Estamos detalhando a filmografia da atriz vencedora do Oscar Charlize Theron e classificando seus filmes do pior ao melhor. Ao longo de sua carreira de mais de 25 anos, Charlize Theron sempre surpreendeu o público, os cineastas e a própria indústria. Nascido na África do Sul, Theron mudou-se para a América para frequentar a escola de balé até que uma lesão no joelho levou a uma drástica mudança de carreira. Ela trabalhou como modelo por vários anos enquanto tentava se estabelecer como atriz. Depois de conseguir um papel sem fala no filme de terror Filhos do Milho III: Colheita Urbana , ela conseguiu seu primeiro papel importante em 1996 2 dias no vale , o que a chamou a atenção de Hollywood. Desde o início, Theron desafiou as expectativas e se recusou a ser rotulada como uma mera beldade, assumindo papéis em uma variedade de gêneros e orçamentos.
Em 2003, Theron se tornou uma grande estrela quando interpretou a serial killer Aileen Wuornos em Monstro , uma atuação que Roger Ebert descrito como 'uma das maiores atuações da história do cinema.' O filme lhe rendeu um Oscar e a catapultou para um novo nível de fama. Theron continuou a se esforçar em novas direções, trabalhando com diretores como Ridley Scott e conquistando uma posição para si mesma como uma estrela de ação. De fato, Theron pode ser o exemplo mais bem-sucedido de um ator que trabalha hoje, capaz de conciliar sucessos de bilheteria de alto conceito com projetos independentes baseados em personagens. Ela também se estende em partes cômicas e baseadas em terror. Na verdade, ela é uma das poucas atrizes notáveis que trabalham na Hollywood moderna que pode apresentar um argumento sólido para ser capaz de fazer tudo.
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Theron é aquele ator raro com verdadeiro poder de estrela que pode se transformar totalmente em papéis quase irreconhecíveis quando a ocasião exige. Ela é a favorita da franquia e a queridinha dos prêmios. É fácil subestimar o quão inteligente e talentosa ela realmente é, não apenas como atriz, mas como uma figura da indústria que navega com facilidade nas águas muitas vezes traiçoeiras do mundo do entretenimento. A seguir, Theron retornará ao mundo de Veloz e furioso para a nona parcela da série, que teve seu lançamento adiado por um ano inteiro devido à pandemia de COVID-19. Até lá, estamos analisando os 46 filmes da filmografia de Theron e classificando-os do pior ao melhor.
Isenção de responsabilidade: esta lista não inclui papéis ou participações especiais sem créditos.
#46 A Última Face
o último rosto é o tipo de desastre cinematográfico assustador que só pode acontecer quando um filme se leva 100% a sério. Dirigido por Sean Penn, este é um filme que realmente acredita que tem uma mensagem importante que deve compartilhar com o mundo, e é aí que reside a maioria de seus detalhes verdadeiramente embaraçosos. Theron interpreta um médico que se apaixona por um belo cirurgião interpretado por Javier Bardem no contexto da guerra civil na África Ocidental. É um filme desajeitado e profundamente arrogante, mais preocupado com as disputas românticas mesquinhas de seus protagonistas brancos do que com os personagens negros que são reduzidos a fantoches por chutes emocionais baratos. Uma subtrama envolvendo a epidemia de HIV prova ser especialmente ofensiva. Tanto Theron quanto Bardem são realmente terríveis, embora seja difícil ver como eles poderiam ser bons em um filme que os sobrecarrega com diálogos que parecem ter sido escritos por um robô. o último rosto é uma exibição bajuladora de falsa nobreza que representa o pior absoluto do drama de prestígio e da apropriação de Hollywood do sofrimento negro para o drama branco.
#45 A Esposa do Astronauta
Um filme com alienígenas, drama doméstico e conspirações da NASA deve ser muito mais interessante do que A esposa do astronauta . Theron desempenha o papel titular, atuando contra Johnny Depp, seriamente distante, o astronauta que volta à Terra depois que uma missão deu errado e parece ser uma pessoa totalmente diferente. A história parece um melodrama, mas o filme parece estranhamente desconectado de seu próprio conceito. Se tivesse se voltado mais para o potencial de filme B da década de 1950 de sua história, talvez houvesse algo mais agradável para o público se apegar. Como isso é, A esposa do astronauta parece não saber o que fazer consigo mesmo e, como resultado, o elenco parece perdido.
#44 Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente
Theron tem ótimas habilidades cômicas, mas você não saberia disso pela tentativa extremamente preguiçosa de Seth MacFarlane de fazer o seu próprio. Selas Flamejantes , 2014 Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente . Muitas das piadas simplesmente não funcionam, o que obviamente é um problema para uma comédia, mas também é estranhamente seguro para um esforço de MacFarlane. Há muitas piadas de mau gosto aqui, mas nada especialmente inesperado ou verdadeiramente ousado. É principalmente humor de toalete que você já ouviu muitas vezes antes e algumas participações especiais que podem levantar um sorriso, se nada mais. Theron está sobrecarregada com um papel especialmente desinteressante que não lhe dá oportunidade de mostrar o quão hilária ela pode ser.
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#43 Cabeça nas Nuvens
Theron é certamente um forte ajuste estético para 2004. Cabeça nas nuvens , um melodrama brilhante ambientado na Europa dos anos 1920/30, mas o filme em si é extremamente deficiente. O diretor John Duigan está claramente buscando algo no estilo de Casablanca ou as obras de Henry Miller em sua mistura de história com erotismo, mas o resultado final é um caso rígido com um elenco que não combina com esse material. Para uma história sobre a Segunda Guerra Mundial que apresenta a ocupação nazista de Paris e a ascensão do regime fascista do general Franco, Cabeça nas nuvens é um filme deprimente e bobo, e que muitas vezes se torna assustador.
#42 Acordando em Reno
2002 Acordar em Reno deveria ser um veículo estrela para os queridinhos do então casal poderoso de Hollywood Brad Pitt e Jennifer Aniston, que desistiram do projeto antes do início das filmagens. Esse talvez seja o elemento mais emocionante dessa comédia desinteressante que não deixa nenhum estereótipo ou clichê intocado. Todos no elenco, que inclui Natasha Richardson e Billy Bob Thornton, estão se esforçando ao máximo e você não pode culpá-los por não se importar muito com esse material sem graça.
#41 15 Minutos
O thriller policial de John Herzfeld 15 minutos certamente tem algumas ambições elevadas. Tirando o título da famosa citação de Andy Warhol que afirmava 'No futuro, todos serão mundialmente famosos por 15 minutos', a história segue um aclamado detetive de homicídios (Robert De Niro) que deve rastrear dois assassinos do Leste Europeu que estão filmando seus crimes na tentativa de se tornarem celebridades. Como um filme padrão de policiais contra assassinos, 15 minutos está razoavelmente bem, mas no momento em que tenta apontar para algo mais contundente ou satírico, tudo desmorona. Sua própria presunção é muito frágil para resistir a um mínimo de escrutínio e, em vez de ser experiente ou perspicaz sobre seus próprios temas, parece insuportavelmente presunçoso.
#40 Sonambulismo
Nomeando seu filme Sonambulismo quando é tão monótono e desprovido de novas ideias quanto este drama de 2007, está simplesmente pedindo zombaria. A história de abandono familiar de William Maher e uma ligação improvável parece ser lânguida, mas acaba soporífica, apesar dos melhores esforços de seu elenco, que inclui Nick Stahl e Dennis Hopper. Simplesmente não há energia neste filme e sua falta de objetivo faz com que os 100 minutos de duração pareçam o dobro desse tempo.
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#39 Doce Novembro
Charlize Theron e Keanu Reeves deveriam ser uma combinação perfeita, mas Doce Novembro é um desperdício absoluto de ambos os seus talentos. O filme poderia ser perdoado por seu schmaltz descarado se não estivesse tão ansioso para lançar sua presunção questionável como um romance de abalar a terra. É artificial, extremamente manipulador e praticamente implora ao público para ignorar o quão assustadores são os dois protagonistas. Theron e Reeves também têm química romântica e sexual negativa, então os dois parecem perdidos ao longo desse aspirante Romance .
#38 Tentativa e erro
Em direção ao final da cauda Seinfeld Em sua corrida, Michael Richards começou a trabalhar tentando se estabelecer como uma estrela de cinema. Para facilitar o processo, ele se juntou a Jeff Daniels, amado por Idiota e mais idiota e o diretor Jonathan Lynn, que fez a comédia premiada com o Oscar meu primo vinny . O raio não atingiu duas vezes com este conto de tribunal, e Theron ficou com um papel coadjuvante muito menos satisfatório do que Marisa Tomei.
#37 Preso
O escritor Greg Iles adaptou seu próprio romance best-seller 24 horas para o diretor Luis Mandoki Encurralado , mas muita coisa sumiu da página para a tela. Não leva tempo para que esse suposto thriller saia completamente dos trilhos, completamente desfeito por sua própria configuração cada vez mais ridícula. O que deveria ser tenso é previsível e o filme acaba confiando demais em táticas de estilo de exploração para fazer um argumento barato.
#36 A Lenda de Bagger Vance
Robert Redford é uma lenda de Hollywood dentro e fora da tela. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por seu primeiro filme atrás das câmeras, Pessoas comuns , e ganhou elogios por títulos como Show de perguntas e O encantador de Cavalos . anos 2000 A Lenda de Bagger Vance , no entanto, é um ponto realmente baixo em sua carreira como ator e diretor. É dolorosamente datado em termos de roteiro e ideias, contando com um drama esportivo banal misturado com o tropo negro mágico que deixa o pobre Will Smith preso no papel de gentil e misterioso mentor de Matt Damon. O elenco tenta o máximo que pode para aterrar o material, mas Bagger Vance parece uma sobra de 50 anos antes de todas as piores maneiras.
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#35 O Caçador: A Guerra do Inverno
Kristen Stewart notoriamente não foi convidada a voltar para a continuação de Branca de Neve e O Caçador , então o filme se tornou um estranho híbrido de sequência/prequela e, como tal, um caso visivelmente menos emocionante. Theron ainda está se divertindo como a rainha lasciva e orgulhosamente má, mas seu charme foi desperdiçado, assim como o de seus colegas de elenco, que incluem Emily Blunt, Chris Hemsworth e Jessica Chastain. O filme claramente se inspira em Congeladas mas tem pouco para o público se apegar além de alguns trajes lindos.
#34 Fluxo de Æon
Theron, a diretora Karyn Kusama e a cultuada série animada da MTV Fluxo de Æon parecia uma ótima combinação, mas a interferência do estúdio forçou o cineasta e o ator a comprometer sua visão original da história. Kusama alega que o estúdio tirou o filme dela na edição e o retrabalhou fortemente, mudando histórias e personagens e moldando o filme em algo mais tradicional do que a visão artística que ela tinha do material. É uma pena, porque o filme que temos está repleto de vislumbres de imenso potencial. Theron é previsivelmente ótimo e o filme certamente parece bom, mas é principalmente um assunto tedioso que carece da vantagem subversiva e dos elementos expressionistas do desenho animado. Quando o material de origem é tão imaginativo e desafiador, parece um desperdício o filme ser tão convencional.
#33 A Planície Ardente
É fácil entender por que Theron jogou seu poder para trás A planície ardente , tanto como atriz quanto como produtora executiva. O filme foi a estreia na direção do premiado roteirista Guillermo Arriaga, cujas colaborações com Alejandro González Iñárritu incluíram babel e provou ser um grande sucesso com os críticos americanos. Típico das obras de Arriaga, este filme é contado em uma narrativa não linear e é tão tematicamente sombrio quanto se pode imaginar, mas a ferocidade de seu trabalho anterior parece diluída por sua própria mão de diretor. O filme depende muito de um simbolismo óbvio e estrondoso, em vez de confiar em seus atores para fazer seu trabalho. Há momentos de elegância salpicados por toda parte, mas nem de longe o suficiente para sustentar esse conceito.
#32 A Família Addams
Theron provavelmente teria sido uma excelente escolha para o papel de Morticia em uma adaptação live-action de A Família Addams . É uma pena, em vez disso, que ela fique apenas com uma parte da narração nesta versão mais recente dos personagens clássicos. Enquanto Theron começa a trabalhar ao lado de um elenco impecável que inclui Oscar Isaac, Nick Kroll e Catherine O'Hara, o filme suga o material de origem maravilhosamente macabro de sua escuridão vivaz. Longe vão as piadas negras e a subversão da fantasia americana suburbana e, em seu lugar, há um caso desnecessariamente meloso que depende mais de trocadilhos e referências à cultura pop do que do desenvolvimento do personagem. Fãs de A Família Addams faria bem em ficar com os filmes de ação ao vivo dos anos 90.
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#31 Celebridade
Um dos pontos baixos da produção profissional de Woody Allen na década de 1990, Celebridade é uma repetição cansada de seus melhores filmes, mas com uma homenagem adicional a a doce vida isso realmente não faz sentido. Kenneth Branagh interpreta um escritor neurótico que se torna um criador de perfis de celebridades e cai de cabeça no mundo da fama. A personificação de Branagh como Allen costuma ser embaraçosa de assistir e até mesmo Judy Davis, que foi tão excelente no papel de Allen Maridos e Esposas , se esforça para tornar este material interessante. Dado o quão famoso Allen é e há quanto tempo ele está no ramo, é estranho que ele não pareça entender as camadas específicas e esquisitices da fama necessárias para fazer esse enredo funcionar. Tudo parece simultaneamente exagerado e incompleto. E ainda por cima, Donald Trump aparece interpretando a si mesmo.
#30 Lugares Escuros
Gillian Flynn tornou-se uma propriedade quente no mercado editorial e em Hollywood quando seu romance Garota desaparecida tornou-se um grande sucesso. Em 2014, David Fincher deu vida a esse filme com humor negro e o equilíbrio certo entre prestígio e lixo. Um ano depois, outro de seus romances foi adaptado para as telas: Lugares Escuros . Este, no entanto, estava longe de ser tão bom. Theron interpreta a única sobrevivente de um massacre familiar que a deixou traumatizada e marcada para sempre como uma vítima, até a idade adulta. Para pagar as contas, ela concorda em se encontrar com um misterioso clube do crime verdadeiro que duvida de sua narrativa dos eventos. A configuração é fascinante, mas a estranheza do romance não funciona tão bem na adaptação. Mesmo quando as reviravoltas sem fim são reveladas, o filme perde a atenção do público muito rapidamente. O que parecia tão fácil em Garota desaparecida se sente artificial e tedioso em Lugares Escuros .
#29 O Trabalho Italiano
O original Trabalho italiano é um clássico por uma razão, um crime super legal e profundamente engraçado que é inimitavelmente britânico e inteiramente o produto dos anos sessenta. Então, naturalmente, o remake é americano, não especialmente engraçado e liso ao ponto de ser monótono. Essas perseguições de carro são, sem dúvida, agradáveis, mas as emoções em ruínas do filme original fazem muita falta. É o escapismo de deixar seu cérebro na porta que faz o trabalho, mas você inevitavelmente sentirá falta do charme desconexo de Michael Caine e companhia.
#28 Bombshell
Pode ter saído há menos de um ano, mas já é de Jay Roach. bomba parece uma decisão lamentável do passado distante. Assumir a verdadeira história da epidemia de assédio sexual na Fox News sob o mandato do infame Roger Ailes nunca seria um trabalho simples. Esta foi uma história que precisava de uma mão hábil e uma compreensão aguçada das várias interseções e conflitos em jogo. Em vez disso, Roach segue o caminho mais fácil e acabamos com uma história totalmente hipócrita que ignora a abrasividade real desses eventos. Absolutamente nenhuma atenção é dada ao poder venenoso da Fox News e às maneiras pelas quais mulheres como Megyn Kelly (interpretada por Theron com incrível precisão) contribuíram para isso. Em vez disso, é uma garota que vai embranquecer a realidade que vê presunçosamente diluir a vida dessas mulheres como uma forma de encorajar o feminismo. Este é um filme que precisava muito de alguma ambiguidade ou pelo menos uma espinha dorsal moral, mas bomba é simplesmente uma reescrita brilhante da história que é elevada além do repreensível pela força absoluta de suas atrizes, todas as quais merecem mais do que isso.
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#27 A Maldição do Escorpião de Jade
No momento, A Maldição do Escorpião de Jade foi o filme mais caro de Woody Allen, com um orçamento de $ 33 milhões (uma fortuna para um diretor mais conhecido por fazer coisas rápidas e baratas). Indenização Dupla de Wilder , embora em cores e não em preto e branco. É firmemente Allen de nível médio, onde aparentemente toda mulher bonita - de Theron a Elizabeth Berkley e Helen Hunt - quer fazer sexo com ele. É melhor do que Celebridade no sentido de que pelo menos parece ter um calor genuíno por suas próprias ideias, mas, de outra forma, é um título desnecessário na vasta filmografia de Allen.
#26 Poderoso Joe Young
O original Poderoso Joe Young de 1949 foi um king kong aspirante a filme B que permanece amado entre os aficionados por animação stop-motion. O remake de 1998, cortesia da Disney, é uma alcaparra mais familiar com uma boa dose de sentimentalismo. O gancho central continua sendo o gorila gigante de mesmo nome, que foi criado desta vez por meio de animatrônicos, um traje de gorila e maquiagem especial fornecida pelo lendário Rick Baker. O impacto geral ainda é bastante impressionante, embora o filme em torno desse gigante gentil seja muito menos interessante. As crianças pequenas serão agradavelmente distraídas, mas seus pais podem se divertir menos.
#25 Jogos de renas
Até a própria Theron admite que jogos de renas não é um grande filme, mas ela assinou pela oportunidade de trabalhar com o diretor John Frankenheimer de O candidato da Manchúria fama. De fato, em 2008, Theron admitiu que considerava este seu pior filme. Infelizmente, porém, é muito esquecível para ser realmente horrível. Feito no auge da fase de protagonista de ação um tanto ilegítima de Ben Affleck, jogos de renas acaba sendo tão bobo quanto o título. Existem alguns momentos tão ruins que são bons em seu enredo ridículo, mas não o suficiente para sustentar seu tempo de execução.
#24 Homens de Honra
Theron é desperdiçado no papel simbólico de cônjuge obediente neste filme biográfico sólido sobre a Marinha dos Estados Unidos. Homem de honra é um conto familiarmente estruturado que tem força suficiente para evitar sentimentalismo desnecessário. A verdadeira carne do filme vem da dinâmica entre suas estrelas principais, Cuba Gooding Jr. e Robert De Niro, que levam um ao outro ao limite, embora o filme seja melhor quando modera o hábito mútuo de descer à mastigação de cenários.
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#23 gringo
Nash Edgerton, irmão de Joel, dirigiu esta comédia policial que Theron produziu e também estrelou. David Oyelowo interpreta um funcionário farmacêutico de boas maneiras que se envolve em um sequestro e teste experimental de drogas. Os irmãos Egerton claramente pediram muitos favores e montaram um elenco incrivelmente talentoso para Gringo , todos os quais estão se esforçando ao máximo para encontrar alguma centelha de inspiração em meio a este filme confuso. Sempre que abraça seu caos, torna-se muito mais agradável, mas Gringo em última análise, se perde em sua própria presunção e trama emaranhada.
#22Hancock
2008 Hancock foi lançado pouco antes da atual onda de filmes de super-heróis se tornar a força definidora de Hollywood, então parece um estranho estranho entre o gênero. Will Smith interpreta um vigilante superpoderoso com um passado misterioso que se tornou o inimigo público número um em Los Angeles graças à sua apatia e embriaguez, causando estragos sem fim ao público em geral. Com a ajuda de um experiente guru de relações públicas, ele renova sua imagem, e essa inclinação satírica prova ser o aspecto mais fascinante e duradouro de Hancock . A reviravolta na segunda metade e a mudança dramática no gênero provaram ser demais para a maioria dos espectadores, e o filme rapidamente perde a noção do que o tornou um conceito intrigante em primeiro lugar. Smith é sempre cativante, e Theron se mantém, mesmo quando o enredo fica seriamente maluco. Se apenas Hancock tivesse preso no patamar, teria sido pensado com mais carinho mais de uma década depois.
#21 Branca de Neve e o Caçador
Theron não faz performances exageradas, mas como a rainha má de Branca de Neve e O Caçador ela está claramente se divertindo muito no papel de uma vilã desavergonhada. Há uma ambição real por trás dessa recontagem de contos de fadas, que combina a fantasia clássica com as sensibilidades dos dias modernos. Embora um arco irregular dificulte sua energia geral, continua sendo uma mudança refrescante de ritmo em relação à tarifa típica de sucesso de bilheteria do verão. Infelizmente, a sequência aprendeu todas as lições erradas.
#20 País do Norte
Theron conseguiu sua segunda indicação ao Oscar no drama de Niki Caro, inspirado por um processo histórico de assédio sexual que um grupo de trabalhadoras de minas moveu contra seus empregadores. País do Norte claramente tem intenções nobres, mas cai em todas as armadilhas da fórmula biográfica e é um filme muito pior para isso. Enquanto Theron e a co-estrela Frances McDormand são, sem dúvida, excelentes, esta é uma história que precisava de menos brilho de novela. A mão pesada de Caro na segunda metade do filme durante as cenas do tribunal parece especialmente decepcionante. País do Norte tem algumas cenas poderosas e sua mensagem é importante, mas seu compromisso sério com todos os tropos do livro rouba a autenticidade necessária desse conto.
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#19 Batalha em Seattle
Theron trabalhou ao lado de seu então parceiro Stuart Townsend, que fez sua estréia na direção com Batalha em Seattle . A história é vagamente baseada nos muitos protestos que aconteceram durante a Conferência Ministerial da Organização Mundial do Comércio de 1999. Townsend tem um olhar aguçado para capturar o frenesi e a paixão do protesto e certamente permite que o público entenda como é estar em o coração da ação. O filme falha quando se afasta da política e dilui sua própria fúria justa em favor de personagens nos quais temos pouco interesse. Batalha em Seattle perde sua indignação, torna-se um trabalho muito menos vigoroso.
#18 A vida e a morte de Peter Sellers
Originalmente transmitido como um filme da HBO TV nos EUA, A vida e a morte de Peter Sellers recebeu um lançamento teatral em todos os outros lugares e até tocou em competição no Festival de Cinema de Cannes. Geoffrey Rush interpreta o lendário ator, enquanto Charlize Theron é sua segunda esposa, a modelo/atriz sueca Britt Ekland. Rush é excelente em um papel extremamente complicado e o filme captura a energia frenética de seu personagem e da época em que ele estava no auge. Seu interesse pelo filme dependerá fortemente de sua tolerância com o próprio Sellers. Britt Ekland criticou o filme por subestimar seus aspectos mais monstruosos e o filme certamente é culpado de gostar demais de seu protagonista (embora dificilmente seja uma cal histórica). Pode valer a pena assistir apenas para ver tantos rostos familiares interpretando verdadeiras lendas da indústria, de Stanley Tucci como Stanley Kubrick a John Lithgow como Blake Edwards.
#17 2 Dias no Vale
1996 2 dias no vale foi o primeiro grande papel da carreira de Theron e aquele que anunciou sua chegada como alguém para assistir em Hollywood. As influências noir do filme são óbvias, assim como a dívida que ele claramente tem com Pulp Fiction , e embora nunca suba ao nível do último, continua sendo um conjunto de crime divertido e desagradável com um forte elenco de atores, incluindo Glenne Headley, Danny Aiello e James Spader. Theron certamente está bem escalada como uma femme fatale, mas ela ainda tem a chance de mostrar que seu potencial está muito além das limitações de um mero símbolo sexual.
#16 O advogado do diabo
Outra adição inicial à filmografia de Theron, Taylor Hackford's Advogado do diabo é mais agradável quando abraça totalmente sua natureza frenética de acampamento. Keanu Reeves interpreta um advogado de cidade pequena que se muda para a cidade de Nova York para trabalhar para uma grande empresa de propriedade de Al Pacino , que é literalmente Satanás. O filme é um estranho cruzamento entre Paraíso Perdido , um thriller legal de John Grisham e uma revista de drag queen, com Pacino levando-o a níveis quase insondáveis de uma maneira que só ele pode. Tem seus elementos mais sombrios e lascivos, mas Advogado do diabo é um melodrama mais vulgar e é quando é mais ridiculamente agradável.
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#15 Prometeu
O retorno de Ridley Scott ao Estrangeiro franquia continua a ser uma entrada divisiva entre os fãs. Embora ainda seja um tópico de muito debate se essa era uma história que precisava de uma prequela, é inegável que Prometeu tem alguns momentos fascinantes que valem a pena assistir novamente. Theron trabalha ao lado de um elenco forte (Scott sempre foi excelente em reunir conjuntos interessantes de atores), incluindo Idris Elba, Noomi Rapace e Michael Fassbender, que rouba a cena. O original Estrangeiro funciona porque não explica constantemente sua história para o público, algo Prometeu fica muito emaranhado. No entanto, ainda é um filme de aparência deslumbrante, com muitos sustos e surpresas para mantê-lo alerta.
#14 As regras da casa de cidra
Nem sempre é ruim um filme ser antiquado, especialmente se o diretor sabe o que está fazendo. Lasse Hallström prova ser um ajuste forte para esta adaptação do romance best-seller de John Irving. As regras da casa de cidra . Michael Caine ganhou seu segundo Oscar pelo papel do médico gentil que dirige um orfanato enquanto realiza abortos ilegais para os necessitados. O filme atinge um equilíbrio precário entre os confortos caseiros da velha escola da era de ouro do cinema de Hollywood e a escuridão do romance, mas acaba conseguindo. É uma abordagem mais suave do conteúdo do livro, mas não menos potente por isso.
#13 O Destino dos Furiosos
A evolução do Veloz e furioso franquia é um dos arcos mais fascinantes da história moderna do sucesso de bilheteria. Que esta série começou como um filme de ação de roubo de carros padrão e evoluiu para uma saga ridiculamente exagerada de acrobacias e amizade é uma das decisões mais inteligentes que qualquer estúdio já tomou com um IP lucrativo. Não é de admirar que mesmo grandes talentos como Theron estivessem ansiosos para entrar na diversão e se tornar parte da tradição cada vez mais estranha. O destino dos furiosos , parte oito do conto, não é o melhor filme da franquia, mas é um indicativo de porque esses filmes funcionam tão bem. Esta é uma franquia que sabe exatamente o que é e não tem escrúpulos em explorar sua natureza ridícula para obter o máximo impacto. O charme gelado de Theron prova ser um ótimo contraste para os rostos familiares, então não é de admirar que ela esteja voltando para a parte 9.
#12 Os pátios
James Gray é um diretor cujos dramas ricamente texturizados foram ignorados pela crítica americana, enquanto o público francês os elogiou durante anos. anos 2000 Os pátios sofreu com a ira da Miramax, que praticamente abandonou o filme e fez com que fosse um grande fracasso de bilheteria. A opinião crítica americana sobre Gray mudou lentamente para o positivo nos últimos anos, graças a filmes como Ad Astra mas Os pátios é um filme preparado para a redescoberta. Há um verdadeiro toque de autenticidade neste drama policial que o ajuda a ficar de cabeça e ombros acima das inúmeras imitações de Scorsese que poluem o campo. Theron é excelente, mas o filme realmente pertence a Joaquin Phoenix, um colaborador de longa data de Gray, que faz alguns de seus trabalhos mais subestimados com o diretor.
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#11 Loira Atômica
Estrada da Fúria lançar as bases para Theron se estabelecer como uma estrela de ação, mas Loira Atômica foi a prova de que ela poderia mais do que se manter ao lado dos caras armados do gênero. Situado em Berlim no final da Guerra Fria, Loira Atômica está pingando de talento com cada cena encharcada em um estilo incrivelmente legal que não pareceria deslocado em um videoclipe do Blondie. O diretor David Leitch teve seu início cinematográfico com John Wick e mostra aqui em suas cenas de luta brutalmente elegantes que conseguem provocar admiração e estremecimento em igual medida. Uma sequência está em andamento com a Netflix e Leitch disse que adoraria cruzar Loira Atômica acabou com John Wick . Aguardamos ansiosamente mais notícias sobre ambos os projetos.
# 10 Aquilo que você faz!
Um de seus primeiros créditos nomeados, Theron aparece em um pequeno papel na estréia na direção imensamente charmosa de Tom Hanks. Aquilo que você faz! é o nome da música que catapulta The Wonders para o topo das paradas, apenas para que seus sonhos desmoronem quase imediatamente. Como convém a um filme de Tom Hanks, é uma brincadeira deliciosa cheia de doçura e uma série de grandes atuações, incluindo Tom Everett Scott, Liv Tyler e Steve Zahn. As melhores partes do filme vêm com a perfeição de sua representação do início dos anos 1960, não apenas em termos de produção ou figurino, mas também na música e nos sentimentos de intenso otimismo pré-Guerra do Vietnã. Poucos filmes têm músicas originais tão boas.
#9 A estrada
Romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Cormac McCarthy A estrada é uma leitura sombria, mesmo para seus padrões sombrios: um conto pós-apocalíptico angustiante de um homem (interpretado por Viggo Mortensen) e seu filho que tenta sobreviver em um terreno baldio desprovido de humanidade e confiança. A adaptação de John Hillcoat nem sempre captura o terror absoluto do romance, mas quando chega ao ponto é uma poderosa experiência de visualização. O papel de Theron é pequeno (e ainda expandido do que está na página), mas este é inegavelmente o filme de Mortensen e Kodi Smit-McPhee. É raro assistir a um filme de Hollywood em que você, o espectador, não tem certeza se tudo vai dar certo.
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# 8 tiro longo
Theron nunca foi tão hilário quanto ao estrelar ao lado de Seth Rogen em Tiro longo . A configuração para este filme parecia tão insuportável no papel: um cara desleixado se reúne com sua linda ex-babá que agora está concorrendo para ser o próximo presidente americano. No entanto, os roteiristas Dan Sterling e Liz Hannah jogam um jogo muito mais inteligente com essa configuração. Rogen e Theron têm uma química calorosa e crível que o filme provoca com grande efeito romântico e cômico. Em vez de reproduzir a natureza estranha dessa dinâmica, Tiro longo está mais focado em como o par trabalha em conjunto, tanto profissional quanto pessoalmente. Tiro longo teve o azar de estrear nos cinemas uma semana depois Vingadores Ultimato , por isso foi previsivelmente enterrado nas bilheterias, mas está bem preparado para ser descoberto por aqueles que o perderam da primeira vez.
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#7 No Vale de Elá
A carreira profissional do roteirista e diretor Paul Haggis será para sempre definida por Colidir , um filme que é amplamente considerado o pior filme absoluto para já ganhou o Oscar de Melhor Filme . Talvez por causa dessa reação reconhecidamente merecida, o público hesitou em abraçar seu filme seguinte, de 2007. No vale de Elá . É uma pena, porque é facilmente seu melhor momento e um dos filmes mais interessantes que surgiram em Hollywood durante o auge da guerra do Iraque. Inspirado em uma história real, o filme é parte drama policial, parte alegoria bíblica e estridente polêmica anti-guerra, centrado em um veterano da polícia militar que tenta descobrir a verdade por trás da morte violenta de seu filho soldado, recém-chegado do Iraque. Tommy Lee Jones dá uma de suas melhores atuações como o pai desprivilegiado que se agarra à esperança de obter respostas sobre o fim violento de seu filho, e o filme é bravamente sombrio em sua exploração do trauma da guerra.
#6 A Velha Guarda
A Netflix tenta criar seu próprio blockbuster com potencial de franquia há anos, na esperança de acompanhar os grandes estúdios de Hollywood. Eles até recorreram a Michael Bay para criar sua própria oferta na forma de Seis Subterrâneos, mas o público estava desinteressado. O serviço de streaming finalmente rompeu com A velha guarda , adaptação da diretora Gina Prince-Bythewood da história em quadrinhos de Greg Rucka. Theron lidera uma gangue de mercenários imorais em busca de vingança contra o ex-agente da CIA que os armou. Embora o filme atinja muitas batidas familiares do gênero de super-heróis, sua verdadeira energia está no equilíbrio entre seu núcleo emocional apaixonado e suas sequências de ação cinética. É aquele raro sucesso de bilheteria americano com personagens queer que têm um romance aberto e sensual, incluindo o tipo de beijo dramático em cena de ação normalmente reservado para casais heterossexuais. Ele também apresenta outro lembrete de por que Theron se encaixa tão bem no mundo da ação. Ela parece perfeitamente em casa neste mundo, assim como seus colegas atores, incluindo Marwan Kenzari, KiKi Layne e Luca Marinelli. A Netflix está claramente esperando por uma franquia completa de A velha guarda e, francamente, nós também.
#5 Tully
A roteirista vencedora do Oscar, Diablo Cody, começou com o chicote inteligente e pronto para piadas. Juno mas ela é mais potente com contos mais sombrios de trauma feminino, do sempre subestimado Corpo da jennifer para a série Hulu Um Mississipi . A parceria com o diretor Jason Reitman, com quem já fez três filmes, rendeu alguns de seus melhores trabalhos. 2018 tully é um conto impiedosamente honesto de dificuldades pós-parto, como raramente visto nos filmes americanos convencionais. Theron captura a exaustão e a frustração incessantes da maternidade, uma época de emoções fortemente contrastantes que muitas pessoas de fora não entendem ou se recusam a enfrentar totalmente. Alguns críticos desaprovaram a direção do filme no terceiro ato, mas Tully' O poder de S está em suas surpresas.
#4 Jovem adulto
Theron provou ser uma excelente opção para o trabalho de Diablo Cody e Jason Reitman, uma dupla de diretor/roteirista que está no seu melhor quando colaborando um com o outro em contos sombrios e profundamente humanos das lutas da vida adulta. jovem adulto deu a ela uma oportunidade emocionante de interpretar um de seus personagens mais espinhosos, um escritor fantasma alcoólatra misantrópico que fica obcecado com a juventude perdida e a vida que ela poderia ter tido. O papel de Mavis foi descrito repetidamente como 'desagradável', o que ignora sua grave doença mental e trauma. Theron a traz à vida com todas as arestas e se recusa a suavizar sua visão sombria da vida. As risadas aqui são negras como breu, muitas vezes acompanhadas por uma respiração profunda. Isso é tão sombrio quanto a comédia e Theron não poderia ser mais adequado para isso. Entre jovem adulto e tully , você não pode deixar de esperar que ela se torne uma colaboradora mais frequente de Cody e Reitman.
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#3 Kubo e as duas cordas
Laika é o rei reinante da animação stop-motion na América e, no entanto, eles permanecem surpreendentemente subestimados pelo público em geral. Kubo e as duas cordas é um excelente exemplo do que a empresa é capaz de fazer em seu auge, um drama belíssimo inspirado no mito japonês e nas obras do Studio Ghibli que combina perfeitamente stop-motion com CGI. É um trabalho onírico e profundamente sofisticado e inteligente o suficiente para levar a sério seu público-alvo jovem. O filme nunca diminui seu drama com piadas baratas ou referências à cultura pop, do tipo que agora parece ser obrigatório para desenhos infantis. Em vez disso, é um conto elegíaco e em camadas que é engraçado, assustador, triste e bonito.
#2 Monstro
Em conversas contemporâneas do drama biográfico de Patty Jenkins Monstro , a maior parte do foco recai sobre a natureza supostamente isca do Oscar da performance de Theron. Afinal, ela está coberta de próteses e interpretando uma figura da vida real, e sabemos como a Academia se sente sobre isso, especialmente quando as belas atrizes em questão parecem estar ficando feias. nada disso dá Monstro ou o trabalho de Theron nele o crédito que realmente merece, no entanto, porque este é um filme verdadeiramente brilhante, ancorado por uma performance de tirar o fôlego. É verdade que Theron está irreconhecível sob toda aquela maquiagem, mas a performance é muito mais do que isso. Theron captura profundamente a sensação física de Aileen Wuornos, uma mulher que foi derrotada pela vida desde o primeiro dia, mas tenta manter a cabeça erguida. Isso não é uma mera personificação. É uma performance totalmente vivida sem um pingo de hesitação. O filme em si também é excelente, oferecendo uma visão de uma mulher profundamente perturbada e pedindo ao público que considere sua situação desesperada sem nunca desculpar seus crimes hediondos.
#1 Mad Max: Estrada da Fúria
Verdadeiramente nenhum outro filme, na filmografia de Theron ou de 90% dos atores, poderia chegar perto de superar a majestade da emocionante obra-prima de George Miller. Mad Max: Estrada da Fúria foi um choque de vida para um gênero decadente, um lembrete agudo de que os filmes de ação podem ser muito mais do que meros cenários. É uma peça de cinema extravagante e ricamente montada que combina as emoções do filme B com a estética diesel-punk e um frenesi pós-apocalíptico. Mesmo que o filme não fosse nada além de sua ação, seria surpreendente, mas o diabo está nos detalhes, desde a diversidade de personagens até a edição nítida e as atuações. Theron pode ter um Oscar em sua prateleira por um papel mais tradicionalmente voltado para prêmios, mas o papel de Imperator Furiosa é sem dúvida seu melhor desempenho. Além da pura fisicalidade do papel, que ela prega, Theron traz dignidade e determinação silenciosas para uma mulher muitas vezes silenciosa, alguém que está muito acostumada a reprimir sua raiva diante de déspotas violentos. É realmente uma pena que Theron não reprisará seu papel na planejada prequela de Furiosa de Miller. Tal como está, no entanto, Mad Max: Estrada da Fúria é uma peça de cinema quase perfeita e que eleva Theron aos escalões superiores dos poderosos de Hollywood.
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