Spike Lee teve uma carreira ilustre, e aqui está cada um de seus filmes classificados do pior ao melhor. Ao longo de 35 anos, Spike Lee se definiu como um dos melhores, mais influentes e frequentemente mais divisivos cineastas da América. Uma das principais figuras do cinema negro, o trabalho de Lee é impossível de ignorar, mesmo em sua criatividade mais fraca. Ele é um verdadeiro provocador que provoca conversas acaloradas a cada novo filme e continua a ser um choque de vida para a indústria cinematográfica americana até os 60 anos.
Lee nunca faz a mesma coisa duas vezes. Intensamente prolífico, ele costuma fazer um filme por ano, enquanto trabalha como professor na NYU e faz documentários, especiais de stand-up, comerciais e muito mais. Todos esses anos desde sua estreia ardente, Lee não perdeu nada de sua paixão ou fúria justa pelos males do mundo. Seu último filme, Com 5 Sangues , agora disponível para assistir na Netflix, o vê em uma boa forma furiosa e recebendo algumas de suas melhores críticas em anos, mas onde o drama se compara aos outros filmes fascinantes e variados em seu catálogo anterior?
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Este artigo se concentra especificamente nos 23 longas-metragens de Spike Lee e não inclui seu extenso e incrível trabalho como documentarista e diretor de teatro filmado. Se você estiver interessado nesses trabalhos, não deixe de assistir Quando os diques quebraram: um réquiem em quatro atos , seu documentário em quatro partes sobre o impacto devastador da furacão Katrina em Nova Orleans e Passando Estranho , seu filme do musical da Broadway de mesmo nome.
23. Velho
Park Chan-wook velho é um thriller radical que trouxe uma nova era do cinema coreano para Hollywood. Até hoje, o filme lança uma grande sombra sobre a indústria e influenciou toda uma geração de diretores. Não precisou ser refeito. Como você pode capturar essa magia duas vezes? Mesmo Spike Lee não conseguiu e o resultado final é um caso sem vida e estranhamente superficial que desce para o ridículo onde o original nos deixou de olhos arregalados de choque. O velho o remake foi fortemente refeito pelo estúdio, então a culpa não pode ser colocada inteiramente em Lee por essa bagunça. No final, é tudo muito deprimente convencional, e isso pode ser a pior coisa que qualquer filme dirigido por Spike Lee pode ser.
22. Garota 6
A dramaturga vencedora do Prêmio Pulitzer, Suzan-Lori Parks, escreveu o roteiro de menina 6 , a história de uma jovem doce e inocente que cai no mundo das operadoras de sexo por telefone, e é meio difícil de acreditar que uma mulher escreveu este filme que parece interpretar mal o gênero feminino a cada passo. As potenciais complexidades deste tópico são reduzidas a um complexo estranhamente preto e branco de prostituta virgem. Nem Spike Lee nem Lori-Parks parecem gostar muito de sua protagonista, e ela costuma ser prejudicada por diálogos ruins, falta de foco em seu arco e algumas participações especiais de celebridades verdadeiramente estranhas, incluindo Madonna e Quentin Tarantino. Sua única graça salvadora é uma trilha sonora composta por Prince.
21. Ela me odeia
Quando Spike Lee erra o alvo, ele o faz de maneira quase espetacular. Ela me odeia segue um executivo em desgraça que decide ganhar dinheiro oferecendo seus serviços como doador de esperma para casais de lésbicas. Lee enfrentou críticas ao longo dos anos por sua abordagem desajeitada sobre a política de gênero e Ela me odeia pode ser o exemplo mais flagrante de como suas tomadas podem ser ruins. Não é provocativo ou transmite uma mensagem social mais ampla; é apenas ofensivo e meio nojento. É uma pena ver atrizes tão talentosas como Kerry Washington serem sobrecarregadas com esse material quase odioso.
20. Suba no ônibus
Em 1995, a Million Man March ocorreu em Washington DC, uma reunião de homens negros de toda a América como parte de um movimento popular para atrair a atenção de políticos e da mídia em geral em relação às questões dos eleitores negros. Lee usa esta ocasião para dramatizar essas mesmas questões em Entrar no ônibus , Composto principalmente por conversas entre alguns atores de primeira linha, pois eles oferecem opiniões divergentes sobre tópicos de raça, masculinidade, política e muito mais, o filme é um esforço menor, mas que se destaca como uma cápsula do tempo interessante de um momento altamente específico no tempo na América dos anos 1990. Um para Lee completistas apenas.
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19. Da Doce Sangue de Jesus
Lee foi ao Kickstarter para financiar seu semi-remake do terror experimental Ganja e Hess . É fascinante ver um filme de vampiro negro, dado o quão esmagadoramente branco é o gênero e há um tom de pesadelo impressionante em toda a peça que efetivamente captura a experiência sufocante de falta de controle sobre o próprio corpo. Infelizmente, não é assustador o suficiente para realmente funcionar. Para um filme de vampiro, é curiosamente sem sangue. Os melhores filmes de vampiros usam essa metáfora central para explorar questões mais amplas e Da Doce Sangue de Jesus sente-se estranhamente desprovido disso. Pontos de bônus, no entanto, para o malvado mordomo Rami Malek.
18. Milagre em Santa Ana
Spike Lee fazer um filme da Segunda Guerra Mundial parecia uma ótima decisão na época, mas Milagre em Santa Ana mostra um diretor fora de sua profundidade. Baseado na história de um grupo de soldados negros que buscaram refúgio em um vilarejo da Toscana, o filme é exagerado e longo demais e parece estranhamente hesitante de uma forma que simplesmente não condiz com os talentos de Lee. É um filme que de alguma forma parece muito e não o suficiente, e não da maneira que Lee costuma usar para obter força emocional e estilística. Milagre em Santa Ana tem grandes intenções, mas faria um filme de guerra muito melhor este ano.
17. Verão de Sam
Ninguém jamais acusaria Spike Lee de tentar copiar o estilo de outro autor, mas Verão de Sam é provavelmente o mais próximo que ele chegará de fazer um filme de Martin Scorsese, para o bem ou para o mal. Ambientado durante o verão de 1977, quando Nova York foi atormentada por um apagão épico e pelos assassinatos de David Berkowitz, o filme é intencionalmente inútil e rígido de uma forma que Lee costuma evitar. Sua visão de fora de um bairro ítalo-americano carece das camadas e do calor de seus outros filmes e às vezes beira a ofensiva. Certamente é um filme que causa impacto, e o elenco é excelente como esperado (John Leguizamo é especialmente forte), mas Verão de Sam parece um filme em que você não tem certeza de qual era o objetivo de tudo isso.
16. Verão de Gancho Vermelho
verão de gancho vermelho viu Spike Lee retornar às suas raízes de baixo orçamento, livre da interferência do grande estúdio e livre para contar qualquer história que desejasse. Filmado em estilo de guerrilha e muitas vezes com o uso de iPads, esse drama familiar tem a ferocidade de um diretor sem coleira. Clarke Peters, talvez mais conhecido por o fio , tem uma atuação estelar como pregador de uma igreja em ruínas tentando manter viva a boa palavra. Há uma energia maravilhosa para verão de gancho vermelho mas é tão difícil de manejar que você não ficaria chocado ao saber que Lee estava inventando enquanto falava. Isso não é necessariamente ruim, mas mostra como verão de gancho vermelho faltavam apenas alguns rascunhos de roteiro para se tornar algo verdadeiramente especial.
15. Crooklyn
Um dos dois únicos filmes de Spike Lee com classificação PG-13, Crooklyn é um retrato de família semi-autobiográfico que é um dos esforços mais calorosos do diretor. Amparado por um elenco soberbo que inclui Zelda Harris, Alfre Woodard e Delroy Lindo, Crooklyn permite que sua história se desenrole silenciosamente, fazendo com que sua jovem protagonista observe o mundo ao seu redor. É um esforço mais suave de Lee e que pode ser atraente para os espectadores menos inclinados ao estilo usual do diretor, mas seu tom inconsistente o tira dos trilhos no terceiro ato.
14. Chi-Raq
O primeiro filme a ser produzido pela Amazon Studios, de 2015 Chi-Raq vê Lee oscilar descontroladamente entre o entretenimento afiado e a sátira social desajeitada. Baseado em Lisístrata , uma comédia grega clássica de 411 aC, Chi-Raq imagina uma solução tumultuada para a violência de gangues no lado sul de Chicago - até que a luta termine, as mulheres da cidade irão reter o sexo indefinidamente. Lee raramente foi mais ambicioso, assumindo a sátira grega e combinando-a com música, comédia, sátira e um nível de raiva que parece palpável em cada cena. É gloriosamente exagerado, mas muitas vezes difícil de acompanhar, pois parece que nem Lee sabe o que quer dizer ou fazer com essa história. O ato final é especialmente confuso, mas que bagunça maravilhosa é tudo isso. Depois de alguns anos de esforços mais silenciosos e menos aclamados, Chi-Raq parecia que Lee estava anunciando seu retorno à vanguarda com um boom.
13. Mo' Better Blues
Como você acompanha Faça a coisa Certa ? Você faz uma comédia dramática musical com Denzel Washington. Os críticos da época escreveram Mo' Better Blues fora como um esforço menor, um exemplo clássico de um cineasta lutando para superar a imensa pressão de seu filme de estreia. É um esforço mais silencioso e menos urgente do que Faça a coisa Certa , mas como poderia ser outra coisa? Em vez de, Mo' Better Blues é um estudo de personagem mais focado em um prodígio cujo valor para o sucesso acima de tudo se torna sua ruína. A representação da cena do jazz do final dos anos 1960 em Nova York é tão vibrante e eclética quanto qualquer outra coisa que Lee fez.
12. Relógios
Originalmente concebido como um filme de Martin Scorsese, Spike Lee assumiu Relógios quando ele desistiu em favor de cassino , deixando Lee para reescrever o roteiro ao seu gosto. Baseado no romance de Richard Price, Relógios é um drama policial adequadamente melancólico sobre um pequeno traficante de drogas envolvido em uma investigação de assassinato que rapidamente se transforma em caos. Como condiz com o pôster do filme inspirado em Saul Bass, Relógios é o hard-boiled noir de Lee, um estudo do ecossistema de crime e punição que se tornou cada vez mais inevitável para muitos homens negros. Seus créditos iniciais, uma montagem das violentas cenas de assassinato de jovens negros, é um dos momentos mais marcantes de Lee como diretor.
11. Febre da Selva
O grande gancho de 1991 febre da selva é o caso tumultuado entre um arquiteto negro casado, interpretado por Wesley Snipes, e sua secretária branca, interpretada por Annabella Sciorra. É uma coisa tipicamente provocativa e ambiciosa para Lee e muito disso não envelheceu bem. O que mantém o filme atemporal e estimulante em sua urgência, no entanto, é a subtrama centrada no personagem de Samuel L. Jackson. Ele interpreta o irmão mais velho viciado em crack de Snipes e Jackson incendeia a tela com sua performance inabalável de um homem em seu ponto mais baixo. Ele até ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Cinema de Cannes por sua atuação, um prêmio que raramente é concedido pelo júri.
10. Ele pegou o jogo
Outra colaboração com Denzel Washington, de 1998 Ele tem jogo lança o ator como um prisioneiro cumprindo uma sentença de prisão perpétua por matar sua esposa. O governador do estado concede-lhe liberdade condicional por uma semana e promete-lhe uma sentença reduzida se ele conseguir convencer seu filho, um dos melhores candidatos ao basquete do país, a jogar por sua alma mater. Ele tem jogo é aclamado como o melhor filme de Lee desde Malcolm X , e certamente merece mais crédito do que costuma receber em retrospectivas da carreira do diretor. Além de tecer um retrato complicado, mas sincero, de um relacionamento profundamente complicado entre pai e filho, o filme oferece uma descrição nítida do poder do esporte em si, tanto como uma obsessão pessoal quanto como uma que une uma nação.
9. Enganado
Spike Lee se divertiu em ser um cineasta divisivo, mas pode não haver filme mais controverso em seu catálogo do que enganado . Uma acusação contundente da mídia do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 e o surgimento do reality show, esta sátira imagina o que aconteceria se uma rede encomendasse um show de menestrel, completo com blackface e todos os estereótipos racistas imagináveis, e se tornasse um sucesso nacional. Dependendo de quem é perguntado, enganado é uma crítica social estelar ou um discurso descontroladamente surdo. Mas, na verdade, é o primeiro. O filme força o público branco a confrontar como eles estão felizes em aceitar a anti-negritude como uma forma de entretenimento, vendo-a como preferível à coisa real, e como a mídia em geral nunca parou de investir no racismo da menestrel. A montagem final da história do blackface de Hollywood é uma das maiores conquistas de Lee.
8. Ela tem que ter
Filmado em preto e branco por apenas $ 175.000 ao longo de 12 dias, Ela Tem Que Ter sinalizou a chegada de Spike Lee com um boom. É notável o quanto do que conhecemos como produção cinematográfica de Spike Lee está presente em sua estreia no longa, desde sua gramática visual até a descrição dos bairros vibrantes de Nova York. Algumas das políticas sexuais do filme não envelheceram bem e o próprio Lee lamentou isso, mas como uma cápsula do tempo de um tempo, um lugar e um diretor fazendo sua estreia no mundo do cinema, Ela Tem Que Ter é sua própria besta que vale a pena comemorar.
7. Daze escolar
Feito um ano antes Faça a Coisa Certa, Escola Daze é indiscutivelmente o filme mais engraçado de Lee, bem como um dos mais subestimados. A comédia musical se inspira nas experiências de Lee como estudante na universidade historicamente negra Morehouse e mostra um mundo divertido de confrontos em fraternidades, colorismo, classismo, manifestações políticas e festas que definem a vida. Escola Daze pode ser totalmente inconsistente - uma assinatura do trabalho de Lee, para o bem ou para o mal - mas mesmo como um exemplo de diretor que ainda está se recuperando, é um relógio fascinante.
6. BlacKkKlansman
BlacKkKlansman foi aclamado não apenas como um novo pico para Spike Lee após o lançamento, mas um de seus esforços mais populares em anos (o filme faturou quase US $ 100 milhões em todo o mundo e finalmente rendeu a Lee sua tão procurada indicação de Melhor Diretor). Certamente tem o tom alegre de uma comédia com o conceito de um policial negro que se infiltrou no KKK (uma história verdadeira) e há muitas risadas por toda parte. A dinâmica entre Adam Driver e John David Washington (que dá uma brilhante atuação de estrela nascida) é semelhante às comédias policiais que dominaram os anos 80 e 90. Claro, isso é apenas o gancho para o verdadeiro golpe de BlacKkKlansman da história, uma condenação contundente de uma cultura que permitiu a supremacia branca dominar a América até hoje. O filme pode ser o melhor exemplo que temos do poder da cultura pop para orientar a sociedade, como BlacKkKlansman dá um tiro direto em D.W. Griffiths O nascimento de uma nação , uma peça de propaganda da KKK totalmente abraçada pela Klan que ainda é ensinada nas escolas de cinema como um exemplo de cinema pioneiro. BlacKkKlansman mostra, por meio das risadas, como funciona essa sedução.
5. Homem Interior
Acredite ou não, homem interior era para ser um filme de Ron Howard, mas assim que ele deixou o cargo, seu parceiro de produção, Brian Grazer, teve a ideia genial de contratar Spike Lee, um cineasta que não poderia ser mais diferente do estilo de estúdio da velha escola de Howard. É raro que Lee seja essencialmente um diretor contratado, mas acabou sendo uma decisão incrível para homem interior , um dos melhores thrillers dos últimos 20 anos.
Embora possa não ter todos os marcadores esperados de um baseado de Spike Lee, ainda há peculiaridades suficientes do diretor para satisfazer a todos, desde a trilha sonora de Terence Blanchard até uma cena de videogame que poderia ter saído direto de enganado . Além disso, homem interior é muito divertido e o mais perto que Lee chegou de fazer um filme de assalto sujo no estilo dos anos 1970. Isto é dele tarde de cachorro , um filme que é considerado um dos favoritos de Lee. Lee pode não ser um diretor de estúdio típico, mas quando quer, consegue acompanhar os melhores e vencê-los em seu próprio jogo.
4. E 5 Sangues
Como se fosse um grande filme de Spike Lee, Com 5 Sangues é um pouco longo demais, parece seis andares explodindo ao mesmo tempo e tem a sutileza de uma britadeira. É isso que o torna tão maravilhoso. Com 5 Sangues parece tanto com o velho filme de Spike Lee quanto o irlandês fez para Scorsese, uma representação escaldante de se sentir fora do lugar e fora do tempo. Onde Scorsese foi para a melancolia, Lee foi para a raiva justa, concentrando suas energias na interseção do fetiche militar da América e séculos de anti-negritude no contexto da Guerra do Vietnã. Mesmo que o filme abrace a qualidade pulp de sua história central, um cruzamento entre apocalipse agora e Tesouro da Serra Madre , Lee nunca tira o pé do acelerador.
Enquanto o Com 5 Sangues elenco é excelente, atenção especial deve ser dada a Delroy Lindo ( a boa luta ). Seu personagem, um veterano do Vietnã negro que apoia Trump com PTSD e décadas de emoções reprimidas, é uma das criações mais fascinantes de Lee e Lindo o traz à vida com tanto fervor e sutileza. Se ele não receber uma indicação ao Oscar por sua atuação aqui, será um dos verdadeiros desprezos da temporada de premiações de 2020. Com 5 Sangues já é um dos melhores filmes do ano e também uma das maiores conquistas de Lee.
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3. 25ª Hora
Baseado em um romance de pré- A Guerra dos Tronos David Benioff, 25ª Hora estava nos estágios iniciais de planejamento quando Nova York foi devastada pelos ataques de 11 de setembro. Enquanto a maior parte de Hollywood decidiu não participar do evento que mudou o mundo (muitos filmes simplesmente criaram as Torres Gêmeas em CGI sem nenhuma explicação), Lee nunca seria o tipo de cineasta que faria isso. Como um dos grandes diretores de Nova York, coube a Spike Lee mostrar como o 11 de setembro impactou a cidade e ele o fez com entusiasmo lírico e temático. Ele capta a confusão, a raiva e a fúria fútil que acompanham os sentimentos de confinamento e confusão não apenas sobre a própria vida, mas sobre um mundo em fluxo. Como é se sentir tão esmagado por seus conflitos internos e externos que tudo o que pode fazer é uivar? Spike Lee sabe.
2. Malcom X
Este grande filme biográfico de três horas e meia de Malcolm X foi um dos projetos de paixão de longa data de Lee e que ele lutou para dirigir depois que o projeto foi inicialmente dado a Norman Jewison. O produto final é de imensa escala e ambição, um retrato intransigente de uma figura histórica frequentemente incompreendida que se recusa a suavizar ou adoçar suas arestas abrasivas. Freqüentemente, quando os filmes biográficos decidem assumir toda a vida de seu assunto, eles ficam sobrecarregados com a narrativa ou começam a cortar atalhos em favor de uma exposição rápida, mas Malcolm X nunca se rebaixa a tais truques baratos. No centro da história está a performance poderosa de Denzel Washington, que se destaca como um dos grandes nomes do cinema americano e um dos mais notórios desprezos do Oscar da história.
1. Faça a Coisa Certa
1989 Faça a coisa Certa será o filme que não apenas definirá a carreira de Spike Lee pelo resto de sua vida, mas também será uma das grandes conquistas do cinema americano do século XX. É quase surpreendente o quão vibrante e atemporal é esse drama surpreendente. Lee cria uma fatia da vida perfeita nas ruas de Bed-Stuy ao longo de um dia quente de verão. À medida que as horas passam e o calor aumenta, vemos como as tensões raciais na cidade não podem deixar de explodir. Cada aspecto de Faça a coisa Certa é quase sufocante em sua recriação desse clima, desde os vermelhos ardentes da cinematografia até os monólogos que quebram a quarta parede que se tornaram o material da lenda cinematográfica até a dança feroz de Rosie Perez nos créditos de abertura. Até hoje, o público discute se Mookie fez a coisa certa no final, uma questão que permanece deprimente relevante mesmo em 2020. Faça a coisa Certa vive como um lembrete desanimador e atemporal de como quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas.
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