De Harsh Times a The Tax Collector, o diretor do Esquadrão Suicida, David Ayer, já é uma interessante gama de filmes. Veja como eles se comparam.
Aqui está cada Davi Ontem filme classificado do pior ao melhor, incluindo o Esquadrão Suicida lançamento mais recente do diretor, O cobrador de impostos . David Ayer teve um início auspicioso em Hollywood. Nunca tendo frequentado a escola de cinema e não tendo crescido na indústria, Ayer escreveu seu primeiro roteiro baseado em sua experiência como técnico de sonar submarino na Marinha dos Estados Unidos. U-571 atraiu-lhe atenção suficiente para conseguir mais shows de alto nível, incluindo um crédito de co-autoria em Velozes e Furiosos . Depois de seus roteiros para Dia de treinamento e GOLPE. ganhou ótimas críticas, ele passou a dirigir em 2005 e tem trabalhado de forma consistente desde então.
O trabalho de Ayer é normalmente categorizado por seu foco na cidade de Los Angeles, para onde Ayer se mudou quando era adolescente e que ele considera uma inspiração fundamental para seu trabalho. Ele está especialmente interessado em histórias de lei e desordem, desde os oficiais do Departamento de Polícia de Los Angeles até as tripulações dos tanques da Segunda Guerra Mundial. Estas são histórias de homens em uma missão semelhante a uma de suas maiores influências, A dúzia suja (um filme do qual ele está anexado a um remake).
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Espere cenas de forte violência e desolação emocional. Para muitos críticos, o trabalho de Ayer está sobrecarregado de niilismo e falta de propósito verdadeiro, enquanto outros foram conquistados por sua abordagem rude de contos familiares e sua recusa em adoçar qualquer coisa. Com seu oitavo filme como diretor agora disponível em VOD O cobrador de impostos , veja como sua filmografia se compara.
8. Brilhante
Não é que o conceito de Brilhante era irrecuperável. A ficção fantástica baseia-se na alegoria e no uso do especulativo para explorar preocupações sociopolíticas da vida real. Não é incomum ver criaturas e animais fictícios usados como substitutos para questões de justiça racial e étnica. Brilhante , no entanto, cometeu todos os erros concebíveis ao dar vida à sua história. Baseado no roteiro do agora infame Max Landis, que disse que o filme seria seu Senhor dos Anéis , Brilhante tenta misturar uma comédia dramática policial suja com as facções em conflito do centro da cidade de Los Angeles, só que desta vez há orcs, elfos e, ocasionalmente, dragões.
Ver orcs vestidos com as cores das gangues e usando AAVE, codificando-os explicitamente como Black e Latinx, é uma experiência visual estranha, para dizer o mínimo. O filme não compreende as camadas ou implicações de sua abordagem alegórica mal pensada, e o fato de a narrativa ser tão confusa não ajuda em nada. Ouvindo Will Smith dizer vidas de fadas não importam hoje pode ser o verdadeiro ponto baixo da carreira do querido ator. A única luz que brilha é Joel Edgerton, que consegue trazer emoção para a tela mesmo quando está inundado por camadas de próteses de orcs.
7. Esquadrão Suicida
O caos de 2016 Esquadrão Suicida agora é matéria de contos de advertência de Hollywood. É uma narrativa que foi tão cuidadosamente escolhida, parodiada e lamentada que, a esta altura, é difícil não sentir pelo menos um pouco de gentileza pelo próprio Ayer. As falhas do filme são abundantes e óbvias: o tom incoerente; a trama confusa que oscila entre o ridículo e o incompreensível; a estética sombria entra em conflito com a sobreposição de néon apressada adicionada nas refilmagens; as refilmagens de Esquadrão Suicida são evidentes à primeira vista e parecem ter sido inseridos de maneira desajeitada na narrativa; tudo o que Jared Leto faz enquanto o Coringa levanta as sobrancelhas e dá gargalhadas.
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Claro, o que quer que você pense do trabalho de Ayer, vale lembrar que ele nunca conseguiu completar totalmente sua visão para Esquadrão Suicida , entre o breve período de seis semanas ele teve que escrever o roteiro para as múltiplas edições exigidas pelo estúdio. Ainda assim, é o nome dele no filme e permanecem dúvidas sobre se o tipo de desprezo solene de Ayer foi adequado para tal história. Os pedidos por uma versão de Ayer do filme continuam.
6. O coletor de impostos
Depois dos esforços de grande orçamento e muito alardeados de Esquadrão Suicida e Brilhante , Ayer decidiu levar as coisas de volta ao básico com O cobrador de impostos , um filme que tem mais em comum com seus esforços anteriores do que com a franquia. Shia LaBeouf se reúne com Ayer para outro drama corajoso baseado em Los Angeles sobre uma dupla de 'cobradores de impostos' que trabalham para um senhor do crime local coletando seu dinheiro em toda a cidade. Como convém a um filme de David Ayer, é horrível e violento e fortemente inclinado para um tom mais niilista. Também é dolorosamente banal e derivado de dezenas de outros filmes que trilharam esse território familiar. Essa veia de mesquinhez poderia funcionar dada a desolação da trama, mas tudo se desenrola de maneira tão monótona. Não ajuda que o filme seja definido por seu retrato seriamente questionável do povo, do diálogo e da cultura Latinx, algo que Ayer já foi criticado muitas vezes antes. O aspecto mais interessante do filme – a enorme tatuagem no peito que LeBeouf fez para o filme – também mal aparece na tela.
5. Sabotagem
Lançado no mesmo ano que Fúria , sabotar tira sua influência de uma fonte bastante inesperada: o romance de Agatha Christie E então não havia nenhum . Em um de seus papéis mais fortes após seu retorno pós-governo à atuação, Arnold Schwarzenegger interpreta o líder de uma força-tarefa especial da DEA criada para enfrentar um cartel de drogas mortal em uma de suas casas seguras. O trabalho parece estar indo bem até que, um por um, os membros da equipe são mortos de forma sangrenta e todos são suspeitos. Os aspectos misteriosos do filme funcionam mais do que a típica ação sangrenta, mas o primeiro está muito menos presente do que merece. Em vez disso, é outro banho de sangue sombrio, estranhamente desprovido de propósito.
4. Reis da Rua
Reis da rua começou como um rascunho de roteiro escrito pelo lendário autor policial James Ellroy, com diretores tão aclamados como Spike Lee e Oliver Stone supostamente contratados para dirigir (este último negou) antes de Ayer assumir. É fácil ver por que Reis da rua teria atraído a atenção de Ayer no início de sua carreira, mas menos para Lee, visto que o resultado final é um thriller de ação bastante esquecível, um tanto impulsionado por um elenco forte que inclui Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common . Embora seja interessante ver um filme sobre o Departamento de Polícia de Los Angeles que se recusa a divinizar ou encobrir a corrupção frequentemente ignorada do sistema de justiça americano, a história não leva as coisas suficientemente longe.
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3. Tempos difíceis
A estreia de Ayer na direção Tempos difíceis seguiu o território familiar de seus roteiros, com outra história ambientada em Los Angeles sobre um veterano traumatizado que quer fazer a coisa certa, mas se encontra em uma espiral descendente de violência e corrupção. Ayer teve a grande sorte de contratar o impecável Christian Bale para seu protagonista e o ator previsivelmente se joga no papel de um homem tão fraturado por seu trauma que não consegue escapar de suas circunstâncias fatais. Freddy Rodriguez e Eva Longoria também são excelentes e ajudam a elevar o material aos seus picos emocionais quando a narrativa fica um pouco boba demais. Seu clímax, porém, chega com força real.
2. Fúria
Ayer sempre gostou de filmes sobre homens moralmente cinzentos em uma missão, quanto mais sombrio, melhor. Com Fúria , ele chegou mais perto de capturar essa vibração com sua homenagem ultraviolenta a A dúzia suja . Brad Pitt pode ser o nome acima do título e Shia LeBeouf foi quem chamou toda a atenção da imprensa por suas táticas metodológicas, mas Fúria pertence a Logan Lerman, que está além de impressionante como o novato inexperiente no tanque que lentamente perde sua inocência e potencialmente sua mente. É uma história de niilismo e do tipo distorcido de irmandade que se forma diante da violência incessante, e Ayer certamente não economizou no sangue com Fury. Apenas em termos de sujeira literal, Fúria pode ser um dos filmes de guerra mais marcantes que transmite plenamente a mancha, literal e metálica, de tal conflito.
1. Fim da Vigília
Pode ter sido seu terceiro filme como diretor, mas o de 2012 Fim de turno chegou com o tipo de força e fúria que sinalizava a chegada de um cineasta para assistir. Jake Gyllenhaal e Michael Peña formam uma dupla formidável como dois amigos íntimos e parceiros do LAPD cujo trabalho policial diário e vidas fora de serviço se misturam de maneiras muitas vezes perigosas. Mesmo que o filme apresente clichês de filmes policiais mais do que suficientes, há um verdadeiro frescor em Fim de turno , um realismo abrasivo que explora algo mais honesto do que apenas mais um drama policial. A química de Peña e Gyllenhaal é algo com que a maioria dos cineastas só pode sonhar, trazendo calor e familiaridade não apenas aos seus confrontos violentos, mas também aos seus momentos mais calmos e divertidos como amigos. É um verdadeiro ápice para Gyllenhaal, um ator que constantemente estabelece novos padrões como ator, e o filme que Ayer viverá pelo resto de sua carreira.
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