A ação ao vivo Ghost in the Shell leva de todas as partes da franquia original, mas também muda bastante.
Através de seu longo desenvolvimento, a ação ao vivo Fantasma na Concha ficou conhecido como um remake, embora não seja muito preciso. O anime de 1995 é de longe o produto mais conhecido com o Fantasma na Concha nome, mas é apenas a ponta da enorme franquia japonesa; A animação de Mamoru Oshii foi uma adaptação do mangá original, que foi explorado não apenas por sequelas , mas também programas de TV e videogames. São décadas de material a ser extraído.
Portanto, embora o filme de Rupert Sanders, estrelado por Scarlett Johansson no papel principal, definitivamente tenha elementos retirados do famoso filme, é mais do que apenas uma versão individual da história. Ele parte da fonte original, os programas de TV, e também traz muitas novas ideias.
Em um sentido macro, o filme é feito com uma visão muito clara de como trata seu personagem principal e a maioria das mudanças e várias inspirações vêm dessa decisão. Para destacar as várias influências de Sanders, aqui está uma análise de todas as principais diferenças e desvios feitos pela versão live-action, em comparação com o filme original, mas também com a franquia mais ampla.
Passado do Major vs. Futuro do Major
A principal distinção entre Fantasma nas conchas 1995 e 2017 está em sua personagem principal e no foco de seu arco. O Major (Motoko Kusanagi no original, Mira Killian no filme live-action) é um indivíduo cibernético altamente avançado, com seu cérebro humano colocado em um corpo totalmente robótico. A diferença está em foco: o anime é muito sobre seu futuro - através dos eventos do filme, ela tem sua mente fundida com um programa desonesto e ascende a um estado superior de ser - enquanto o remake está intensamente preocupado com seu passado ; A história pré-cibernética de Major sempre foi vaga na franquia anterior (exceto alguns elementos-chave que abordaremos mais tarde), mas aqui está a força motriz da trama.
Ao longo da história, Major está sofrendo de falhas de sua vida pré-ciborgue, o que a leva a duvidar se ela é realmente real (no original essa questão é colocada organicamente). É finalmente revelado no terceiro ato que Mira é na verdade o cérebro de uma fugitiva japonesa chamada Motoko Kusanagi com suas memórias apagadas e usadas pela insidiosa Hanka Robotics como parte de sua exploração tecnológica em andamento. Esta é obviamente uma tentativa de abordar as questões de branqueamento , mas também altera o escopo mais amplo do personagem; Considerando que não foi até o final quando Major ascendeu, no novo filme é citado várias vezes que ela já é a primeira de sua espécie, o que significa que o avanço tecnológico que devemos estar maravilhados aqui não é orgânico mente indo para o digital, mas a criação básica.
Além das origens e exploração, porém, o temperamento de Major não é tão diferente. Johansson interpreta Killian / Kusanagi como uma lutadora calma e competente e permite que a maior parte da personalidade poderosa venha de seus movimentos sutis de olho. Muitas das outras mudanças são cosméticas. Seu corpo de robô é feito de placas de pele artificial, mas é totalmente mais suave - não há nudez falsa, presumivelmente para bloquear a classificação PG-13 do filme - e sua sequência de criação que abre o filme é mais elaborada e etérea, tornando-o maior espetáculo visual (e destacando como é nova era, mesmo neste mundo de ficção científica).
Como Batou conseguiu seus olhos
Batou, parceiro de Major na Seção 9, é aqui interpretado por A Guerra dos Tronos 'Pilou Asbæk. O personagem na versão animada é bastante sério e focado no trabalho, mas no filme de Sanders as bordas parecem um pouco menos extremas; ele obviamente não é tão grande como um desenho animado e por causa disso (e do desempenho afável de Asbæk) Batou não parece tão intimidante, o que o torna mais completo. Ele é capaz de se conter em uma luta e se apresenta como um solitário, mas, em última análise, é uma pessoa gentil e identificável. Na verdade, isso é um pouco mais próximo do mangá original, onde ele era uma presença geral mais leve. Também há elementos da sequência, Inocência , trazido, especificamente seu relacionamento próximo com uma matilha de cães vadios.
A grande alteração que vale a pena comentar é o aumento. Batou é mais conhecido por seus olhos protéticos - dois pequenos implantes cinza. O filme live-action explica a origem disso e, ao fazê-lo, altera a atitude do personagem; aqui Batou é contra a atualização e só o faz depois de se machucar no trabalho. É usado no filme como uma forma de mostrar as várias posições sobre a ascensão da tecnologia sem ter que se aventurar muito longe da história e, embora seja uma mudança em sua personalidade, se encaixa de alguma forma.
Kuze é uma mistura de dois personagens
O vilão de Fantasma na Concha é apresentado como Michael Pitt’s Kuze, um ciberterrorista com o objetivo de derrubar Hanka. Mais tarde, é revelado, no entanto, que ele é uma das 98 tentativas anteriores de criar um ser como o Major que está tentando destacar suas práticas imorais. Parece que ele e Kusanagi se conheciam antes de serem testados, e assim que ela descobriu seu passado, a dupla se uniu contra Hanka CEO Cutter.
Esta é uma mistura do Puppetmaster do anime e Kuze da 2ª temporada da série de TV. A narrativa geral configurada com ele como uma pessoa de interesse para a Seção 9 não é diferente de como o primeiro é apresentado (embora sem envolvimento político, que veremos em um momento) e o confronto final em um prédio decrépito contra uma aranha -tank é visualmente semelhante. Na verdade, o Kuze de 2017 poderia ser lido como uma peça que acompanha o Puppetmaster; sua necessidade primária no enredo é avançar no despertar de Major, embora de uma maneira diferente.
Em termos de personalidade real, embora ele ainda seja uma aproximação da fonte Kuze, até sua intrincada ligação com o passado do major. A grande mudança - além do desempenho altamente robótico de Pitt - é a influência que ele exerce em Mira; o programa tinha um enredo menos focado na amnésia e, portanto, nenhuma identidade secreta com a minha, e sua ligação era emocional mais simples.
O verdadeiro vilão são as corporações (sem problemas de relações internacionais)
Em um nível temático (e deixando de lado os elementos anteriores de Major), Fantasma na Concha 2017 é uma rotatória lidando com ideias semelhantes às do filme de 1995; a ética do aprimoramento cibernético e, por extensão, o que significa ser humano.
A única coisa que ele evita quase completamente é qualquer conflito político que dominou o primeiro filme. O texto de abertura sozinho estabeleceu que, para todos os avanços tecnológicos, o mundo ainda era ditado por questões modernas; O avanço da informatização, no entanto, ainda não eliminou nações e grupos étnicos. Isso foi destacado pela trama, que tinha o Puppetmaster uma criação americana e Batou e outros na seção contra-terrorista 9 cautelosos em trabalhar com outros grupos, especificamente a Seção 6 baseada em inteligência. Dentro de tudo isso, a Megatech, a empresa originalmente por trás da Major e de onde o Puppetmaster tenta escapar, é praticamente um terceiro.
A reinicialização elimina grande parte disso ou de outra forma o relega ao segundo plano; não nos aprofundamos muito na situação política global e o vilão é diretamente o CEO da equivalente da Megatech, Hanka, que é o único responsável pela criação das novas máquinas. Isso, é claro, permite que o filme seja reproduzido internacionalmente sem ofender nenhum mercado potencial, mas, no contexto da franquia, sugere que o mundo que Sanders criou é um passo à frente do que vimos há vinte anos; nações começaram a ser 'eliminadas'. Também permite ao filme atingir um alvo mais moderno nos conglomerados, o que certamente é uma preocupação mais premente na era moderna.
O mundo é mais avançado
Saindo da intriga política, Fantasma na Concha 1995 apresenta um futuro próximo decadente onde - como é no mundo real, mas que a ficção científica muitas vezes ignora - toda a tecnologia moderna foi construída sobre a antiga (uma representação adequada da cibernética do filme). A cidade japonesa em que a ação se passa foi atingida por uma enchente, fazendo com que as ruas se tornassem canais e vastas áreas alagadas. Está implícito que este é o resultado da mudança climática, que contribui para o avanço da sociedade agora à beira da mudança.
O remake é aparentemente o mesmo, mas tem algumas alterações fundamentais na superfície. O estilo é mais tipicamente futurista (ao contrário do original Blade Runner -inspired tech noir), com anúncios de hologramas gigantes sobre a cidade e o dilúvio menos proeminentes - ele só parece afetar certas partes - mas onde é mais proeminente é novamente na ideia de nações e grupos étnicos. O mundo é nitidamente mais multicultural e culturalmente diverso (personagens bi e trans aparecem com mínimo comentário. Isso é em parte devido à ocidentalização do filme, mas fornece um forte pano de fundo para a alteração do passado de Major. Como já foi dito, a política Japão-América do original se foi (o vilão é uma empresa, não um país) e a imigração é uma referência repetida, colocando um mundo um passo mais perto do prometido no original. Coisas ainda mais sutis nos empurram mais adiante; em vez do San Miguel product placement, as cervejas bebidas no novo filme vêm em latas ligeiramente aerodinâmicas.
Além das preocupações com a história, isso provavelmente também é um pouco influenciado pelas mudanças que ocorreram no mundo real nas duas décadas que exigem um avanço. Nessa nota, a única área onde o mundo realmente não avança é no uso de tecnologia padrão; sendo bastante inovador para uma ficção científica pré-online, Fantasma na Concha sempre teve um controle bastante preciso sobre como seria o mundo habilitado para a Internet.
Conclusão
Se estamos falando de comparações diretas com o filme original, os maiores casos são os principais cenários - o salto inicial do prédio, a luta na água e a batalha do tanque-aranha - todos com suas alterações únicas: o salto tem a mesma camuflagem , mas Major está intervindo em uma reunião de negócios que deu errado em vez de um encontro político (os robôs gueixas também são copiados do segundo filme); a luta da água tem Major contra o motorista do caminhão hackeado mentalmente, e não contra o próprio hacker; e o tanque-aranha tem batidas de ação semelhantes (se escondendo atrás de colunas, a máquina agarrando um personagem pela cabeça, Major rasgando-o e arrancando seu próprio braço), mas no geral é uma cena mais enxuta.
Cada uma delas é recriada com bastante fidelidade, com Sanders pegando dicas cinematográficas da fonte, mas torcendo-as para se ajustarem ao mundo; esses são essencialmente momentos de imagens reconhecíveis transplantadas para a nova história, em vez de recriações diretas, que é um resumo bastante adequado de todo o filme. Não é um remake, é um reaproveitamento.
Próximo: Ghost in the Shell tenta possuir sua cal ... e falha
Principais datas de lançamento- Ghost in the Shell (2017) Data de lançamento: 31 de março de 2017