Tim Baltz conversa com TVMaplehorst sobre seu personagem na nova comédia da HBO As pedras preciosas justas , e como é ser um contraponto ao caos. Os fãs de comédia provavelmente estão familiarizados com Baltz, saibam ou não. O engraçadinho treinado no Chicago iO Theatre e no Second City tem uma longa lista de papéis de Melhor chamar o Saul para A oposição com Jordan Klepper para Propriedade de Bajillion Dollar $, recém-saída do barco , História de bebedeira , e mais. Ele também é o criador, produtor executivo, escritor e estrela da série de comédia absurdamente divertida e criminalmente subestimada. Encolher (que pode e deve ser transmitido através do aplicativo da NBC ), que fazia parte do extinto serviço de assinatura OTT Seeso.
No momento, Baltz está aparecendo regularmente como B.J., a financeira um tanto inocente e ansiosa para agradar de Judy Gemstone (Edi Patterson) na mais recente comédia de humor negro da HBO de Danny McBride e Jody Hill. (Eastbound e Down, Vice Diretores ) , onde ele é regularmente repreendido por membros do clã Gemstone, incluindo John Goodman e Adam Devine. E embora possa parecer que B.J. existe apenas para ser um capacho no qual os Gemstone frequentemente limpam suas solas sujas, Baltz vê seu personagem como uma contradição necessária à desordem causada por Jesse (McBride), Judy e Kelvin (Devine).
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Ao falar com a TVMaplehorst sobre seu trabalho em As pedras preciosas justas , Baltz discutiu o que B.J. deve representar e também entrou em detalhes sobre como é trabalhar ao lado de um talentoso comediante de improvisação como Patterson, e como sua colaboração resultou em uma das mais engraçadas (e, apesar de deliberadamente absurda às vezes pode ser, estranhamente crível) relacionamentos na TV no momento. Confira abaixo a entrevista da TVMaplehorst com Tim Baltz:
Conte-me sobre como você veio para o programa e como foi trabalhar na primeira temporada para você?
Foi incrível. Eu fiz o teste para vice-diretores muitos anos atrás com Bialy/Thomas Casting, com quem fiz o teste muitas vezes. Eles me contrataram para Better Call Saul. Eles são realmente incríveis entre meus colegas e amigos que fazem muitas audições. Têm muito prestígio e sempre têm os melhores projetos e muito bom gosto. Foi uma honra ser chamado para isso.
E obviamente eu não entendi, mas meus representantes disseram, 'Não, está tudo bem. Eles estão apresentando você ao mundo. E então, quando isso apareceu, eu li o roteiro e pensei, 'Cara, eu realmente tenho que fazer uma boa tentativa nisso.' É na casa do leme de personagens que eu interpreto com frequência. E eu cresci em Illinois, então não sou estranho a ... Illinois tem todos os tipos de sotaques. Não sou estranho a esse sotaque sulista. Eu viajei muito pelo lado sudeste da cidade.
Então, eu entrei, fiz o teste, me senti bem com isso, realmente não pensei sobre isso - o que para mim é sempre um bom sinal. Isso significa que eu me saí muito mal ou muito bem. E eles me ligaram e disseram, 'Sim, precisamos que você voe para Los Angeles e faça o teste na frente, você sabe, da HBO e de toda a equipe da Rough House.'
Danny e Edi estavam lá. Edi, eu só conhecia de passagem. Eu a encontrei uma vez em Groundlings. Deveríamos fazer um show juntos em um ponto - apenas um pequeno show de improvisação, mas não fizemos. Eu realmente confio e aprecio suas habilidades de improvisação. Ela é brilhante e é super fácil de brincar. E quando descobri que estava lendo com ela, pensei: 'Ah, não importa o que aconteça, vou me divertir muito'.
Rough House [Fotos] dirige um navio incrível. Seu elenco e equipes são sempre perfeitamente selecionados. Todo mundo está muito animado para estar lá. Eles acreditam no projeto. E tem só isso, não sei... é como se todo bom set parecesse um acampamento de verão. Você vê essa alegria de poder fazer algo assim e ser pago por isso. E essa diversão parece a diversão que você teve quando descobriu [atuar] como uma criança ou adolescente ou quando você estava fazendo isso de graça. Então é sempre um ótimo momento.
Mas então, você sabe, eles também são nerds da escola de cinema. E quero dizer isso da maneira mais elogiosa. Então, você sabe que [o projeto] será ricamente texturizado e virá com todo o conhecimento que eles trazem para a mesa, o que é um grande privilégio trabalhar em um set como esse. E a HBO, você sabe, é uma TV de prestígio. Então foi muito, muito, muito emocionante e acolhedor e um pouco estressante, porque de repente você está entrando e John Goodman está lá e ele diz, 'Olá. Ansioso por isso?
E você fica tipo, 'Sim, quero dizer, estou definitivamente ansioso por isso. Você é John Goodman. Mas ele não poderia ser mais legal e doce. E é um prazer trabalhar com todos, do topo da nossa lista de elenco para baixo.
Uma das coisas que achei tão engraçadas sobre seu personagem e seu desempenho é o grau em que BJ é algo nulo. Sua simplicidade muito óbvia impulsiona muito do que é engraçado sobre ele. Como você vê o personagem e qual você acha que é a fonte do humor que ele traz para a série?
Bem, ele é muito... Como se ele tivesse boas intenções, sabe? E acho que no meio de todo esse drama, como a tragédia familiar e a corrupção e as apostas muito, muito altas que estão por trás disso, B.J. se destaca de todas essas apostas como alguém que ama genuinamente e profundamente sua noiva. E acho que ele tem - como vemos no piloto - um pouco de insegurança sobre se encaixar quando se trata de alguns ideais materialistas ou glamour. Eu sinto que é a razão pela qual ele faz uma plástica no nariz. É um absurdo, mas ele é tão bem-intencionado que é um bom contraponto para todo aquele drama e caos.
E ele realmente diz o que quer dizer, o que não é necessariamente o caso de nenhum dos outros membros da família, especialmente quando eles estão conversando entre si e estão se sentindo mal quando se trata de, você sabe, o conflito. nos primeiros episódios. Então ele é definitivamente uma mudança de ritmo.
Danny [McBride], quando nos sentamos pela primeira vez, quando fomos a Charleston para filmar o piloto, ele me disse que B.J., de certa forma, é a voz do público. Ele está olhando para esta família e provavelmente tem a mente mais aberta sobre dar a eles o benefício da dúvida do que o público. Mas ainda vemos B.J. reagindo a eles e humildemente falando o que pensa quando discorda de algo. E o público vai se identificar com isso. E é assim que me sinto em relação a essa família maluca também.
Principalmente, tentei entrar nisso lembrando a mim mesmo que [B.J. não] sabe nada do drama que está acontecendo. Tudo o que sei é que amo muito Judy e quero não apenas ser o melhor noivo possível para ela, mas também dar a ela o impulso que acho que ela merece. Porque eu olho para a família e sei o quanto Judy trabalha. Eu sei o que ela merece e ela não está recebendo. É muito divertido de interpretar porque ele tem uma ingenuidade, mas ele também é ingênuo apenas nas circunstâncias, o que significa que eu posso brincar muito emocionalmente com Judy. E Edi é simplesmente, é uma alegria atuar e improvisar com ela. Especialmente à medida que a temporada avança, você verá para onde os dois estão indo e acho que é único.
Falando em trabalhar com Edi. Como é trabalhar ao lado dela? Como funciona o seu processo com o dela, em termos de interpretar seus estilos cômicos e sensibilidades um do outro?
Bem e começa com os scripts, que são ótimos. Cada um que apareceu, eu meio que balançava a cabeça e ria alto, o que é raro quando você está lendo um roteiro sozinho. Essas são uma espécie de linha de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quem quer que esteja dirigindo, eles escalaram ... Acho que o elenco tão bem e especificamente em todos os seus projetos e na história de seus trabalhos e carreiras, que acho que eles confiam nas pessoas para sair a página quando quiserem.
Acho os roteiros ótimos e sempre quero entender o que está na página primeiro. E Edi escreveu no programa, então tenho certeza que ela concorda também. Mas Edi e eu... estudamos improvisação há mais de 20 anos, independentes um do outro. E quando começamos a conversar durante o piloto sobre quais eram nossas abordagens, apenas para entender um ao outro, eu realmente respeitei a opinião dela.
Fui treinado na iO em Chicago em Second City. Fiz uma turnê e fiz três shows lá nos palcos. Toquei no Annoyance assim que reabriu em Chicago. E então me mudei para Los Angeles em 2014 e toquei em vários teatros aqui. Mas uma gama muito ampla de educação de improvisação. E ela tem um amplo alcance muito semelhante. Ela faz parte do teatro Improv e dos Groundlings aqui, que são duas coisas muito diferentes. E ela estudou muito e estudou teatro na faculdade e tinha uma apreciação tão ampla por todos esses diferentes subgêneros e todas essas abordagens. E então foi muito fácil quase gostar... Não quero ser alguém que compara improvisação com jazz, mas é meio assim. Você está fazendo uma oferta e tem que confiar que seu parceiro de cena vai reconhecer qual é a oferta, certo? E você confia que eles responderão com uma nota que corresponda ou elogie o que você fez. E então é musical até certo ponto. E com Edi, sempre confio que ela reconhecerá exatamente qual é a minha oferta e tento retribuir isso a ela.
Para mim, especialmente se você está improvisando em torno de um roteiro na câmera, é diferente do que no palco, no sentido de que a cena tem uma função dentro do roteiro e do próprio episódio. E, portanto, existem alguns parâmetros com os quais você deve trabalhar. E para fazer a improvisação ... para maximizar seu potencial para realmente entrar e passar pelo editor e entrar no episódio, você sempre tem em mente qual é a emoção e o conhecimento de seu personagem para esse outro personagem e qual é essa dinâmica e o que a cena precisa para o episódio em si. Então você pode maximizar o número de tomadas de improvisação que são úteis para os editores e produtores quando eles estão olhando para a postagem.
E se eu já verbalizei isso para Edi ou não, ela interpreta dessa maneira e torna tudo realmente perfeito. E então, você sabe, você faz de três a seis tomadas e está pronto e você fica tipo, 'Oh, caramba. Poderíamos ter ido para sempre.
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Tim Baltz como David em Shrink.
Você pode, sem revelar nada, o que o público pode esperar de BJ conforme a temporada avança?
Bem, eles podem esperar que ele esteja ao lado de Judy enquanto ela lida com todo o caos familiar e ainda continua a ser, você sabe, uma boa mistura de ingênuo, solidário e atencioso. Mas ele está do lado de Judy antes de qualquer outra pessoa. E eu acho que o público vai se divertir vendo onde está a linha para o que ele vai aguentar e o que ele não vai aguentar. E quando ele descobrir essa fala, espero que seja tão agradável para o público quanto foi para nós.
De que maneira é As pedras preciosas justas diferente da sua experiência em Encolher . É um pouco difícil se afastar de algo onde você tem mais controle criativo ou é algo que você gosta de misturar quando está trabalhando?
Quero dizer, bem, Shrink foi... foi muito difícil. Você sabe, foram cerca de 8 semanas de 85 a 90 horas seguidas. E isso foi depois de dois meses escrevendo, onde escrevemos oito episódios em oito semanas, o que é uma velocidade vertiginosa.
Realmente, foi um grande desafio de atuação. E acho que estou à altura da ocasião. Eu tinha uma grande equipe ao meu redor. Passamos por um desafio e estou super orgulhoso do que saímos. Em termos de improvisação, trabalhei em Bajillion, que foi baseado em um estilo de curva de contorno. E eu entrei nisso sabendo, ok, temos roteiros, mas tínhamos cerca de um quarto deles improvisados. Estávamos improvisando provavelmente de duas a quatro horas por dia, o que é difícil de produzir muito material quando você está trabalhando dessa maneira.
Mas fiquei muito orgulhoso de como integrou perfeitamente toda a improvisação. E então o show saiu, meu pai estava doente. Meu pai acabou falecendo de ELA em novembro de 2017.
Quando Seeso faliu, soubemos disso alguns meses antes, então aceitei esse emprego em Nova York porque criei Jordan Klepper em Chicago e acho o mundo dele. E eu estava tipo, tudo bem, então Shrink não vai ter uma segunda temporada, Seeso está falindo, meu pai vai falecer. Quero continuar trabalhando, mas não posso estar no comando. Eu não tenho a largura de banda.
Fui para Nova York e trabalhei para Jordan, mas estava longe de casa. Eu estava do outro lado do país e foi brutal. Então, para deslizar para algo tão perfeito e já descoberto como Righteous Gemstones, como o mundo Rough House, tem sido uma mudança de ritmo tão acolhedora, e estou muito, muito grato. Voltarei a desenvolver e administrar minhas próprias coisas e ser um EP ou o que quer que seja ou liderar algo em algum momento. Mas para a pausa de incluir um projeto como este, eu sou o cara mais sortudo. Então, dando a isso tudo o que tenho, parece que treinei em 10 vezes a gravidade e apareço aqui e fico tipo, 'Sim, você só quer que eu emocione e ame esse personagem e pense que a família dela trata ela mal? Oh, meu Deus, vou colocar 100 por cento nisso. claro.'
É um verdadeiro privilégio. O enredo de cada personagem é ótimo para mim. Estou muito animado para que todos vejam os episódios seis, sete, oito e nove.
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As pedras preciosas justas o episódio 3, 'Eles são fracos, mas ele é forte', está sendo transmitido no início da HBO Go e HBO Now.