O remake de Ghost in the Shell aborda a controvérsia da branqueamento de frente, mas não consegue justificar o elenco de Scarlett Johansson.
[Spoilers para Fantasma na Concha (2017)]
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Fantasma na Concha A jornada de até a tela grande foi dominada por acusações de branqueamento. A adaptação live-action de Rupert Sanders do mangá clássico (que também é um remake parcial da animação de 1995) sempre foi controversa por sua inevitável ocidentalização de uma história totalmente japonesa, mas quando Scarlett Johansson foi escalada para a série 'ícone central, Major, o projeto parecia marcado. Especialmente porque - e isso será extremamente importante mais tarde - a Paramount supostamente considerou tentar torná-la mais asiática com CGI. Agora, os telespectadores estão vendo que o estúdio de cinema tentou resolver a controvérsia da branqueamento com uma 'reviravolta' na ficção - que muda drasticamente do filme original e, francamente, é uma venda difícil na reinicialização da ação ao vivo.
Do ponto de vista do marketing, Johansson foi uma escolha forte para a reinicialização - entre uma Vingadores papel e outras escolhas de carreira inteligentes, ela se tornou uma das atrizes de maior sucesso de todos os tempos - mas criativamente foi uma pílula difícil de engolir; não apenas vê um personagem distinto tornado-se totalmente branco, mas também priva uma atriz asiática a oportunidade de dirigir uma grande franquia. Naturalmente, os envolvidos foram rápidos em defender a decisão, com Johansson destacando a importância de ter protagonistas de ação do sexo feminino, enquanto o diretor original Mamoru Oshii afirmou que não havia etnia original para substituir (o que é estranho, mas vamos chegar lá) . Embora sejam pontos justos, parecia que eles estavam lutando uma batalha perdida. Agora que o filme está aqui, eles estão definitivamente perdidos.
Veja, a maneira de Sanders de lidar com a branqueamento é derrapar, e ele falhou espetacularmente. Fantasma na Concha tira muitas das ideias do original - a ética do aprimoramento cibernético, a importância das ações de uma pessoa em seu personagem - mas o tema predominante é uma tentativa desesperada de justificar seu elenco que é tão surdo que enche o filme independentemente de qualquer outro méritos. O elenco caiado de branco é parte integrante do enredo, e o resultado é algo mais indiferentemente imprudente e espantoso do que todo o Finn Jones Punho de ferro tour de imprensa e Transformers: A Era da Extinção Cláusulas de Romeu e Julieta combinadas.
Kusanagi é a identidade anterior de Major
Considerando que o original Fantasma na Concha era tudo sobre o futuro de Major e sua transcendência para um plano superior de ser, o remake é fortemente focado em seu passado: de onde vem o fantasma (sua alma) na concha robótica? A resposta é muito meta-textual para ser confortável.
A cena de abertura mostra o corpo original de Major (principalmente com o rosto obscurecido), tendo seu cérebro removido e colocado nos confins robóticos de Scarlett Johansson - para onde ela agora passa por Mira Killian. Através do envolvimento de Kuze (o terrorista de Michael Pitt atacando a Hanka Robotics, a empresa que criou a Major), ela começa a aprender que a história de sua criação - que ela foi salva do ataque terrorista que matou seus pais imigrantes - é uma mentira. Eventualmente, Major descobre que ela (assim como Kuze e 97 outros) era uma fugitiva que o nefasto Hanka (especificamente o vilão rosnador Cutter) usava como base para seus corpos sintéticos. A parte perturbadora, porém, é que seu eu anterior era uma mulher japonesa que atendia pelo nome original da personagem, Makato Kusanagi.
É isso mesmo - o próprio personagem de Major é uma representação física de branqueamento. É preocupante (e desnecessário), mas o que realmente martela a insensibilidade é a conclusão - é algo como 'ah, bem, ela está viva e é isso que importa, vamos continuar caçando bandidos e Scar-Jo pode visitar a mãe de seu cérebro de vez em quando em uma relação racial ramo de oliveira. ' É um final feliz falso que seria estranho sem o elemento racial e ofensivo com.
Agora, não há nada inerentemente errado em fazer esse tipo de troca de corrida. Isso não quer dizer que seja a rota ideal para Fantasma na Concha tomar, mas há uma maneira de fazer funcionar. O futuro Japão do filme é dominado pelo multiculturalismo; as ruas estão cheias de etnias diferentes e, aprimorando a história, Major está longe de ser o único personagem caiado de branco - Batou é interpretado por A Guerra dos Tronos 'Pilou Asbæk, Kuze de Michael Pitt e a Seção 9 em geral são um amontoado de nacionalidades diferentes. A imigração em particular está no ar, mais proeminentemente na falsa história de fundo de Major. Você ainda tem um vínculo sólido com o mundo real em como o Japão tem uma subcultura inteira construída em torno de pessoas que tentam se tornar mais brancas. Se você está procurando algo para explorar em um filme que é, para não esquecermos, sobre o aumento das melhorias cibernéticas e a questão de saber se isso o torna não humano, a desintegração gradual da raça é um tópico perfeito. É adequado até a expansão do original, que em seu texto inicial de estabelecimento cita 'O avanço da informatização, no entanto, ainda não eliminou nações e grupos étnicos'. Isso claramente implica Maior faz ter uma nacionalidade (desculpe, Oshii), mas significa que um remake poderia ter ido embora e apresentado um mundo avançado onde raça e nação estão à beira de serem substituídas.
Mas Fantasma na Concha ou contorna esses elementos (o elenco ocidental é puramente para fins de marketing) ou se recusa a abordá-los (não há comentários adequados sobre como o aumento mudará a sociedade). Na verdade, enquanto a pintura literal domina a narrativa, especialmente no ato final, nunca parece que é um tema que Sanders deseja explorar. Cada vez que o filme quer parecer inteligente levantando um ponto de discussão filosófico, em vez de deixar a história levar o público naturalmente, ele tem personagens explicitamente explicando: Major, você é o primeiro de sua espécie, isso deve pesar muito vocês.; Ela levanta grandes questões sobre a humanidade, como essas que estou prestes a listar .; Batman Begins 'é o que você faz que define que você é expulso e enjoado.
No contexto deste filme, a branqueamento é estranha exatamente porque seu significado não é exagerado de forma dolorosa. Simplesmente acontece, quase como se fosse algo que um produtor ditasse que precisava estar, mas o filme não tinha base para incluir. Isso talvez seja melhor visto na forma como o filme apresenta o conflito de maneira indiferente.
Whitewashers são os bandidos do filme
O perigo de um filme fornecer comentários sobre si mesmo é que ele precisa estar totalmente ciente do que exatamente é. No ano passado X-Men: Apocalypse , Bryan Singer fez Jean Gray abandonar Retorno do Jedi e zombar de que o terceiro filme é sempre o pior em uma pontada fina de como insultou Brett Ratner O último ponto é, falta totalmente que seu filme também foi o terceiro em sua própria série prequela (e acabou sendo quase tão ruim quanto X-Men 3 ) Foi uma falta de autoconsciência risível, mas em termos de crítica é mais uma questão emblemática do que algo arraigado - nesse caso, não dominou todo o filme. O terceiro ato de Fantasma na Concha é essencialmente o esquecimento daquela piada gritado do topo dos pulmões de Sanders.
Em uma reviravolta paralela ao anime original, é revelado que a instigante ameaça terrorista é na verdade simplesmente um produto torturado e incompreendido de experimentação extrema (em 1995 uma senciência digital desonesta, em 2017 um precursor do Major) e os verdadeiros vilões são os únicos quem o criou. O esquema maligno desses bandidos é que eles pegam japoneses e os colocam em corpos de aparência caucasiana, o que significa que eles são essencialmente lavadores de branco; os vilões de Fantasma na Concha são avatares para os cineastas. Este é um subtexto latente que parece ter passado completamente pela cabeça de todos os envolvidos, porque não há tentativa de desenvolvê-lo ainda mais. Vislumbramos uma pitada de pesar nos cientistas atuantes, mas isso parece mais dar a Juliette Binoche um arco redentor do que fazer uma declaração.
Imagine um grande e sério filme de sustentação que se posicionasse voluntariamente como a força antagônica e usasse as restrições impostas a ele como forma de apresentar o futuro. Você transforma os vilões metaforicamente em alguma parte de Hollywood e, por meio da derrota deles, mostra como gostaria que as coisas fossem em um futuro idealizado. É o tipo de truque que vimos ser feito maravilhosamente como O filme LEGO (um filme baseado em brinquedos sobre o poder da imaginação e como os conglomerados são ruins), mas sem um escudo abertamente cômico, poderia ser algo genuinamente mudador de conversa. Como vai Fantasma na Concha faça? Eles matam os vilões e voltam ao normal; se o filme estava tentando fazer um ponto com isso - e, novamente, não parece operar em um nível alto o suficiente para fazer isso - então sua moral é que devemos nos livrar dos ovos realmente ruins e apenas aceite as coisas como elas são. Fale sobre distopia.
Aprofundar no desenvolvimento do filme, no entanto, revela algo mais perturbador. Após o lançamento da primeira imagem de Johansson no papel, o A história acima mencionada de alteração do CGI quebrou . Posteriormente, foi refutado pelo estúdio, com a Paramount dizendo, ' Foi feito um teste relacionado a uma cena específica para um ator de fundo, que acabou sendo descartada. Absolutamente nenhum teste de efeitos visuais foi realizado no personagem de Scarlett e não temos planos futuros para fazê-lo. 'Então, mesmo nesta versão atenuada da história, isso - embora rejeitado rapidamente (duh) - foi considerado. As especificações são vagas, mas isso soa como a escolha criativa ideal para um filme que tenta explorar a transferência de raça para explicitamente ensaboar no CGI yellowface? Ou fala de uma produção insegura de como a peça tem sua mão conturbada e tentando desesperadamente encontrar a melhor maneira de sair da polêmica?
Conclusão
Como um filme real, Fantasma na Concha é realmente bastante normal. Não é um desastre entre aspas, apenas totalmente sem inspiração; o visual bonito geralmente é extraído do anime original (e de seu precursor, Blade Runner ) com os únicos cenários de ação realmente inspiradores, aqueles 'storyboard' no mangá, e enquanto Scarlett Johansson faz um robô questionador muito bom (especialmente na maneira como ela controla sutilmente o movimento dos olhos), ela finalmente se atrapalhou com uma história duvidosa. É nesse elemento de branqueamento (e na dispersão mais ampla de qualquer profundidade temática) que ele se torna verdadeiramente grosseiro e não recomendado.
Se há uma moral que podemos tirar disso, é que a branqueamento não vai a lugar nenhum, em parte porque aqueles que estão em posição de mudar as coisas não estão dando os passos. Não estamos em uma época de elenco racialmente insensível como John Wayne como Genghis Kahn ou Mickey Rooney como Sr. Yunioshi, mas como os debates muito regulares sobre um personagem que vai de uma etnia a caucasiana faísca online (ou, inversamente, oportunidades onde elenco não branco seria um movimento forte, não foi feito) é claramente um grande problema. Para esperar Rupert Sanders e companhia. consertá-lo diretamente pode ter sido um pouco demais, mas eles parecem pensar que uma justificativa narrativa simbólica incompleta os absolve de culpa.
Um liderado por Scarlett Johansson Fantasma na Concha sempre teria questões de reformulação racial lançadas contra ele, mas se o próprio filme tivesse assumido o quinto lugar, ele poderia, no mínimo, ter se escondido atrás da suposição inevitável de que era o produto de demandas de marketing. Em vez disso, ele tenta desesperadamente justificar sua decisão sem considerar totalmente o que está dizendo. Se fosse pelo menos um filme remotamente inteligente, pode haver um traço de compreensão de que está do lado errado, mas isso é realmente apenas o opressor proclamou que os problemas do oprimido acabaram porque, ei, as coisas estão bem para nós agora, não estão?
Próximo: Revisão do Ghost in the Shell
Principais datas de lançamento- Ghost in the Shell (2017) Data de lançamento: 31 de março de 2017