Todos os filmes de David Ayer classificados do pior ao melhor

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aqui está cada david ontem filme classificado do pior ao melhor, incluindo o Esquadrão Suicida lançamento mais recente do diretor, O cobrador de impostos . David Ayer teve um começo auspicioso em Hollywood. Nunca tendo frequentado a escola de cinema e não tendo crescido na indústria, Ayer escreveu seu primeiro roteiro baseado em sua experiência como técnico de sonar submarino na Marinha dos Estados Unidos. U-571 atraiu atenção suficiente para ele conseguir mais shows de alto perfil, incluindo um crédito de co-autoria em Velozes e Furiosos . Depois de seus roteiros para Dia de treinamento e GOLPE. ganhou as melhores críticas, ele deu o salto para a direção em 2005 e trabalhou de forma consistente desde então.





O trabalho de Ayer é tipicamente categorizado por seu foco na cidade de Los Angeles, para onde Ayer se mudou quando adolescente e que ele considera uma inspiração chave para seu trabalho. Ele está especialmente interessado em histórias de lei e desordem, desde os oficiais do Departamento de Polícia de Los Angeles até as equipes de tanques da Segunda Guerra Mundial. Essas são histórias de homens em uma missão semelhante a uma de suas maiores influências, A Dúzia Suja (um filme do qual ele está vinculado a um remake).






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Espere cenas de forte violência e desolação emocional. Para muitos críticos, o trabalho de Ayer está sobrecarregado de niilismo e falta de propósito verdadeiro, enquanto outros foram conquistados por sua abordagem áspera de contos familiares e sua recusa em adoçar qualquer coisa. Com seu oitavo filme como diretor agora disponível em VOD, O cobrador de impostos , veja como sua filmografia se destaca.

8. Brilhante

Não é que o conceito de Brilhante era invencível. A ficção de fantasia é construída sobre a alegoria e o uso do especulativo para explorar as preocupações sócio-políticas da vida real. Não é incomum ver criaturas e animais fictícios usados ​​como substitutos para questões de justiça racial e étnica. Brilhante , no entanto, cometeu todos os erros concebíveis ao dar vida à sua história. Baseado em um roteiro do agora infame Max Landis, que disse que o filme seria seu Senhor dos Anéis , Brilhante tenta misturar um drama policial sujo com as facções guerreiras do centro da cidade de Los Angeles, só que desta vez há orcs, elfos e, ocasionalmente, dragões.






A visão de orcs vestidos com cores de gangues e usando AAVE, portanto, codificando-os explicitamente como Black e Latinx, é uma experiência de visualização estranha, para dizer o mínimo. O filme não compreende as camadas ou implicações de sua abordagem alegórica mal pensada, e não ajuda que a narrativa seja tão confusa. Ouvindo Will Smith dizer vidas de fadas não importam hoje pode ser o verdadeiro ponto baixo da carreira do amado ator. A única luz brilhante é Joel Edgerton, que consegue trazer o pathos para a tela mesmo quando está inundado sob camadas de próteses orcs.



7. Esquadrão Suicida

O caos de 2016 Esquadrão Suicida agora é o material dos contos de advertência de Hollywood. É uma narrativa que foi tão cuidadosamente escolhida, parodiada e lamentada que, a essa altura, é difícil não se sentir pelo menos um pouco amável com o próprio Ayer. As falhas do filme são abundantes e óbvias: o tom incoerente; a trama confusa que oscila entre o ridículo e o incompreensível; a estética grimdark se choca com a sobreposição de neon apressada adicionada nas refilmagens; as refilmagens de Esquadrão Suicida são evidentes à primeira vista e parecem ter sido desajeitadamente inseridos na narrativa; tudo o que Jared Leto faz enquanto o Coringa levanta as sobrancelhas e dá gargalhadas.






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Claro, o que quer que você pense sobre o trabalho de Ayer, vale lembrar que ele nunca conseguiu completar sua visão para Esquadrão Suicida , entre o breve período de seis semanas que lhe foi dado para escrever o roteiro para as múltiplas edições exigidas pelo estúdio. Ainda assim, é o nome dele no filme e ainda restam dúvidas sobre se o tipo solene de sordidez de Ayer foi o certo para tal história. Os pedidos de uma versão de Ayer do filme continuam.

6. O cobrador de impostos

Após os esforços de grande orçamento e muito alardeados de Esquadrão Suicida e Brilhante , Ayer decidiu levar as coisas de volta ao básico com O cobrador de impostos , um filme que tem mais em comum com seus esforços anteriores do que a tarifa da franquia. Shia LaBeouf se reúne com Ayer para outro drama sombrio baseado em Los Angeles sobre um par de 'cobradores de impostos' que trabalham para um senhor do crime local coletando seu dinheiro de toda a cidade. Como convém a um filme de David Ayer, é horrível e violento e fortemente inclinado para um tom mais niilista. Também é dolorosamente banal e derivado de dezenas de outros filmes que pisaram neste território familiar. Essa veia de mesquinhez pode funcionar devido à desolação da trama, mas tudo se desenrola de maneira tão monótona. Não ajuda que o filme seja definido por seu retrato seriamente questionável do povo, do diálogo e da cultura latinox, algo que Ayer já foi questionado muitas vezes antes. O aspecto mais interessante do filme - a enorme tatuagem no peito que LeBeouf fez para o filme - também mal aparece na tela.

5. Sabotagem

Lançado no mesmo ano que Fúria , sabotar recebe sua influência de uma fonte bastante inesperada: o romance de Agatha Christie E então não havia nenhum . Em um de seus papéis mais fortes após seu retorno pós-governador à atuação, Arnold Schwarzenegger interpreta o líder de uma força-tarefa especial da DEA definida para enfrentar um cartel de drogas mortal em um de seus esconderijos. O trabalho parece estar indo bem até que, um a um, os membros da equipe são apanhados de forma sangrenta e todos são suspeitos. Os aspectos misteriosos do filme funcionam mais do que as típicas cenas de ação sangrenta, mas o primeiro está muito menos presente do que merece. Em vez disso, é outro banho de sangue sombrio estranhamente desprovido de propósito.

4. Reis da Rua

Reis da rua começou a vida como um rascunho de roteiro escrito pelo lendário autor do crime James Ellroy, com diretores aclamados como Spike Lee e Oliver Stone supostamente contratados para dirigir (o último negou isso) antes de Ayer assumir. É fácil ver porque Reis da rua teria atraído a atenção de Ayer tão cedo em sua carreira, mas menos para Lee, já que o resultado final é um thriller de ação bastante esquecível que é um tanto impulsionado por um elenco forte que inclui Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common . Embora seja interessante ver um filme sobre o Departamento de Polícia de Los Angeles que se recusa a endeusar ou encobrir a corrupção frequentemente ignorada do sistema de justiça americano, a história não leva as coisas longe o suficiente.

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3. Tempos difíceis

A estreia de Ayer na direção Tempos difíceis seguiu o território familiar de seus roteiros, com outro conto ambientado em Los Angeles sobre um veterano traumatizado que quer fazer a coisa certa, mas se encontra em uma espiral descendente de violência e corrupção. Ayer teve a grande sorte de conseguir o impecável Christian Bale para seu protagonista e o ator previsivelmente se joga no papel de um homem tão fraturado por seu trauma que não consegue escapar de suas circunstâncias fatais. Freddy Rodriguez e Eva Longoria também são excelentes e ajudam a elevar o material a seus picos emocionais quando a narrativa fica um pouco boba. Seu clímax, no entanto, chega com força real.

2. Fúria

Ayer sempre gostou de filmes sobre homens moralmente cinzentos em uma missão, quanto mais sombrio, melhor. Com Fúria , ele chegou mais perto de capturar essa vibração com sua homenagem ultraviolenta a A Dúzia Suja . Brad Pitt pode ser o nome acima do título e Shia LeBeouf foi quem chamou toda a atenção da imprensa por suas táticas de método, mas Fúria pertence a Logan Lerman, que está além de impressionante como o recém-chegado inexperiente ao tanque que lentamente perde sua inocência e potencialmente sua mente. É uma história de niilismo e do tipo distorcido de irmandade que se forma diante da violência incessante, e Ayer certamente não economizou no sangue com Fury. Apenas em termos de sujeira literal, Fúria pode ser um dos filmes de guerra mais impressionantes que transmitem totalmente a mancha, literal e metálica, de tal conflito.

1. Fim do turno

Pode ter sido seu terceiro filme como diretor, mas o de 2012 Fim de turno chegou com o tipo de força e fúria que sinalizava a chegada de um cineasta para assistir. Jake Gyllenhaal e Michael Peña são uma dupla formidável como dois amigos íntimos e parceiros da polícia de Los Angeles cujo trabalho policial diário e vidas fora do serviço se misturam de maneiras muitas vezes perigosas. Mesmo que o filme contenha clichês de filmes policiais mais do que suficientes, há um frescor real para Fim de turno , um realismo abrasivo que aborda algo mais honesto do que apenas outro drama policial amigo. A química de Peña e Gyllenhaal é o que a maioria dos cineastas só pode sonhar, trazendo calor e familiaridade não apenas para seus confrontos violentos, mas também para seus momentos mais tranquilos e divertidos como amigos. É um verdadeiro pico para Gyllenhaal, um ator que constantemente estabelece novos padrões como ator, e o filme que Ayer viverá pelo resto de sua carreira.

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