Charlize Theron é conhecida por seus papéis de ação, mas sua prolífica carreira abrange muitos gêneros. Aqui estão todos os seus filmes classificados do pior ao melhor.
Estamos analisando a filmografia da atriz vencedora do Oscar Charlize Theron e classificando seus filmes do pior ao melhor. Ao longo de sua carreira de mais de 25 anos, Charlize Theron surpreendeu consistentemente o público, os cineastas e a própria indústria. Nascido na África do Sul, Theron mudou-se para a América para frequentar a escola de balé até que uma lesão no joelho o levou a uma mudança drástica de carreira. Ela trabalhou como modelo por vários anos enquanto tentava se estabelecer como atriz. Depois de conseguir um papel sem fala no filme de terror Filhos do Milho III: Colheita Urbana , ela conseguiu seu primeiro papel importante em 1996 2 dias no vale , o que a chamou a atenção de Hollywood. Desde o início, Theron desafiou as expectativas e recusou-se a ser rotulada como uma mera beleza, assumindo papéis em uma variedade de gêneros e orçamentos.
Em 2003, Theron se tornou uma grande estrela ao interpretar a serial killer Aileen Wuornos em Monstro , uma atuação que Roger Ebert descrito como 'uma das maiores atuações da história do cinema.' O filme lhe rendeu um Oscar e a catapultou para um novo nível de fama. Theron continuou a se esforçar em novas direções, trabalhando com diretores como Ridley Scott e conquistando uma posição para si mesma como estrela de ação. Na verdade, Theron pode ser o exemplo mais bem-sucedido de um ator que trabalha hoje e é capaz de conciliar sucessos de bilheteria de alto conceito com projetos independentes baseados em personagens. Ela também se esforça em papéis cômicos e de terror. Na verdade, ela é uma das poucas atrizes notáveis que trabalham na Hollywood moderna que pode apresentar argumentos sólidos para ser capaz de fazer tudo.
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Theron é aquele raro ator com verdadeiro poder de estrela que pode se transformar totalmente em papéis quase irreconhecíveis quando a ocasião exige. Ela é uma das favoritas da franquia e uma queridinha dos prêmios. É fácil subestimar o quão inteligente e talentosa ela realmente é, não apenas como atriz, mas como uma figura da indústria que navega com facilidade nas águas muitas vezes traiçoeiras do mundo do entretenimento. A seguir, Theron retornará ao mundo de Veloz e furioso para a nona edição da série, que teve seu lançamento adiado por um ano inteiro devido à pandemia de COVID-19. Até então, estamos analisando os 46 filmes da filmografia de Theron e classificando-os do pior ao melhor.
Isenção de responsabilidade: esta lista não inclui papéis ou participações especiais não creditados.
#46 A Última Face
A Última Face é o tipo de desastre cinematográfico assustador que só pode acontecer quando um filme se leva 100% a sério. Dirigido por Sean Penn, este é um filme que realmente acredita ter uma mensagem importante que deve compartilhar com o mundo, e é aí que reside a maioria dos seus detalhes verdadeiramente embaraçosos. Theron interpreta um médico que se apaixona por um belo cirurgião interpretado por Javier Bardem tendo como pano de fundo a guerra civil na África Ocidental. É um filme desajeitado e profundamente arrogante, mais preocupado com as disputas românticas mesquinhas de seus protagonistas brancos do que com os personagens negros que são reduzidos a fantoches por impulsos emocionais baratos. Uma subtrama envolvendo a epidemia de HIV revela-se especialmente insultuosa. Tanto Theron quanto Bardem são realmente terríveis, embora seja difícil ver como eles poderiam ser bons em um filme que os sobrecarrega com diálogos que parecem ter sido escritos por um robô. A Última Face é uma demonstração bajuladora de falsa nobreza que representa o pior do drama de prestígio e da apropriação do sofrimento negro por Hollywood para o drama branco.
#45 A Esposa do Astronauta
Um filme com alienígenas, drama doméstico e conspirações da NASA deveria ser muito mais interessante do que A esposa do astronauta . Theron desempenha o papel titular, atuando contra Johnny Depp seriamente desapegado, o astronauta que retorna à Terra após uma missão que deu errado e parece ser uma pessoa totalmente diferente. A história tem características de um melodrama, mas o filme parece estranhamente desconectado de seu próprio conceito. Se tivesse se inclinado mais para o potencial de filme B da década de 1950 em sua história, então talvez houvesse algo mais agradável para o público se agarrar. Como isso é, A esposa do astronauta parece não saber o que fazer e, como resultado, o elenco parece perdido.
#44 Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente
Theron tem ótimas habilidades cômicas, mas você não saberia disso pela tentativa extremamente preguiçosa de Seth MacFarlane de fazer o seu próprio Selas Flamejantes , 2014 Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente . Muitas piadas simplesmente não funcionam, o que obviamente é um problema para uma comédia, mas também é estranhamente seguro para um esforço de MacFarlane. Há muitas piadas de mau gosto aqui, mas nada especialmente inesperado ou verdadeiramente ousado. É principalmente humor de banheiro que você já ouviu muitas vezes antes e algumas participações especiais que podem levantar um sorriso, pelo menos. Theron enfrenta um papel especialmente desinteressante que não lhe dá oportunidade de mostrar o quão hilária ela pode ser.
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#43 Cabeça nas nuvens
Theron é certamente um forte ajuste estético para 2004 Cabeça nas nuvens , um melodrama brilhante ambientado na Europa dos anos 1920/30, mas o filme em si é extremamente deficiente. O diretor John Duigan está claramente almejando algo no sentido de Casablanca ou as obras de Henry Miller em sua mistura de história com erotismo, mas o resultado final é um caso rígido com um elenco inadequado para esse material. Para uma história sobre a Segunda Guerra Mundial que apresenta a ocupação nazista de Paris e a ascensão do regime fascista do general Franco, Cabeça nas nuvens é um filme deprimentemente bobo, e que muitas vezes se transforma em algo assustador.
#42 Acordando em Reno
2002 Acordando em Reno deveria ser um veículo estrela para os queridinhos do casal poderoso de Hollywood, Brad Pitt e Jennifer Aniston, que abandonaram o projeto antes do início das filmagens. Esse pode ser o elemento mais emocionante desta comédia desinteressante que não deixa nenhum estereótipo ou clichê intocado. Todos no elenco, que inclui Natasha Richardson e Billy Bob Thornton, estão aproveitando ao máximo e você não pode culpá-los por não se importarem muito com esse material insípido.
#41 15 minutos
Thriller policial de John Herzfeld 15 minutos certamente tem algumas ambições elevadas. Tomando o título da famosa citação de Andy Warhol que afirmava 'No futuro, todos serão mundialmente famosos por 15 minutos', a história segue um aclamado detetive de homicídios (Robert De Niro) que deve rastrear dois assassinos do Leste Europeu que estão filmando seus crimes na tentativa de se tornarem celebridades. Como um filme padrão de policiais contra assassinos, 15 minutos é razoavelmente bom, mas no momento em que tenta buscar algo mais contundente ou satírico, tudo desmorona. A sua própria presunção é demasiado frágil para resistir a um mínimo de escrutínio e, em vez de ser experiente ou perspicaz sobre os seus próprios temas, parece insuportavelmente presunçoso.
#40 Sonambulismo
Nomeando seu filme Sonambulismo quando é tão enfadonho e desprovido de novas ideias como este drama de 2007 é simplesmente pedir zombaria. A história de William Maher sobre abandono familiar e um vínculo improvável parece ter como objetivo o lânguido, mas chega ao soporífero, apesar dos melhores esforços de seu elenco, que inclui Nick Stahl e Dennis Hopper. Simplesmente não há energia neste filme e sua falta de objetivo faz com que os 100 minutos de duração pareçam o dobro dessa duração.
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#39 Doce Novembro
Charlize Theron e Keanu Reeves deveriam ser uma combinação perfeita, mas Doce Novembro é um desperdício absoluto de ambos os talentos. O filme poderia ser perdoado por seu schmaltz descarado se não estivesse tão ansioso para transformar seu conceito questionável em um romance devastador. É artificial, extremamente manipulador e praticamente implora ao público que ignore o quão assustadores são os dois protagonistas. Theron e Reeves também têm química romântica e sexual negativa, então ambos parecem perdidos nesse aspirante Romance .
#38 Tentativa e Erro
Perto do final da cauda Seinfeld Durante a temporada, Michael Richards começou a trabalhar tentando se estabelecer como uma estrela de cinema. Para facilitar o processo, ele se juntou a Jeff Daniels, querido por Idiota e mais idiota e o diretor Jonathan Lynn, que fez a comédia de tribunal vencedora do Oscar Meu primo Vinny . O raio não caiu duas vezes nesta história do tribunal, e Theron ficou com um papel coadjuvante muito menos satisfatório do que Marisa Tomei.
#37 Preso
O escritor Greg Iles adaptou seu próprio romance best-seller 24 horas para o diretor Luis Mandoki Encurralado , mas muita coisa desapareceu de página em tela. Não demora muito para que esse suposto thriller saia completamente dos trilhos, completamente desfeito por sua própria configuração cada vez mais ridícula. O que deveria ser tenso é, em vez disso, previsível e o filme acaba confiando demais em táticas de exploração para apresentar uma ideia barata.
#36 A Lenda do Bagger Vance
Robert Redford é uma lenda de Hollywood dentro e fora das telas. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por seu primeiro filme atrás das câmeras, Pessoas comuns e foi aclamado por títulos como Show de perguntas e O encantador de Cavalos . Anos 2000 A Lenda do Bagger Vance , no entanto, é um ponto muito baixo em sua carreira como ator e diretor. É dolorosamente desatualizado em termos de roteiro e ideias, contando com um drama esportivo banal misturado com o tropo do Negro Mágico que deixa o pobre Will Smith preso no papel de mentor gentil e misterioso de Matt Damon. O elenco tenta ao máximo aterrar o material, mas Bagger Vance parece uma sobra de 50 anos anteriores das piores maneiras.
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#35 O Caçador: Guerra do Inverno
Kristen Stewart, infamemente, não foi convidada a voltar para a sequência de Branca de Neve e O Caçador , então o filme se tornou um estranho híbrido sequência/prequela e, como tal, um caso visivelmente menos emocionante. Theron ainda está se divertindo como a rainha lasciva e orgulhosamente má, mas seu charme é desperdiçado, assim como o de seus colegas de elenco, que incluem Emily Blunt, Chris Hemsworth e Jessica Chastain. O filme claramente se inspira em Congeladas mas tem pouco para o público se agarrar além de alguns trajes lindos.
#34 Fluxo de Æon
Theron, a diretora Karyn Kusama e a série animada cult da MTV Fluxo de Æon parecia uma ótima combinação, mas a interferência do estúdio forçou tanto o cineasta quanto o ator a comprometer sua visão original da história. Kusama alega que o estúdio tirou o filme dela na edição e o reformulou fortemente, mudando enredos e personagens, e moldando o filme em algo mais tradicional do que a visão artística que ela tinha do material. É uma pena, porque o filme que obtivemos está repleto de vislumbres de imenso potencial. Theron é previsivelmente ótimo e o filme certamente parece bom, mas é principalmente um assunto tedioso que carece do toque subversivo e dos elementos expressionistas do desenho animado. Quando o material de origem é tão imaginativo e desafiador, parece um desperdício o filme ser tão convencional.
#33 A Planície Ardente
É fácil entender por que Theron jogou seu poder para trás A planície ardente , tanto como atriz quanto produtora executiva. O filme foi a estreia na direção do premiado roteirista Guillermo Arriaga, cujas colaborações com Alejandro González Iñárritu incluíram Babel e provou ser um grande sucesso entre os críticos americanos. Típico das obras de Arriaga, este filme é contado numa narrativa não linear e é tão tematicamente sombrio quanto se pode imaginar, mas a ferocidade do seu trabalho anterior parece diluída pela sua própria mão de realizador. O filme depende muito de um simbolismo óbvio e alucinante, em vez de confiar que seus atores farão seu trabalho. Há momentos de elegância salpicados por toda parte, mas nem de longe o suficiente para sustentar este conceito.
#32 A Família Addams
Theron provavelmente teria sido uma excelente escolha para o papel de Morticia em uma adaptação live-action de A Família Addams . É uma pena, em vez disso, que ela tenha ficado apenas com uma narração nesta versão mais recente dos personagens clássicos. Enquanto Theron trabalha ao lado de um elenco impecável que inclui Oscar Isaac, Nick Kroll e Catherine O'Hara, o filme esgota o material de origem maravilhosamente macabro de sua escuridão animada. As piadas sombrias e a subversão da fantasia suburbana americana se foram e, em seu lugar, está um caso desnecessariamente meloso que depende mais de trocadilhos e referências da cultura pop do que do desenvolvimento do personagem. Fãs de A Família Addams faria bem em ficar com os filmes de ação ao vivo dos anos 90.
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#31 Celebridade
Um dos pontos baixos da produção profissional de Woody Allen na década de 1990 Celebridade é uma repetição cansada de seus melhores filmes, mas com uma homenagem adicional a A doce vida isso realmente não faz sentido. Kenneth Branagh interpreta um escritor neurótico que se torna um criador de perfis de celebridades e cai de cabeça no mundo da fama. A personificação de Allen de Branagh é muitas vezes embaraçosa de assistir e até mesmo Judy Davis, que foi tão excelente no papel de Allen Maridos e esposas , se esforça para tornar esse material interessante. Dado o quão famoso Allen é e há quanto tempo ele está no ramo, é estranho que ele não pareça entender as camadas específicas e as estranhezas da fama necessárias para fazer esse enredo funcionar. Tudo parece ao mesmo tempo exagerado e incompleto. E ainda por cima, Donald Trump aparece interpretando ele mesmo.
#30 Lugares Escuros
Gillian Flynn tornou-se um sucesso no mercado editorial e em Hollywood quando seu romance Garota desaparecida tornou-se um grande sucesso. Em 2014, David Fincher deu vida a esse filme com humor negro e o equilíbrio certo entre prestígio e lixo. Um ano depois, outro de seus romances foi adaptado para as telas: Lugares Escuros . Este, no entanto, não foi tão bom. Theron interpreta a única sobrevivente de um massacre familiar que a deixou traumatizada e marcada para sempre como vítima, já na idade adulta. Para sobreviver, ela concorda em se encontrar com um misterioso clube do crime verdadeiro que duvida de sua narrativa dos acontecimentos. A ambientação é fascinante, mas a estranheza do romance não funciona tão bem na adaptação. Mesmo quando as intermináveis reviravoltas são reveladas, o filme perde a atenção do público muito rapidamente. O que parecia tão fácil em Garota desaparecida se sente artificial e tedioso em Lugares Escuros .
#29 O Trabalho Italiano
O original Trabalho italiano é um clássico por uma razão, uma aventura policial super legal e profundamente engraçada que é inimitavelmente britânica e inteiramente produto dos anos sessenta. Então, naturalmente, o remake é americano, não especialmente bem-humorado e elegante ao ponto da monotonia. Essas perseguições de carros são, sem dúvida, divertidas, mas as emoções desorganizadas do filme original fazem muita falta. É o escapismo de deixar o cérebro na porta que dá conta do recado, mas você inevitavelmente sentirá falta do charme desconexo de Michael Caine e companhia.
#28 Bomba
Pode ter sido lançado há menos de um ano, mas já é de Jay Roach Bombástica parece uma decisão lamentável de um passado distante. Assumir a verdadeira história da epidemia de assédio sexual na Fox News sob o comando do infame Roger Ailes nunca seria uma tarefa simples. Esta era uma história que precisava de uma mão hábil e de uma compreensão aguçada das várias interseções e conflitos em jogo. Em vez disso, Roach segue o caminho mais fácil e terminamos com uma história totalmente hipócrita que ignora a verdadeira abrasividade destes eventos. Absolutamente nenhuma atenção é dada ao poder venenoso da Fox News e às maneiras como mulheres como Megyn Kelly (interpretada por Theron com incrível precisão) contribuíram para isso. Em vez disso, é uma garota que encobre a realidade, que presunçosamente vê a diluição da vida dessas mulheres como uma forma de encorajar o feminismo. Este é um filme que precisava urgentemente de alguma ambigüidade ou pelo menos de uma espinha dorsal moral, mas Bombástica é simplesmente uma reescrita brilhante da história que é elevada além do repreensível pela força absoluta de suas atrizes, que merecem algo melhor do que isso.
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#27 A Maldição do Escorpião de Jade
No momento, A Maldição do Escorpião de Jade foi o filme mais caro de Woody Allen, com um orçamento de US$ 33 milhões (uma fortuna para um diretor mais conhecido por tornar as coisas rápidas e baratas). O custo certamente está na tela, já que o filme se deleita em sua homenagem a clássicos do crime noir como Billy Dupla indenização de Wilder , embora em cores e não em preto e branco. É um Allen firmemente de nível médio, onde aparentemente todas as mulheres bonitas - de Theron a Elizabeth Berkley e Helen Hunt - querem fazer sexo com ele. É melhor do que Celebridade no sentido de que pelo menos parece ter um entusiasmo genuíno por suas próprias ideias, mas por outro lado é um título desnecessário na vasta filmografia de Allen.
#26 Poderoso Joe Young
O original Poderoso Joe Jovem de 1949 foi um Rei Kong aspirante a filme B que continua querido entre os aficionados da animação stop-motion. O remake de 1998, cortesia da Disney, é uma aventura mais familiar, com uma forte dose de sentimentalismo. O gancho central continua sendo o gorila gigante de mesmo nome, que desta vez foi criado por meio de animatrônicos, uma roupa de gorila e maquiagem especial fornecida pelo lendário Rick Baker. O impacto geral ainda é bastante impressionante, embora o filme em torno deste gentil gigante seja muito menos interessante. As crianças pequenas se divertirão agradavelmente, mas seus pais poderão se divertir menos.
#25 Jogos de renas
Até a própria Theron admite que Jogos de renas não é um ótimo filme, mas ela assinou pela oportunidade de trabalhar com o diretor John Frankenheimer de O candidato da Manchúria fama. Na verdade, em 2008, Theron admitiu que considerava este o seu pior filme. Infelizmente, porém, é esquecível demais para ser realmente horrível. Feito no auge da fase um tanto equivocada de protagonista de ação de Ben Affleck, Jogos de renas acaba sendo tão bobo quanto o título. Existem alguns momentos tão ruins que são bons em seu enredo ridículo, mas não o suficiente para sustentar seu tempo de execução.
#24 Homens de Honra
Theron é desperdiçado no papel simbólico de cônjuge zeloso nesta cinebiografia sólida sobre a Marinha dos Estados Unidos. Homem de honra é um conto familiarmente estruturado que tem força suficiente para evitar sentimentalismo desnecessário. A verdadeira essência do filme vem da dinâmica entre suas estrelas principais, Cuba Gooding Jr. e Robert De Niro, que se levam ao limite, embora o filme seja melhor quando modera o hábito mútuo de mergulhar na mastigação de cenários.
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#23 Gringo
Nash Edgerton, irmão de Joel, dirigiu esta comédia policial que Theron produziu e estrelou. David Oyelowo interpreta um funcionário farmacêutico bem-educado que se envolve em um sequestro e um teste experimental de drogas. Os irmãos Egerton claramente cobraram muitos favores e reuniram um elenco incrivelmente talentoso para Gringo , todos eles estão se esforçando ao máximo para encontrar alguma centelha de inspiração em meio a esse filme confuso. Sempre que abraça seu caos, torna-se muito mais agradável, mas Gringo acaba se perdendo em sua própria presunção e trama emaranhada.
#22Hancock
2008 Hancock foi lançado pouco antes da atual onda de filmes de super-heróis se tornar a força definidora de Hollywood, então parece uma estranha exceção entre o gênero. Will Smith interpreta um vigilante superpoderoso com um passado misterioso que se tornou o inimigo público número um em Los Angeles graças à sua apatia e embriaguez, causando estragos sem fim ao público em geral. Com a ajuda de um experiente guru de relações públicas, ele renova sua imagem, e essa inclinação satírica prova ser o aspecto mais fascinante e duradouro de Hancock . A reviravolta na segunda metade e a mudança dramática no gênero foram demais para a maioria dos espectadores, e o filme rapidamente perde a noção do que o tornou um conceito intrigante em primeiro lugar. Smith é sempre cativante e Theron se mantém firme, mesmo quando a trama fica seriamente maluca. Se apenas Hancock tivesse travado o patamar, teria sido pensado com mais carinho mais de uma década depois.
#21 Branca de Neve e o Caçador
Theron não faz performances exageradas, mas como a rainha má de Branca de Neve e O Caçador ela está claramente se divertindo muito no papel de uma vilã desavergonhada. Há uma ambição real por trás desta recontagem de conto de fadas, que combina fantasia clássica com sensibilidades modernas. Embora um arco irregular prejudique sua energia geral, continua sendo uma refrescante mudança de ritmo em relação ao típico sucesso de bilheteria do verão. Infelizmente, a sequência aprendeu todas as lições erradas.
#20 Norte do País
Theron conseguiu sua segunda indicação ao Oscar no drama de Niki Caro, inspirado em uma ação coletiva histórica de assédio sexual que um grupo de mineiras moveu contra seus empregadores. País Norte claramente tem intenções nobres, mas cai em todas as armadilhas da fórmula biográfica e é um filme muito pior para isso. Embora Theron e sua co-estrela Frances McDormand sejam sem dúvida excelentes, esta é uma história que precisava de menos brilho de novela. A mão pesada de Caro na segunda metade do filme, durante as cenas do tribunal, parece especialmente decepcionante. País Norte tem algumas cenas poderosas e sua mensagem é importante, mas seu compromisso sério com todos os tropos do livro rouba desta história sua autenticidade tão necessária.
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#19 Batalha em Seattle
Theron trabalhou ao lado de seu então parceiro Stuart Townsend, que fez sua estreia na direção com Batalha em Seattle . A história é vagamente baseada nos muitos protestos que aconteceram durante a Conferência Ministerial da Organização Mundial do Comércio de 1999. Townsend tem um olhar aguçado para capturar o frenesi e a paixão do protesto, e certamente permite que o público entenda como é estar em o coração da ação. O filme fracassa quando se afasta da política e dilui sua própria fúria justa em favor de personagens nos quais temos pouco interesse. Batalha em Seattle perde a sua indignação, torna-se um trabalho muito menos contundente.
#18 A vida e a morte de Peter Sellers
Originalmente transmitido como um filme da HBO TV nos EUA, A vida e a morte de Peter Sellers recebeu lançamento teatral em todos os outros lugares e até foi exibido em competição no Festival de Cinema de Cannes. Geoffrey Rush interpreta o ator lendário, enquanto Charlize Theron é sua segunda esposa, a modelo/atriz sueca Britt Ekland. Rush é excelente em um papel extremamente complicado e o filme captura a energia frenética do tema e da época em que ele estava no auge. Seu interesse pelo filme dependerá muito de sua tolerância para com o próprio Sellers. Britt Ekland criticou o filme por minimizar seus aspectos mais monstruosos e o filme é certamente culpado de gostar um pouco demais de seu protagonista (embora dificilmente seja uma branqueamento histórico). Pode valer a pena assistir apenas para ver tantos rostos familiares interpretando verdadeiras lendas da indústria, de Stanley Tucci como Stanley Kubrick a John Lithgow como Blake Edwards.
#17 2 Dias no Vale
1996 2 dias no vale foi o primeiro papel importante da carreira de Theron e aquele que anunciou sua chegada como alguém para assistir em Hollywood. As influências noir do filme são óbvias, assim como a dívida que ele claramente tem com Pulp Fiction , e embora nunca chegue ao nível deste último, continua sendo um conjunto de crimes divertido e desagradável, com um forte elenco de atores, incluindo Glenne Headley, Danny Aiello e James Spader. Theron certamente está bem escolhida como uma femme fatale, mas ela ainda tem a chance de mostrar que seu potencial está muito além das limitações de um mero símbolo sexual.
#16 O Advogado do Diabo
Outra adição inicial à filmografia de Theron, Taylor Hackford's Advogado do diabo é mais agradável quando abraça totalmente sua natureza frenética de acampamento. Keanu Reeves interpreta um famoso advogado de uma pequena cidade que se muda para Nova York para trabalhar para uma grande empresa de propriedade de Al Pacino, que é literalmente Satanás. O filme é um estranho cruzamento entre Paraíso Perdido , um thriller jurídico de John Grisham e uma revista de drag queen, com Pacino levando tudo a níveis quase insondáveis de uma maneira que só ele pode. Tem seus elementos mais sombrios e lascivos, mas Advogado do diabo é um melodrama mais vulgar e é aí que se torna mais ridiculamente agradável.
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#15 Prometeu
O retorno de Ridley Scott ao Estrangeiro a franquia continua sendo uma entrada que causa divisão entre os fãs. Embora ainda seja um tema de muito debate se esta era uma história que precisava de uma prequela, é inegável que Prometeu tem alguns momentos fascinantes que valem a pena assistir novamente. Theron trabalha ao lado de um elenco forte (Scott sempre foi excelente em montar conjuntos interessantes de atores), incluindo Idris Elba, Noomi Rapace e Michael Fassbender, que rouba a cena. O original Estrangeiro funciona porque não explica constantemente sua história ao público, algo Prometeu fica muito emaranhado. Ainda é, no entanto, um filme lindo, com muitos sustos e surpresas para mantê-lo alerta.
# 14 As regras da casa da cidra
Nem sempre é ruim um filme ser antiquado, especialmente se o diretor sabe o que está fazendo. Lasse Hallström prova ser uma ótima opção para esta adaptação do romance best-seller de John Irving As regras da casa da cidra . Michael Caine ganhou seu segundo Oscar pelo papel do médico gentil que administra um orfanato enquanto realiza abortos ilegais para os necessitados. O filme atinge um equilíbrio precário entre os confortos caseiros do cinema de Hollywood da era de ouro da velha guarda e a escuridão do romance, mas no final das contas consegue. É uma abordagem mais suave do conteúdo do livro, mas não menos potente.
#13 O Destino dos Furiosos
A evolução do Veloz e furioso a franquia é um dos arcos mais fascinantes da história do blockbuster moderno. O fato de esta série ter começado como um filme de ação padrão sobre roubo de carros e evoluído para uma saga ridiculamente exagerada de acrobacias e amizade é uma das decisões mais inteligentes que qualquer estúdio já tomou com um IP lucrativo. Não é de admirar que mesmo grandes talentos como Theron estivessem ansiosos para se divertir e se tornar parte de uma tradição cada vez mais estranha. O destino dos furiosos , parte oito da história, não é o melhor filme da franquia, mas é um indicativo de por que esses filmes funcionam tão bem. Esta é uma franquia que sabe exatamente o que é e não tem escrúpulos em aproveitar sua natureza ridícula para obter o máximo impacto. O charme gelado de Theron prova ser um excelente contraste para os rostos familiares, então não é de admirar que ela esteja retornando para a parte 9.
#12 Os Quintais
James Gray é um diretor cujos dramas ricamente texturizados foram em grande parte ignorados pelos críticos americanos, enquanto o público francês os elogiou durante anos. Anos 2000 Os quintais sofreu com a ira da Miramax, que praticamente abandonou o filme e fez com que fosse um grande fracasso de bilheteria. A opinião crítica americana sobre Gray mudou lentamente para positivo nos últimos anos, graças a filmes como Para Astra mas Os quintais é um filme preparado para a redescoberta. Há um verdadeiro toque de autenticidade neste drama policial que o ajuda a ficar de cabeça e ombros acima das inúmeras imitações de Scorsese que poluem o campo. Theron é excelente, mas o filme realmente pertence a Joaquin Phoenix, um colaborador de longa data de Gray que faz alguns de seus trabalhos mais subestimados com o diretor.
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# 11 Loira Atômica
Estrada da Fúria lançou as bases para Theron se estabelecer como uma estrela de ação, mas Loira Atômica foi a prova de que ela poderia mais do que se manter ao lado dos caras armados do gênero. Ambientado em Berlim no final da Guerra Fria Loira Atômica está positivamente cheio de talento com cada cena encharcada em um estilo dolorosamente legal que não pareceria deslocado em um videoclipe do Blondie. O diretor David Leitch começou no cinema com John Wick e isso aparece aqui em suas cenas de luta brutalmente elegantes que conseguem provocar admiração e estremecimento em igual medida. Uma sequência está em andamento com a Netflix e Leitch disse que adoraria cruzar Loira Atômica acabou com John Wick . Aguardamos ansiosamente mais notícias sobre ambos os projetos.
# 10 Aquilo que você faz!
Um de seus primeiros créditos nomeados, Theron aparece em um pequeno papel na imensamente charmosa estreia de Tom Hanks na direção. Aquilo que você faz! é o nome da música que catapulta The Wonders para o topo das paradas, apenas para que seus sonhos desmoronem quase imediatamente. Como convém a um filme de Tom Hanks, é uma brincadeira deliciosa, cheia de doçura e uma série de ótimas atuações, incluindo Tom Everett Scott, Liv Tyler e Steve Zahn. As melhores partes do filme são o quão perfeita é sua representação do início dos anos 1960, não apenas em termos de produção ou figurino, mas também na música e nos sentimentos de intenso otimismo pré-Guerra do Vietnã. Poucos filmes têm músicas originais tão boas.
#9 A estrada
Romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Cormac McCarthy A estrada é uma leitura sombria, mesmo para seus padrões sombrios: uma história pós-apocalíptica angustiante de um homem (interpretado por Viggo Mortensen) e seu filho que tentam sobreviver em um terreno baldio desprovido de humanidade e confiança. A adaptação de John Hillcoat nem sempre captura o terror absoluto do romance, mas quando atinge o ponto, é uma experiência de visualização poderosa. O papel de Theron é pequeno (e ainda ampliado em relação ao que está na página), mas este é inegavelmente o filme de Mortensen e Kodi Smit-McPhee. É raro assistir a um filme de Hollywood em que você, espectador, não tenha certeza se tudo vai dar certo.
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#8 Tiro longo
Theron nunca foi tão hilariante quanto estrelando ao lado de Seth Rogen em Tiro longo . O cenário para este filme parecia tão insuportável no papel: um cara desleixado se reúne com sua linda ex-babá que agora está concorrendo para ser o próximo presidente americano. Mesmo assim, os roteiristas Dan Sterling e Liz Hannah jogam um jogo muito mais inteligente com essa configuração. Rogen e Theron têm uma química calorosa e verossímil que o filme provoca com grande efeito romântico e cômico. Em vez de representar a estranha natureza de casal desta dinâmica, Tiro longo está mais focado em como a dupla trabalha em conjunto, tanto profissionalmente quanto pessoalmente. Tiro longo teve o azar de estrear nos cinemas uma semana depois Vingadores Ultimato , então foi previsivelmente enterrado nas bilheterias, mas está bem preparado para ser descoberto por quem perdeu na primeira vez.
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#7 No Vale de Elá
A carreira profissional do escritor e diretor Paul Haggis será para sempre definida por Colidir , um filme que é amplamente considerado o pior filme a ganhar o prêmio de Melhor Filme no Oscar. Talvez por causa dessa reação reconhecidamente merecida, o público hesitou em abraçar seu filme seguinte, de 2007. No Vale de Elá . É uma pena, porque é facilmente o seu melhor momento e um dos filmes mais interessantes de Hollywood durante o auge da guerra do Iraque. Inspirado em uma história real, o filme é parte drama policial, parte alegoria bíblica e estridente polêmica anti-guerra, centrado em um veterano da polícia militar que tenta descobrir a verdade por trás da morte violenta de seu filho soldado, recém-retornado do Iraque. Tommy Lee Jones oferece uma de suas melhores atuações como o pai privado de direitos, agarrado à esperança de respostas sobre o fim violento de seu filho, e o filme é corajosamente sombrio em sua exploração do trauma da guerra.
#6 A Velha Guarda
A Netflix vem tentando criar seu próprio blockbuster com potencial de franquia há anos, na esperança de acompanhar os grandes estúdios de Hollywood. Eles até recorreram a Michael Bay para criar sua própria oferta na forma de Seis Subterrâneos, mas o público estava desinteressado. O serviço de streaming finalmente conseguiu A velha guarda , adaptação da diretora Gina Prince-Bythewood da história em quadrinhos de Greg Rucka. Theron lidera uma gangue de mercenários imorais em busca de vingança contra o ex-agente da CIA que os armou. Embora o filme atinja muitas batidas familiares do gênero de super-heróis, sua verdadeira energia está no equilíbrio entre seu núcleo emocional apaixonado e suas sequências de ação cinética. É aquele raro sucesso de bilheteria americano com personagens queer que têm um romance aberto e sensual, incluindo o tipo de beijo dramático em cena de ação normalmente reservado para casais heterossexuais. Ele também apresenta outro lembrete de por que Theron se encaixa tão bem no mundo da ação. Ela parece perfeitamente à vontade neste mundo, assim como seus colegas atores, incluindo Marwan Kenzari, KiKi Layne e Luca Marinelli. A Netflix espera claramente uma franquia completa de A velha guarda e, francamente, nós também.
#5 Tully
A roteirista vencedora do Oscar, Diablo Cody, começou com o estilo inteligente e pronto para piadas Juno mas ela está mais potente com histórias mais sombrias de trauma feminino, desde o sempre subestimado Corpo da jennifer para a série Hulu Um Mississipi . A parceria com o diretor Jason Reitman, com quem fez três filmes, rende alguns de seus melhores trabalhos. 2018 Tully é uma história impiedosamente honesta sobre dificuldades pós-parto, raramente vistas nos principais filmes americanos. Theron captura a exaustão e a frustração incessantes da maternidade, uma época de emoções fortemente contrastantes que muitas pessoas de fora não entendem ou se recusam a enfrentar totalmente. Alguns críticos desaprovaram a direção do filme no terceiro ato, mas Tully’ O poder está em suas surpresas.
#4 Jovem Adulto
Theron provou ser uma excelente opção para o trabalho de Diablo Cody e Jason Reitman, uma dupla de diretor/roteirista que dá o melhor de si quando colaboram em histórias sombrias e profundamente humanas sobre as lutas da vida adulta. Jovem adulto deu a ela uma excelente oportunidade de interpretar um de seus personagens mais espinhosos, um ghostwriter alcoólatra misantrópico que fica obcecado pela juventude perdida e pela vida que ela poderia ter tido. O papel de Mavis foi descrito repetidamente como “desagradável”, ignorando sua grave doença mental e trauma. Theron a traz à vida com todas as arestas e se recusa a suavizar sua visão sombria da vida. As risadas aqui são negras, muitas vezes acompanhadas por uma forte inspiração. Isso é tão sombrio quanto a comédia pode ser e Theron não poderia ser mais adequado para isso. Entre Jovem adulto e Tully , você não pode deixar de esperar que ela se torne uma colaboradora mais frequente de Cody e Reitman.
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#3 Kubo e as Duas Cordas
Laika é o rei da animação stop-motion na América e ainda assim permanece chocantemente subestimado pelo público em geral. Kubo e as duas cordas é um excelente exemplo do que a empresa é capaz em seu auge, um drama belíssimo inspirado no mito japonês e nas obras do Studio Ghibli que combina perfeitamente stop-motion com CGI. É um trabalho onírico e profundamente sofisticado, inteligente o suficiente para levar a sério seu público-alvo jovem. O filme nunca prejudica seu drama com piadas baratas ou referências à cultura pop, do tipo que agora parece obrigatório em desenhos infantis. Em vez disso, é um conto elegíaco e cheio de camadas que é engraçado, assustador, triste e bonito.
#2 Monstro
Em conversas contemporâneas sobre o drama biográfico de Patty Jenkins Monstro , a maior parte do foco recai sobre a natureza supostamente isca do Oscar da atuação de Theron. Afinal, ela está coberta de próteses e interpretando uma figura da vida real, e sabemos como a Academia se sente sobre isso, especialmente quando as belas atrizes em questão parecem estar ficando feias. Nada disso dá Monstro ou o trabalho de Theron nele o crédito que realmente merece, porque este é um filme verdadeiramente brilhante que é ancorado por uma performance de tirar o fôlego. É verdade que Theron fica irreconhecível sob toda aquela maquiagem, mas a atuação é muito mais do que isso. Theron capta com precisão a sensação física de Aileen Wuornos, uma mulher que foi derrotada pela vida desde o primeiro dia, mas tenta manter a cabeça erguida. Isto não é uma mera personificação. É uma performance totalmente vivida, sem um pingo de hesitação. O filme em si também é excelente, oferecendo uma visão sobre uma mulher profundamente perturbada e pedindo ao público que considere sua situação desesperada, sem nunca desculpar seus crimes hediondos.
#1 Mad Max: Estrada da Fúria
Na verdade, nenhum outro filme, na filmografia de Theron ou de 90% dos atores, poderia chegar perto de superar a majestade da emocionante obra-prima de George Miller. Mad Max: Estrada da Fúria foi um choque de vida para um gênero em declínio, um forte lembrete de que os filmes de ação podem ser muito mais do que meros cenários. É uma peça de cinema extravagante e ricamente montada que combina as emoções dos filmes B com a estética diesel-punk e um frenesi pós-apocalíptico. Mesmo que o filme nada mais fosse do que sua ação, seria surpreendente, mas o diabo está nos detalhes, desde a diversidade de personagens até a edição nítida e as performances. Theron pode ter um Oscar em sua prateleira por um papel mais tradicionalmente premiado, mas o papel de Imperator Furiosa é sem dúvida seu melhor desempenho. Além da pura fisicalidade do papel, que ela acerta, Theron traz dignidade e determinação silenciosas a uma mulher muitas vezes silenciosa, alguém que está acostumada a reprimir sua raiva diante de déspotas violentos. É realmente uma pena que Theron não reprise seu papel na prequela Furiosa planejada por Miller. Tal como está, no entanto, Mad Max: Estrada da Fúria é uma peça de cinema quase perfeita e que eleva Theron aos escalões superiores dos atores poderosos de Hollywood.
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