Spike Lee teve uma carreira ilustre em Hollywood, fazendo 23 longas-metragens. Aqui estão cada um de seus filmes classificados do pior ao melhor.
Spike Lee teve uma carreira ilustre e aqui estão todos os seus filmes classificados do pior ao melhor. Ao longo de 35 anos, Spike Lee definiu-se como um dos melhores, mais influentes e muitas vezes mais polêmicos cineastas da América. Uma das principais figuras do cinema negro, o trabalho de Lee é impossível de ignorar, mesmo no seu ponto mais fraco criativamente. Ele é um verdadeiro provocador que desperta conversas acaloradas a cada novo filme e continua a ser um choque de vida para a indústria cinematográfica americana até os 60 anos.
Lee nunca faz a mesma coisa duas vezes. Intensamente prolífico, ele costuma fazer um filme por ano, enquanto trabalha como professor na NYU e faz documentários, especiais de stand-up, comerciais e muito mais. Todos esses anos desde sua estreia impetuosa, Lee não perdeu nada de sua paixão ou fúria justa pelos males do mundo. Seu último filme, Com 5 sangues , agora disponível para assistir no Netflix, o vê em ótima forma furiosa e recebendo algumas de suas melhores críticas em anos, mas onde o drama se compara a outros filmes fascinantes e variados de seu catálogo anterior?
RELACIONADO: História verdadeira de Da 5 Bloods: quanto do filme de Spike Lee sobre o Vietnã foi real
Este artigo foca especificamente nos 23 longas-metragens de Spike Lee e não inclui seu extenso e incrível trabalho como documentarista e diretor de teatro filmado. Se você está interessado nessas obras, não deixe de assistir Quando os diques quebraram: um réquiem em quatro atos , seu documentário em quatro partes sobre o impacto devastador da furacão Katrina em Nova Orleans, e Passando Estranho , seu filme do musical da Broadway de mesmo nome.
23. Velho garoto
Park Chan Wook Velho garoto é um thriller radical que trouxe uma nova era do cinema coreano para Hollywood. Até hoje, o filme lança uma grande sombra sobre a indústria e exerce influência para toda uma geração de diretores. Não precisou ser refeito. Como você poderia capturar essa magia duas vezes? Mesmo Spike Lee não conseguiu e o resultado final é um caso sem vida e estranhamente superficial que desce ao ridículo onde o original nos deixou com os olhos arregalados de choque. O Velho garoto o remake foi fortemente recortado pelo estúdio, então a culpa não pode ser atribuída inteiramente a Lee por essa bagunça. No final das contas, é tudo muito deprimentemente convencional, e isso pode ser a pior coisa que qualquer filme dirigido por Spike Lee pode ser.
22. Garota 6
A dramaturga vencedora do Prêmio Pulitzer, Suzan-Lori Parks, escreveu o roteiro de Garota 6 , a história de uma doce jovem inocente que cai no mundo das operadoras de sexo por telefone, e é meio difícil acreditar que uma mulher escreveu este filme que parece interpretar mal o gênero feminino a cada passo. As potenciais complexidades deste tópico são reduzidas a um estranho complexo virgem-prostituta em preto e branco. Nem Spike Lee nem Lori-Parks parecem gostar muito de sua protagonista, e ela é frequentemente deixada de lado por diálogos ruins, falta de foco em seu arco e algumas participações especiais de celebridades verdadeiramente estranhas, incluindo Madonna e Quentin Tarantino. Sua única graça salvadora é uma trilha sonora composta por Prince.
21. Ela me odeia
Quando Spike Lee erra o alvo, ele o faz de maneira quase espetacular. Ela me odeia segue um executivo desonrado que decide ganhar dinheiro oferecendo seus serviços como doador de esperma para casais de lésbicas. Lee tem enfrentado críticas ao longo dos anos por sua abordagem desajeitada sobre a política de gênero e Ela me odeia pode ser o exemplo mais flagrante de quão ruins suas tomadas podem ser. Não é provocativo nem transmite uma mensagem social mais ampla; é simplesmente ofensivo e meio nojento. É uma pena ver atrizes tão talentosas como Kerry Washington sendo sobrecarregadas com esse material quase odioso.
20. Entre no ônibus
Em 1995, a Marcha do Milhão de Homens ocorreu em Washington D.C., uma reunião de homens negros de toda a América como parte de um movimento popular para atrair a atenção dos políticos e da mídia em geral sobre as questões dos eleitores negros. Lee aproveita esta ocasião para dramatizar essas mesmas questões em Entrar no ônibus , Composto principalmente por conversas entre alguns atores de primeira linha, que oferecem opiniões divergentes sobre tópicos de raça, masculinidade, política e muito mais, o filme é um esforço menor, mas que permanece como uma cápsula do tempo interessante de um momento altamente específico no tempo na América da década de 1990. Um apenas para completistas de Lee.
RELACIONADO: Da 5 Bloods: todas as referências e influências do filme no filme de Spike Lee
19. Da Doce Sangue de Jesus
Lee recorreu ao Kickstarter para financiar seu semi-remake do terror experimental Ganja e Hess . É fascinante ver um filme de vampiro negro, dado o quão esmagadoramente branco é o gênero e há um tom impressionante de pesadelo em toda a peça que captura efetivamente a experiência sufocante da falta de controle sobre o corpo. Infelizmente, não é assustador o suficiente para realmente funcionar. Para um filme de vampiros, é curiosamente sem derramamento de sangue. Os melhores filmes de vampiros usam essa metáfora central para explorar questões mais amplas e Da Doce Sangue de Jesus sente-se estranhamente desprovido disso. Pontos extras, no entanto, para o malvado mordomo Rami Malek.
18. Milagre em Santa Ana
Spike Lee fazer um filme sobre a Segunda Guerra Mundial pareceu uma ótima decisão na época, mas Milagre em Santa Ana mostra um diretor fora de sua profundidade. Baseado na história de um grupo de soldados negros que buscaram refúgio em uma vila toscana, o filme é cheio e longo demais e parece estranhamente hesitante de uma forma que simplesmente não condiz com os talentos de Lee. É um filme que de alguma forma parece ao mesmo tempo demais e insuficiente, e não da maneira que Lee costuma exercer para obter força emocional e estilística. Milagre em Santa Ana tem grandes intenções, mas faria um filme de guerra muito melhor este ano.
17. Verão de Sam
Ninguém jamais acusaria Spike Lee de tentar copiar o estilo de outro autor, mas Verão de Sam é provavelmente o mais próximo que ele chegará de fazer um filme de Martin Scorsese, para melhor ou para pior. Ambientado durante o verão de 1977, quando Nova York foi atormentada por um apagão épico e pelos assassinatos de David Berkowitz, o filme é sabidamente inútil e severo de uma forma que Lee frequentemente evita. Sua visão externa de um bairro ítalo-americano carece das camadas e do calor de seus outros filmes e às vezes beira a ofensiva. É certamente um filme que causa impacto, e o elenco é excelente como esperado (John Leguizamo é especialmente forte), mas Verão de Sam parece um filme em que você não tem certeza de qual era o objetivo de tudo isso.
16. Verão Gancho Vermelho
Verão Gancho Vermelho viu Spike Lee retornar às suas raízes de baixo orçamento, livre de interferências de grandes estúdios e livre para contar qualquer história que desejasse. Filmado no estilo guerrilha e muitas vezes com o uso de iPads, esse drama familiar tem a ferocidade de um diretor fora de controle. Clarke Peters, talvez mais conhecido por O fio , tem um desempenho estelar como pregador de uma igreja em ruínas tentando manter viva a boa palavra. Há uma energia maravilhosa para Verão Gancho Vermelho mas é tão pesado que você não ficaria chocado ao saber que Lee estava inventando enquanto avançava. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas expõe como Verão Gancho Vermelho estava a apenas alguns rascunhos do roteiro de ser algo verdadeiramente especial.
15. Crooklyn
Um dos dois únicos filmes de Spike Lee com classificação PG-13, Crooklyn é um retrato de família semiautobiográfico que é um dos esforços mais calorosos do diretor. Apoiado por um elenco excelente que inclui Zelda Harris, Alfre Woodard e Delroy Lindo, Crooklyn permite que sua história se desenrole silenciosamente, fazendo com que sua jovem protagonista observe o mundo ao seu redor. É um esforço mais suave de Lee e que pode ser atraente para os espectadores menos inclinados ao estilo usual do diretor, mas seu tom inconsistente o tira dos trilhos no terceiro ato.
14. Chi-Raq
O primeiro filme a ser produzido pela Amazon Studios, 2015 Chi-Raq vê Lee oscilar descontroladamente entre o entretenimento nítido e a sátira social estranha. Baseado em Lisístrata , uma comédia grega clássica de 411 a.C., Chi-Raq imagina uma solução desenfreada para a violência das gangues na zona sul de Chicago - até o fim dos combates, as mulheres da cidade reterão o sexo indefinidamente. Lee raramente foi mais ambicioso, assumindo a sátira grega e combinando-a com música, comédia, sátira e um nível de raiva que parece palpável em cada cena. É gloriosamente exagerado, mas muitas vezes difícil de acompanhar, pois parece que nem mesmo Lee sabe o que quer dizer ou fazer com esta história. O ato final é especialmente confuso, mas que bagunça maravilhosa é tudo isso. Depois de alguns anos de esforços mais silenciosos e menos aclamados, Chi-Raq parecia que Lee estava anunciando seu retorno à vanguarda com um estrondo.
13. Mo’Better Blues
Como você acompanha Faça a coisa Certa ? Você faz uma comédia dramática musical com Denzel Washington. Os críticos da época escreveram Mo 'Melhor Blues como um esforço menor, um exemplo clássico de um cineasta lutando para superar a imensa pressão de seu filme de estreia. É um esforço mais silencioso e menos urgente do que Faça a coisa Certa , mas como poderia ser outra coisa? Em vez de, Mo 'Melhor Blues é um estudo de personagem mais focado em um prodígio cujo valor para o sucesso acima de tudo se torna sua queda. A representação da cena jazzística de Nova York do final dos anos 1960 é tão vibrante e eclética quanto qualquer outra coisa que Lee já fez.
12. Relógios
Originalmente concebido como um filme de Martin Scorsese, Spike Lee assumiu Relógios quando ele desistiu em favor de Cassino , deixando Lee reescrever o roteiro de acordo com seu gosto. Baseado em um romance de Richard Price, Relógios é um drama policial adequadamente temperamental sobre um pequeno traficante de drogas envolvido em uma investigação de assassinato que rapidamente se transforma em caos. Como convém ao pôster do filme inspirado em Saul Bass, Relógios é o noir duro de Lee, um estudo do ecossistema de crime e punição que se tornou cada vez mais inevitável para muitos homens negros. Seus créditos iniciais, uma montagem de violentas cenas de assassinato de jovens negros, são um dos momentos mais marcantes de Lee como diretor.
11. Febre da Selva
O grande gancho de 1991 Febre da Selva é o caso tumultuado entre um arquiteto negro casado, interpretado por Wesley Snipes, e sua secretária branca, interpretada por Annabella Sciorra. É algo tipicamente provocativo e ambicioso para Lee e muito disso não envelheceu bem. O que mantém o filme atemporal e estimulante em sua urgência, entretanto, é a subtrama centrada no personagem de Samuel L. Jackson. Ele interpreta o irmão mais velho viciado em crack de Snipes e Jackson incendeia a tela com sua atuação inabalável de um homem em seu ponto mais baixo. Ele até ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Cinema de Cannes por sua atuação, prêmio que raramente é concedido pelo júri.
10. Ele pegou o jogo
Outra colaboração com Denzel Washington, 1998 Ele pegou o jogo coloca o ator como um prisioneiro cumprindo pena de prisão perpétua por matar sua esposa. O governador do estado concede-lhe liberdade condicional por uma semana e promete-lhe uma pena reduzida se conseguir convencer o seu filho, um dos melhores candidatos ao basquetebol do país, a jogar pela sua alma mater. Ele pegou o jogo é aclamado como o melhor filme de Lee desde Malcolm X , e certamente merece mais crédito do que costuma receber em retrospectivas da carreira do diretor. Além de tecer um retrato complicado, mas sincero, de uma relação profundamente complicada entre pai e filho, o filme oferece uma representação nítida do poder do próprio esporte, tanto como uma obsessão pessoal quanto como uma obsessão que une uma nação.
9. Enganado
Spike Lee revelou-se um cineasta polêmico, mas pode não haver filme mais controverso em seu catálogo do que Enganado . Uma acusação contundente à mídia do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 e ao surgimento dos reality shows, esta sátira imagina o que aconteceria se uma rede encomendasse um programa de menestréis, completo com blackface e todos os estereótipos racistas imagináveis, e se tornasse um sucesso nacional. Dependendo de quem for perguntado, Enganado é uma crítica social estelar ou um discurso retórico descontroladamente surdo. Mas realmente, é o primeiro. O filme força o público branco a confrontar o quão feliz está em aceitar o anti-negritude como forma de entretenimento, vendo-o como preferível ao real, e como a mídia em geral nunca parou de investir no racismo dos menestréis. A montagem final da história do blackface de Hollywood é uma das maiores conquistas de Lee.
8. Ela precisa disso
Filmado em preto e branco por apenas US$ 175 mil ao longo de 12 dias, Ela precisa disso sinalizou a chegada de Spike Lee com um estrondo. É notável o quanto daquilo que conhecemos como produção cinematográfica de Spike Lee está presente em sua estreia no cinema, desde sua gramática visual até a representação dos bairros vibrantes de Nova York. Algumas das políticas sexuais do filme não envelheceram bem e o próprio Lee lamentou isso, mas como uma cápsula do tempo de um tempo, um lugar e um diretor fazendo sua estreia no mundo do cinema, Ela precisa disso é sua própria fera que vale a pena comemorar.
7. Escola atordoada
Feito um ano antes Faça a coisa certa, School Daze é sem dúvida o filme mais engraçado de Lee e também um dos mais subestimados. A comédia musical se inspira nas experiências de Lee como estudante na historicamente negra universidade Morehouse e mostra um mundo divertido de confrontos entre fraternidades, colorismo, classismo, manifestações políticas e festas que definem a vida. Escola atordoada pode ser tonalmente inconsistente - uma assinatura do trabalho de Lee, para melhor ou para pior - mas mesmo como um exemplo de um diretor que ainda está se recuperando, é um relógio fascinante.
6. Negro da Klan
Homem Negro da Klan foi aclamado não apenas como um novo pico para Spike Lee após o lançamento, mas como um de seus esforços mais populares em anos (o filme arrecadou cerca de US $ 100 milhões em todo o mundo e finalmente rendeu a Lee sua tão procurada indicação de Melhor Diretor). Certamente tem o tom alegre de uma comédia com seu conceito de um policial negro que se infiltrou na KKK (uma história verdadeira) e há muitas risadas por toda parte. A dinâmica entre Adam Driver e John David Washington (que tem uma atuação brilhante de uma estrela nascida) é semelhante às comédias policiais que dominaram os anos 80 e 90. Claro, isso é apenas o gancho para o verdadeiro golpe de Homem Negro da Klan a história de, uma condenação contundente de uma cultura que permitiu que a supremacia branca dominasse a América até hoje. O filme pode ser o melhor exemplo que temos do poder da cultura pop para orientar a sociedade, como Homem Negro da Klan dá um tiro direto em D.W. Griffith's O nascimento de uma nação , uma peça de propaganda da KKK totalmente abraçada pela Klan que ainda é ensinada nas escolas de cinema como um exemplo de cinema pioneiro. Homem Negro da Klan mostra, através das risadas, como funciona essa sedução.
5. Homem Interior
Acredite ou não, Homem Interior deveria ser um filme de Ron Howard, mas assim que ele deixou o cargo, seu parceiro de produção Brian Grazer teve a ideia genial de contratar Spike Lee, um cineasta que não poderia ser mais diferente do estilo de estúdio da velha escola de Howard. É raro que Lee seja essencialmente um diretor contratado, mas acabou sendo uma decisão incrível para Homem Interior , um dos melhores thrillers dos últimos 20 anos.
Embora possa não ter todos os marcadores esperados de um baseado de Spike Lee, ainda há peculiaridades suficientes do diretor para satisfazer a todos, desde a trilha sonora de Terence Blanchard até uma cena de videogame que poderia ter saído direto de Enganado . Além disso, Homem Interior é muito divertido e o mais próximo que Lee chegou de fazer um filme de assalto no estilo dos anos 1970. Isto é dele Tarde de Dia de Cachorro , um filme que é considerado um dos favoritos pessoais de Lee. Lee pode não ser um diretor de estúdio típico, mas quando quiser, ele pode acompanhar os melhores e vencê-los em seu próprio jogo.
4. E 5 sangues
Como se fosse digno de um ótimo filme de Spike Lee, Com 5 sangues é um pouco longo demais, parece que seis histórias explodem ao mesmo tempo e tem a sutileza de uma britadeira. É isso que o torna tão maravilhoso. Com 5 sangues parece tanto com o filme do velho de Spike Lee quanto O irlandês fez para Scorsese, uma representação abrasadora de sentimento fora do lugar e fora do tempo. Onde Scorsese optou pela melancolia, Lee optou pela raiva justificada, concentrando as suas energias na intersecção do fetiche militar da América e séculos de anti-negritude no contexto da Guerra do Vietname. Mesmo que o filme adote a qualidade pulp de sua história central, um cruzamento entre Apocalipse agora e Tesouro da Sierra Madre , Lee nunca tira o pé do acelerador.
Enquanto o Com 5 sangues elenco é excelente, atenção especial deve ser dada a Delroy Lindo ( A boa luta ). Seu personagem, um veterano negro do Vietnã que apoia Trump, com TEPT e décadas de emoções reprimidas, é uma das criações mais fascinantes de Lee e Lindo o traz à vida com tanto fervor e sutileza. Se lhe for negada uma indicação ao Oscar por sua atuação aqui, será uma das verdadeiras afrontas da temporada de premiações de 2020. Com 5 sangues já é um dos melhores filmes do ano e também uma das maiores conquistas de Lee.
Relacionado: Cena pós-créditos de Da 5 Bloods (e aparência de Spike Lee) explicada
3. 25ª hora
Baseado em um romance de pré- A Guerra dos Tronos David Benioff, 25ª hora estava nos estágios iniciais de planejamento quando Nova York foi devastada pelos ataques de 11 de setembro. Embora a maior parte de Hollywood tenha decidido não assumir o evento de mudança mundial (muitos filmes simplesmente criaram CGI das Torres Gêmeas a partir de fotos do horizonte sem explicação), Lee nunca seria o tipo de cineasta que faria isso. Como um dos grandes diretores de Nova York, coube a Spike Lee mostrar como o 11 de setembro impactou a cidade e ele o fez com entusiasmo lírico e temático. Ele captura a confusão, a raiva e a fúria fútil que acompanha os sentimentos de confinamento e confusão, não apenas sobre a própria vida, mas também sobre a de um mundo em fluxo. Como é sentir-se tão esmagado pelos conflitos internos e externos que tudo o que podemos fazer é uivar? Spike Lee sabe.
2. Malcom X
Esta grande cinebiografia de Malcolm X, com três horas e meia de duração, foi um dos projetos apaixonados de longa data de Lee e ele lutou para dirigir depois que o projeto foi inicialmente entregue a Norman Jewison. O produto final é de imensa escala e ambição, um retrato intransigente de uma figura histórica muitas vezes incompreendida que se recusa a suavizar ou adoçar as suas arestas abrasivas. Muitas vezes, quando os biopics decidem assumir toda a vida do seu tema, ficam sobrecarregados pela narrativa ou começam a cortar atalhos em favor de uma exposição rápida, mas Malcolm X nunca se rebaixa a truques tão baratos. No centro da história está o desempenho poderoso de Denzel Washington, que se destaca como um dos grandes nomes do cinema americano e uma das mais flagrantes críticas ao Oscar da história.
1. Faça a coisa certa
1989 Faça a coisa Certa será o filme que não apenas definirá a carreira de Spike Lee pelo resto de sua vida, mas também será uma das grandes conquistas do cinema americano do século XX. É quase surpreendente o quão vibrante e atemporal é esse drama surpreendente. Lee cria uma cena perfeita da vida nas ruas de Bed-Stuy ao longo de um dia sufocante de verão. À medida que as horas passam e o calor aumenta, vemos como as tensões raciais latentes na cidade não podem deixar de explodir. Cada aspecto de Faça a coisa Certa é quase sufocante na recriação desse clima, desde os vermelhos ardentes da cinematografia até os monólogos de quebrar a quarta parede que se tornaram uma lenda cinematográfica até a dança feroz de Rosie Perez nos créditos de abertura. Até hoje, o público discute se Mookie fez a coisa certa no final, uma questão que permanece deprimentemente relevante mesmo em 2020. Faça a coisa Certa vive como um lembrete desanimadoramente atemporal de como quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas.
Próximo: Todos os filmes de Kenneth Branagh classificados dos piores aos melhores