathos paterno e ao respeito relutante. Leo e Christopher Walken receberam a maior parte dos elogios por isso, mas Hanks não é desleixado. O filme como um todo é uma das obras mais surpreendentemente sofisticadas de Spielberg. Muitas vezes enquadrado como uma brincadeira, há uma corrente de melancolia que pode surpreender os espectadores ao assistir novamente; esta é essencialmente a história de um garotinho assustado que parte em aventuras para se proteger dos duros fatos da vida. Dessa forma, é uma abordagem mais eficaz Peter Pan do que o próprio Spielberg Gancho , com Leo dando uma reviravolta em O menino que não queria crescer.
1. Salvando o Soldado Ryan
Este épico de guerra de 1998 rendeu a Spielberg seu segundo Oscar de Melhor Diretor, apesar de ter perdido o prêmio de Melhor Filme em uma derrota para Shakespeare apaixonado. A 'campanha sussurrada' na época era que o filme ostentava uma espetacular meia hora de abertura, a maior parte ocupada por Salvando o Soldado Ryan a recriação assombrosamente imersiva do Dia D , mas que o resto do filme não foi nada de especial. Na verdade, essa é uma avaliação injusta, e a maior parte do sucesso do filme está inextricavelmente ligada à atuação de Hanks como Capitão Miller. São seus cortes na sequência de Omaha Beach que fundamentam o espetáculo na humanidade. O choque e o horror da repentina brutalidade da cena estão fortemente gravados no rosto de Hanks, fundamentando o sentimento spielbergiano do restante da trama do filme. Quando Spielberg fica muito mole, Hanks permanece duro e determinado, o capitão que qualquer soldado seguiria, mas também determinado a não repetir o derramamento de sangue da abertura do filme. É uma performance arrasadora do começo ao fim e uma prova da colaboração desses dois artistas de primeira linha. A filmografia de Spielberg é um constante ato de corda bamba, equilibrando espetáculo e schmaltz com humanidade e verdade, enquanto Hanks representa o homem comum mais confiável de Hollywood. Com Salvando o Soldado Ryan, Tom Hanks e Steven Spielberg atingiram o auge de seus poderes coletivos.
Próximo: Todos os filmes de Steven Spielberg classificados do pior ao melhor