Top Gun: Maverick recentemente evocou a estética dos anos 80 do primeiro filme de forma nostálgica e contundente, mas não escondeu a influência dos dias atuais ao trazer à tona temas como automação e paridade tecnológica. Alguns filmes visam transportar os espectadores de volta ao passado, apresentando uma narrativa antiquada, seja por meio do design de produção, da cinematografia ou da edição.
Nesses casos, os filmes querem retratar uma situação ou período muito específico que pede uma experiência imersiva. Não se trata apenas de filmar em preto e branco, mas sim de manipular técnicas antigas ou usar escolhas criativas para parecer propositadamente antiquado.
Última noite no Soho (2021)
Os perversos e enérgicos Última noite no Soho é a homenagem de Edgar Wright ao clássico Giallo (slashers artísticos italianos), usando luzes vermelhas e azuis vibrantes para contrastar a Londres atual com seu passado misterioso até que tudo colida. O filme conta a história de uma aspirante a estilista que misteriosamente consegue entrar na década de 1960 através dos olhos de uma deslumbrante aspirante a cantora. Quando o passado se revela como algo não tão glamoroso quanto ela esperava, a fantasia onírica se transforma em um pesadelo absoluto.
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A primeira metade do filme é toda sobre a estética, mas quando Última noite no Soho finalmente mergulhos profundos no terror, o uso de convenções típicas de Giallo se mistura lindamente com o mistério e dá à narrativa um tom muito envolvente e antiquado, de forma que até os momentos ambientados no presente parecem a Londres dos anos 60.
A luva de ouro (2019)
Um dos filmes mais perturbadores dos últimos anos, a luva de ouro é um filme alemão sobre Fritz Honka, um serial killer da vida real que aterrorizou as ruas de Hamburgo na década de 1970. O filme é uma experiência envolvente, mergulhando na vida de Honka enquanto ele ataca brutalmente mulheres pobres e estoca seus corpos no sótão de seu apartamento.
a luva de ouro O design de produção de Honka é tão atencioso que os espectadores quase podem sentir o cheiro pútrido do apartamento decadente de Honka. Além disso, é um retrato preciso de Hamburgo nos anos 70, enquanto a narrativa percorre a vida e as tradições das classes baixas da época, pelos olhos de um psicopata autodestrutivo.
A Lembrança (2019)
a lembrança é a obra-prima semi-autobiográfica de Joanna Hogg, então ela queria ter certeza de que tudo parecia exatamente como ela se lembrava. Pelas lentes de David Raedeker, a Londres dos anos 80 é apresentada de uma maneira antiquada e onírica, enquanto uma tímida estudante de cinema luta para equilibrar sua carreira ambiciosa com um relacionamento emocionalmente carregado com um homem mais velho peculiar.
Os cenários do filme são fabulosos e o maior destaque dentro das duas narrativas paralelas que acontecem em A lembrança: o relacionamento frenético entre a estudante de cinema e seu amante e seus esforços apressados para acompanhar a faculdade. Com toques de metalinguagem, o filme faz um trabalho incrível em fazer com que os espectadores sintam que estão testemunhando aqueles momentos ao lado do personagem principal.
A Bruxa do Amor (2016)
A bruxa do amor é o tipo de filme que se compromete totalmente com o bit: em uma homenagem aos filmes de terror dos anos 1960, exibe o uso brilhante de iluminação forte para evocar a estética dos anos 60. Para manipular ainda mais a imagem, o filme foi rodado em filme de 35 mm e teve impressões retiradas do negativo, dando às cores uma aparência antiquada perfeita.
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O filme conta a história de uma bruxa contemporânea que usa seus feitiços para fazer os homens se apaixonarem por ela, com consequências mortais. Embora a história seja bastante interessante, o visual é o que torna A bruxa do amor destacam-se nas modernas convenções de terror, e o uso da cor vermelha é impressionante.
X (2022)
O último filme de Ti West joga com tropos típicos de terror e homenageia clássicos de terror de baixo orçamento, como Massacre da Serra Elétrica no Texas e As colinas têm olhos . No filme, um grupo de jovens cineastas decide fazer um filme adulto na zona rural do Texas, em uma propriedade de um casal de idosos que nutre desejos sombrios.
Antes do típico derramamento de sangue slasher, o filme aproxima os espectadores da sensação dos anos 70 com uma grande construção. x também mostra as filmagens que acontecem dentro do filme de forma antiquada, com técnicas de montagem que lembram os aspectos do cinema amador de baixo orçamento do século passado.
O Cavalo de Turim (2011)
Béla Tarr é um aclamado realizador búlgaro conhecido pelos seus filmes subversivos, incluindo o de 7h30 horas a voz de Satanás de . O cavalo de Turim oferece suas marcas revolucionárias mais uma vez, em um filme que parece ter parado no tempo décadas atrás.
Situado no século XIX, O cavalo de Turim segue um fazendeiro pobre e sua filha como uma forte tempestade de vento e a recusa de um cavalo maltratado em trabalhar marcam o colapso de sua rotina melancólica. Um estudo filosófico sobre o eterno retorno da existência, a cinematografia em preto e branco e o cenário minimalista aprisionam o espectador naquele lapso de tempo sem esperança. É o tipo de filme que poderia facilmente ter sido lançado na era do cinema mudo, mas só funcionaria se acompanhado por uma orquestra tocando a trilha sonora assombrosa que Tarr usou.
Todo mundo quer um pouco!! (2016)
Se há um diretor que sabe lidar com o tempo é Richard Linklater, e Todo mundo quer um pouco!! transporta os espectadores de volta ao verão ardente de 1980, no Texas. Em uma narrativa sem enredo, o filme é um grande ponto de encontro com um grupo de calouros e seus veteranos do time de beisebol enquanto se preparam para o início de um novo semestre da faculdade.
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Não afetado pelo presente, o filme nem segue os tropos típicos dos filmes recentes ambientados nos anos 80. O objetivo principal é simplesmente capturar a essência daquela época, e faz isso muito bem com sua história antiquada e o conjunto de personagens passados.
Pizza de alcaçuz (2021)
Um dos melhores filmes de 2021, este filme indicado ao Oscar de Paul Thomas Anderson é sua visão da graciosidade dos anos 70 que foi tão impactante em sua infância. Com referências claras a George Lucas grafite americano , Pizza de Alcaçuz apresenta personagens crescendo, se apaixonando e (especialmente) correndo por San Fernando Valley, na Califórnia, no início dos anos 70.
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Os eventos caóticos e casuais do filme retratam personagens fictícios e da vida real. Até mesmo um dos protagonistas, Gary Valentine, é baseado no produtor americano de cinema e TV Gary Goetzman. Entre outras figuras populares dos anos 70 no filme estão Jon Peters e Joel Wachs. Pizza de Alcaçuz também oferece contextos históricos importantes, como a crise do gás que causou estragos na Califórnia naquela época.
A Casa do Diabo (2009)
Este filme de terror menos conhecido de Ti West traz de volta as convenções convencionais dos anos 80 para estabelecer uma narrativa lenta que compensa nos momentos finais do filme. Situado em 1983, A Casa do Diabo segue um jovem estudante universitário que aceita um trabalho suspeito de babá na noite de um eclipse lunar total.
O trabalho lento da câmera contribui para a atmosfera perturbadora do filme e as dicas misteriosas de que algo ruim está para acontecer. O filme dá muita atenção à ambientação, pois a protagonista começa a desconfiar que seus clientes estão escondendo algo terrível dela. Na maior parte do tempo, a interação da personagem com o ambiente e os objetos ao seu redor é o que conduz a narrativa ao seu clímax.
O Artista (2011)
Este vencedor do Oscar de melhor filme não é sutil na homenagem que presta ao cinema clássico. Com cinematografia em preto e branco e quase inteiramente silenciosa, O artista conta a história de uma estrela do cinema mudo preocupada se a chegada do cinema falado vai ou não tirar seu estrelato. Na Hollywood de 1927, ele desenvolve um relacionamento com uma jovem dançarina prestes a ter uma grande chance.
O romance comovente se encaixa perfeitamente no drama de estrelas marcantes dando espaço a uma nova era do cinema, de forma que a narrativa encantadora não caia apenas no apelo nostálgico. Ele evoca a majestosa arte dos filmes mudos, ao mesmo tempo em que oferece uma história envolvente que vale a pena ser contada.