Aqui estão todos os atrasados Joel Schumacher 's filmes, classificados do pior ao melhor. Joel Schumacher faleceu em 22 de junho de 2020 em sua casa em Nova York aos 80 anos. Ao longo de quase 50 anos, Schumacher construiu uma carreira fascinante e muitas vezes incompreendida no cinema. Começou a trabalhar como figurinista em filmes como o de Woody Allen interiores antes de passar para filmes de roteiro como Lava-jato e o mago . Em 1981, ele se mudou para trás das câmeras pela primeira vez e trabalhou consistentemente em filmes, televisão e até videoclipes até 2013. Uma mão de estúdio confiável, ele dirigiu uma grande variedade de gêneros, de comédias e dramas a musicais e filmes de guerra e mais.
Schumacher sempre foi um diretor divisivo e cujo trabalho foi frequentemente submetido ao rótulo de, para ser franco, lixo. Seus dois filmes do Batman ainda são objeto de ódio dos fãs e os Razzies não se cansam dele. Ainda assim, seu trabalho simbolizava uma linhagem particular de Hollywood que raramente recebe a legitimidade de respeito dos autores no topo: a mão de estúdio confiável que faz o trabalho. Muitas vezes esquecido é o alcance de Schumacher. Ele poderia ir do niilismo sufocante dos thrillers policiais ao campo elevado dos musicais e tudo mais. Ele também tinha um olho afiado para o elenco, trazendo estrelas em ascensão como Colin Farrell e o Brat Pack dos anos 80 para o primeiro plano.
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Poucos diretores importantes conseguiram comandar a grandeza absoluta do acampamento que Schumacher fez, muitas vezes em seu próprio detrimento, mas raramente de uma maneira que o público pudesse ignorar (em retrospectiva, isso foi especialmente acentuado, visto que Schumacher era um dos poucos diretores abertamente gays trabalhando em esse nível no negócio). Ele também fez alguns dos melhores comentários do diretor, como qualquer um que já ouviu seu hilário batman e robin alguém pode atestar. Talvez Peter Bradshaw de O guardião expressá-lo melhor em sua celebração do diretor: 'No final dos anos 90, o próprio Schumacher era um cineasta que parecia uma espécie de Batmóvel, parado na Batcaverna: enorme, elegante, impressionante, tecnocrático, imóvel, mas capaz de uma explosão colossal de velocidade quando tratado corretamente.' Para celebrar um diretor muito discutido e frequentemente incompreendido, veja como todos os seus longas-metragens se comparam.
23. O Número 23
Jim Carrey provou repetidamente ser um ator capaz de um trabalho dramático habilmente complexo e emocional em filmes como Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças e Homem na Lua . Sua atuação em O Número 23 , no entanto, parece uma paródia banal de um ator cômico tentando levar a sério. De fato, o filme inteiro é um thriller equivocado que consegue se levar muito a sério. Nada sobre esta história de um homem torturado obcecado com o enigma 23 faz muito sentido e o resultado final é um trabalho desajeitado que falha em quase todos os níveis.
22. Doze
Schumacher ajudou a definir os filmes adolescentes da década de 1980, mas essa mágica não foi transferida para 2010 para Doze , adaptado do romance de mesmo nome de Nick McDonnell. Gawker Media deu-lhe a honra de ser 'o pior filme da história do Sundance.' Doze não podia deixar de parecer antiquado ou atrasado na era de As colinas e Gossip Girl , e sua opinião sobre jovens adolescentes ricos que experimentam drogas não é nem de longe tão ousada quanto acredita.
21. Transgressão
O último longa-metragem da carreira de Schumacher veio e foi com um pequeno lançamento limitado e quase nenhum burburinho, apesar de seu elenco estrelado que inclui Nicole Kidman, Nicolas Cage e Ben Mendelsohn. As atuações ajudam a levantar transgressão acima O Número 23 mas não muito. O thriller de invasão de domicílio se concentra em um negociante de diamantes e sua esposa, mantidos em cativeiro por um grupo de ladrões e, embora tenha seus momentos, a experiência geral de visualização é feia e agressiva de uma forma que não é particularmente divertida. Schumacher fez thrillers muito melhores do que este.
20. Morrer Jovem
Em 1991, Julia Roberts era uma das maiores estrelas do planeta, uma A-Lister de proporções estratosféricas que poderia fazer de qualquer filme um sucesso. Morrer jovem foi um grande sucesso de bilheteria na época e Roberts é forte no papel de uma mulher contratada para cuidar de um homem rico que vive com leucemia. O filme em si não está no nível dela, embora seu romance açucarado, acompanhado por uma trilha sonora de Kenny G, seja talvez a coisa de 1991 mais comprometida com o celulóide.
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19. D.C Táxi
Esta comédia estrelada por Mr. T e Gary Busey foi apenas o segundo giro de Schumacher atrás da câmera, mas causou uma impressão grande o suficiente para chamar a atenção de Hollywood. É um filme estonteante e muitas vezes confuso que se beneficia muito de um elenco forte, uma trilha sonora incrível composta principalmente de canções produzidas por Giorgio Moroder e uma vibrante visão cinematográfica de Washington DC que não é totalmente focada na política como muitos filmes ambientados em a cidade são. O principal problema é que, para um filme, muitas vezes não é muito engraçado.
18. Má companhia
Chris Rock e Sir Anthony Hopkins em uma comédia de suspense: Finalmente juntos? Este casal estranho é simplesmente muito mal combinado para ter sucesso e simplesmente não pode ser comparado a outros filmes com enredo semelhante, como Hora do Rush, 48 horas , e claro, Arma letal , do qual empresta pesadamente . Má companhia tem, pelo menos, aquele toque de Jerry Bruckheimer para manter a ação envolvente o suficiente, mas toda vez que Rock e Hopkins tentam brincar, a surpreendente falta de química leva o processo a uma parada completa.
17. A Incrível Mulher que Encolheu
Schumacher fez sua estréia na direção em 1981 com um pastiche no clássico de ficção científica O Incrível Homem Encolhido que existia principalmente como uma plataforma cômica de tela grande para as habilidades de Lily Tomlin. É a própria Tomlin quem arrasta A incrível mulher que encolheu ao nível de entretenimento através da força absoluta de seu talento. Escrito pela colaboradora regular de Tomlin, Jane Wagner, o roteiro certamente joga com seus pontos fortes, mas é estranhamente discreto, dado o alto conceito da história. Realmente não gela e está claro que Schumacher está juntando os pontos (ele entrou no último minuto para substituir John Landis), mas o resultado final ainda tem seus momentos.
16. Riacho de Sangue
Schumacher se envolveu com este filme de terror de 2009 que apresentou ao público um jovem Henry Cavill e um promissor Michael Fassbender. O diretor, elenco e roteirista David Kajganich, que mais tarde escreveria o suspiros remake, divirta-se muito com este conto horrível de ocultistas nazistas que apresenta alguns ótimos cenários e um vilão fascinante, cortesia de Fassbender. Embora o roteiro pudesse ter sido polido, Blood Creek é uma escolha sólida para a sua próxima exibição de filmes à meia-noite.
15. Batman e Robin
Era uma vez, Joel Schumacher foi acusado de matar a popularidade e o tempo de Batman como um grande ator de Hollywood, graças ao ataque crítico que batman e robin recebido. O estúdio queria um comercial de brinquedo estendido para crianças e você não pode dizer que Schumacher não cumpriu esses pedidos. Ainda assim, com o passar do tempo, é seguro dizer que batman e robin realmente não é tão ruim. É um dos melhores filmes do Batman? Claro que não, mas é uma deliciosa fatia de lixo com um design de produção impressionante e algumas falas hilárias que não soariam deslocadas vindo da boca de Adam West. Um cruzado de capa exagerada é um Batman tão legítimo quanto um carrancudo e torturado anti-herói grimdark.
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14,8 mm
O roteirista Andrew Kevin Walker acompanhou o sucesso de crítica de seu roteiro para Se7en com, talvez apropriadamente, 8mm , outro thriller sombrio com um toque sombrio. 8mm , no entanto, não atingiu os mesmos picos no drama de David Fincher. Schumacher é altamente adepto de capturar um nível sufocante de sujeira e a verdadeira feiúra do submundo do crime, particularmente nesta história de um detetive contratado para descobrir as origens de um filme snuff. Roger Ebert , um dos maiores defensores do filme, descreveu 8mm como 'um filme de verdade. Não é um exercício de exploração astuto com todas as armadilhas da depravação, mas sem nenhuma das consequências. Assista a uma performance cômica de um Joaquin Phoenix de cabelo azul.
13. O Fantasma da Ópera
Fãs do musical de Andrew Lloyd Webber O fantasma da ópera esperou quase vinte anos por uma adaptação para a tela grande do que ainda é o show mais antigo da Broadway (bem como uma das peças de entretenimento mais lucrativas, ponto final). Foi um filme com grandes esperanças de Oscar, mas o resultado final não deu certo. É curioso que ele acabou sendo tão inadequado para o musical, visto que o material de origem clama por seu toque estilizado de acampamento. Onde o Fantasma O sucesso do filme está na prodigalidade de sua estética, principalmente nos figurinos e cenários. O elenco de apoio está repleto de ladrões de cena para distrair do doloroso erro de escalação de Gerard Butler. Ainda assim, se você é fã do musical e quer apenas uma versão cinematográfica dele, Schumacher fez o trabalho.
12. Flatliners
Enquanto Flatliners recebeu uma recepção morna após o lançamento, a reputação do thriller cresceu desde então para o status de filme cult. Não é difícil perceber porquê. Esse conceito central - um grupo de jovens estudantes de medicina realiza uma série de experiências de quase morte para ver se realmente existe vida além da morte, apenas para que as coisas saiam do controle - é matador. Encabeçado pelos jovens favoritos Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon, e totalmente imbuído de arrogância juvenil, Flatliners é acampamento o suficiente para fazer seus momentos mais ridículos funcionarem.
11. Batman Eternamente
Batman para sempre não é tão criticado quanto sua sequência em termos da suposta contaminação de Schumacher do legado cinematográfico do Batman. É um filme muito mais compacto e divertido, completo com uma cavalgada de atores que o levam a níveis deliciosos. Jim Carrey e Tommy Lee Jones pareciam estar envolvidos em uma guerra de dois homens para superar o outro a todo custo. O design da própria Gotham City como uma metrópole obscenamente barroca é uma das direções estéticas mais fascinantes que a franquia já tomou.
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10. Primos
Este remake americano da comédia romântica francesa Primo primo pode não ter o impacto do conto original, mas Primos ainda é uma história surpreendentemente comovente e adulta de dois primos casados que descobrem que compartilham uma conexão instantânea enquanto assistem a um casamento de família. Ted Danson e Isabella Rossellini compartilham uma química calorosa e muitos espectadores na época ficaram felizes em ver Rossellini em um papel mais afetuoso após sua drástica virada em Veludo Azul . Falando de David Lynch, Primos também tem uma pontuação maravilhosa cortesia de Angelo Badalamenti.
9. Impecável
Muito sobre 1999 Perfeito é, para ser gentil, de seu tempo, especialmente em sua representação da comunidade LGBTQ+. O que faz esse curioso gênero mish-mash funcionar, no entanto, é a força inegável de suas performances. Robert De Niro, ainda um dos atores mais imponentes do cinema americano, traz uma ternura vivida ao papel de um policial ferido lidando com seu ego ferido. A estrela do show, no entanto, é inegavelmente Philip Seymour Hoffman, e Perfeito foi um dos papéis que consolidou seu status como o grande ator de sua geração. Ele traz tanta honestidade, tanta realidade e tantas sutilezas para seu papel que você simplesmente não consegue tirar os olhos dele. Nas mãos erradas, esses personagens poderiam ter sido clichês insuportáveis, mas, em vez disso, Perfeito sobe porque De Niro e Hoffman são simplesmente bons.
8. Caindo
Pode não haver filme mais polêmico ou polêmico na filmografia de Schumacher do que o de 1993. Caindo , estrelado por Michael Douglas como um ex-engenheiro de defesa que faz uma jornada violenta por Los Angeles para ver sua filha. À medida que a raiva de Douglas aumenta, também aumenta sua raiva do mundo. Douglas raramente foi melhor do que no papel de um homem profundamente quebrado, torturado por traumas e direitos, e Schumacher certamente capta o clima sufocante de um dia quente na Califórnia que deixa todos nervosos. Caindo sofreu ao longo das décadas, graças à sua política, tanto real quanto percebida, e o filme continua sendo um símbolo favorito entre a extrema-direita que vê Douglas como seu herói. Para melhor ou pior, Caindo é a personificação perfeita de Hollywood do estereótipo do homem branco raivoso.
7. Fogo de St. Elmo
Poucos filmes definem a década de 1980 tão completamente quanto Fogo de St. Elmo , um drama de amadurecimento encabeçado por alguns dos maiores nomes do chamado Brat Pack, o grupo de jovens estrelas em ascensão mais alardeado e ridicularizado da época. Prazer de Fogo de St. Elmo pode aumentar e diminuir quanta tolerância você tem para com essa tripulação de proto-yuppies que são sufocados por seus próprios privilégios e egos, mas o filme captura perfeitamente a chocante percepção que acompanha a descoberta de que você realmente não é o centro do universo. Do cabelo à música, do elenco aos problemas do primeiro mundo, é o filme perfeito de 1985. Ainda vai inspirar doses inebriantes de nostalgia para quem cresceu com essas estrelas.
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6. Verônica Guerin
Dado o envolvimento de Schumacher e Jerry Bruckheimer, o filme biográfico de 2003 Veronica Guerin é notavelmente contido. Cate Blanchett é previsivelmente forte no papel-título da jornalista irlandesa cujas investigações sobre o tráfico de drogas de Dublin levaram ao seu assassinato. Embora o filme afunde nos ocasionais clichês biográficos, onde consegue é permitir uma representação de seu protagonista que não é totalmente brilhante. Aqui, a falecida Guerin é mostrada como determinada, mas também teimosa demais e gosta demais de seu próprio poder de estrela. É um movimento nervoso para qualquer filme biográfico, mas especialmente um focado em uma mulher que morreu recentemente. Gostaria que mais biopics corressem esses riscos.
5. Hora de Matar
Schumacher dirigiu duas adaptações cinematográficas dos romances de John Grisham e ambas representam picos fortes em sua carreira. Um tempo para matar assume a história acalorada do estupro de uma jovem negra por dois homens brancos e o julgamento de assassinato que se segue depois que seu pai atira nos estupradores em público. Hollywood realmente não faz mais esses tipos de dramas de tribunal - o gênero é principalmente resignado à TV - e é uma pena porque Um tempo para matar mostra o quão potentes eles podem ser quando feitos pelo diretor certo. Schumacher habilmente lida com os altos melodramáticos das partidas de gritos no tribunal e os equilibra com momentos mais emocionantes, como o argumento final de Matthew McConaughey. Atenção deve ser dada a Samuel L. Jackson , que faz uma de suas atuações mais emocionantes como o réu que não sente culpa por seu crime justificável.
4. O Cliente
Um tempo para matar pode ser bom mas é O cliente esse é o principal exemplo de como um drama clássico de tribunal dos anos 1990 deveria ser. O trio central de Susan Sarandon, Tommy Lee Jones e um jovem Brad Renfro trazem uma força real à natureza muitas vezes artificial da trama (um tema comum na obra de John Grisham). Schumacher acerta a sensação gótica sulista e suada dessa história de um menino e seu advogado enfrentando o poder da máfia. Mesmo em sua forma mais complicada, O cliente parece terreno e fundamentado em seus temas, cenário e tensão.
3. Terra dos Tigres
Schumacher abordou o assunto sempre espinhoso da Guerra do Vietnã em Tigerland , um filme que o viu receber algumas das melhores críticas de sua carreira quando estreou em 2000. Infelizmente, o drama não teve muito sucesso teatral em sua época, o que significa que ainda é criminalmente subestimado. Estrelando um conjunto de então desconhecidos, incluindo um jovem Colin Farrell, Tigerland conta a história dos recrutas do Vietnã nos últimos estágios do treinamento avançado de infantaria antes de serem enviados para o exterior. Schumacher consegue fazer o filme parecer moderno em sua abordagem discreta da história e antiquado em seu retrato comovente do desperdício da guerra. Não é à toa que Hollywood viu esse filme e imediatamente fez de Farrell uma estrela.
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2. Cabine telefônica
Colin Farrell se reuniu com Schumacher para cabine telefônica , um thriller claustrofóbico sobre um jovem publicitário arrogante cuja vida é colocada em risco depois que ele usa uma cabine telefônica na Times Square e se torna o fantoche de um misterioso atirador escondido. Filmado em tempo real e focado fortemente em Farrell em um espaço apertado, cabine telefônica é o mais próximo que Schumacher chegou de hitchcockiano em sua carreira e funciona com real desenvoltura. Schumacher tiro cabine telefônica rapidamente e manteve aquela tensão agonizante o tempo todo, dando a Farrell um dos melhores papéis de sua carreira até aquele momento. A verdadeira estrela, no entanto, é Kiefer Sutherland como o atirador invisível, dando uma performance enervante ainda mais forte pelo fato de que o público não o vê até a cena final.
1. Os Garotos Perdidos
Nenhum filme exemplifica o glorioso mulleted sleaze do cinema dos anos 80 como Os meninos perdidos , um filme que continua a ser o porta-estandarte de todos os filmes sensuais de vampiros adolescentes que se seguiram (desculpe, Crepúsculo ). Por todos os seus defeitos, Os meninos perdidos continua a ser uma explosão absoluta. As piadas são ótimas, a atmosfera do píer de Santa Monica é repelente e sedutora, e a alegoria do vampirismo como um canal para os perigos da adolescência ainda funciona em 2020. O que funciona melhor sobre Os meninos perdidos , além de sua estética gloriosamente superaquecida, é a representação da ligação masculina e as camadas homoeróticas internas, todas representadas com apostas de vida ou morte de uma maneira que parece emocionante e familiar. Joel Schumacher na melhor das hipóteses, sabia exatamente quando injetar o nível certo de acampamento nos procedimentos e Os meninos perdidos consegue o equilíbrio certo, do saxofonista lubrificado às cortinas ondulantes da cama de dossel quando Michael e Star consumam seu relacionamento. Tudo isso e tem uma das melhores trilhas sonoras da época, bem como uma das melhores falas finais de qualquer filme,
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