Pulp Fiction foi um filme extremamente influente que redefiniu o cinema. É o melhor de Quentin Tarantino? É melhor que Kill Bill ou Django? Cães Reservatórios?
Embora alguns críticos ridicularizem o vazio percebido do estilo de cinema baseado em referências de Quentin Tarantino, a maioria elogiou a capacidade do diretor de combinar várias imagens, sons e ideias de filmes anteriores e combiná-los para criar algo que pareça novo.
Ele é considerado um dos precursores do cinema pós-moderno de Hollywood, pegando elementos familiares do passado, distorcendo-os e recontextualizando-os para o público contemporâneo. O ápice deste estilo é Pulp Fiction , o segundo longa-metragem do diretor, que desconstruiu o filme policial americano e o reconstruiu com um estilo elegante e inovador.
Pulp Fiction é o melhor: quase todas as cenas são icônicas
Além de alguns erros na subtrama de Fabienne e um trecho durante a investigação de Marsellus sobre Butch que existe como tecido conjuntivo entre as três histórias, quase todas as cenas de Pulp Fiction é icônico.
Existem falas memoráveis suficientes , personagens amados e momentos cativantes em Pulp Fiction que o filme mal tem um segundo de tédio.
Alternativa: Cães Reservatórios
Muitos fãs de Tarantino afirmam que o primeiro filme do diretor ainda é o melhor. Filmado com um orçamento apertado, principalmente em um único local, Cães Reservatórios A narrativa limitada e baseada nos personagens coloca mais ênfase nas performances e no diálogo do que em um épico extenso e cheio de ação. Django ou Bastardos proporções.
A questão da identidade do policial disfarçado dá Cães Reservatórios um mecanismo intrigante para manter a atenção do público, enquanto a dinâmica pai-filho compartilhada pelo Sr. White (Harvey Keitel) e Sr. Orange (Tim Roth) fornece substância emocional real. Além disso, a cena de tortura da Stealers Wheel é um dos melhores momentos do cinema de todos os tempos.
Pulp Fiction é o melhor: popularizou o pós-modernismo
O cinema dos anos 90 era marcado pela ascensão do pós-modernismo e essa ascensão começou com Pulp Fiction A atitude rápida e frouxa de James em relação às regras de fazer filmes e sua afeição por elementos familiares da história do cinema.
O charme autoconsciente, a sagacidade cáustica e litania de referências da cultura pop em Pulp Fiction torná-lo uma obra-prima do cinema pós-moderno – e uma de suas entradas mais inovadoras.
Alternativa: Jackie Brown
Fãs de Fargo ficaram indignados com o próximo filme dos irmãos Coen, O Grande Lebowski , que era muito mais maluco e estranho do que seu trabalho anterior. O oposto aconteceu com o seguimento de Tarantino para Pulp Fiction , Jackie Brown , que foi rejeitado pelos espectadores por ser menos maluco e estranho do que seu último filme.
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No entanto, enquanto Jackie Brown não atinge as alturas do porão da loja de penhores Pulp Fiction Com conteúdo adulto, é facilmente o filme mais maduro de Tarantino. Adaptando o trabalho de outro escritor, Elmore Leonard ponche de rum , controlou Tarantino e deu-lhe limites para trabalhar de forma criativa. Ele também forneceu o veículo de retorno perfeito para o ícone da tela Pam Grier e apresenta uma das melhores performances do grande e falecido Robert Forster.
Pulp Fiction é o melhor: redefiniu o roteiro
Há uma história no livro de Patton Oswalt Demônio da Tela Prateada sobre assistir Pulp Fiction com Marc Maron. Depois que o filme acabou e Oswalt voltou para casa, Maron desatou, Tem que ir para casa e gravar aquele roteiro em que você estava trabalhando? É uma boa piada, mas também é um lembrete de que o esforço de direção de Tarantino no segundo ano redefiniu o roteiro.
De repente, esta forma de arte limitada, que anteriormente estava presa a um conjunto rígido de regras, foi totalmente aberta. Tudo era possível: narrativa não linear, comédia de humor negro, protagonistas antipáticos, etc.
Alternativa: Kill Bill
Embora Matar Bill foi lançado em duas partes, é essencialmente um filme. Tarantino é o guardião de sua própria filmografia e a conta apenas como uma única entrada. Embora a maioria dos filmes de Tarantino possam ser categorizados por um ou dois gêneros ( Os oito odiados é um mistério ocidental, Prova de Morte é um destruidor de exploração de carros, etc.), Matar Bill é uma de suas únicas entradas que transcende o gênero. Uma Thurman traz uma verdadeira humanidade para a Noiva e a dor que ela passou no meio de todo o espetáculo da moagem.
As cenas de luta remetem aos filmes de ação dos irmãos Shaw, a cinematografia do deserto homenageia os spaghetti westerns de Sergio Leone, há uma brilhante sequência de anime, o macacão amarelo é rasgado Jogo da Morte , e o enredo baseado em vingança faz referência a todos os itens acima. As longas sequências de diálogo – uma raridade no cinema de ação – e as piadas peculiares em cortes são puro Tarantino.
Pulp Fiction é o melhor: é totalmente original
Muitos filmes de Tarantino remontam a um gênero ou estilo específico que o diretor está imitando. Bastardos Inglórios é a opinião de Tarantino sobre um ator de ação da Segunda Guerra Mundial, Cães Reservatórios é a opinião de Tarantino sobre um filme de assalto, etc.
Mas Pulp Fiction é totalmente original, encapsulando o estilo do próprio diretor em vez de tentar copiar o de outra pessoa - exceto o estilo dos verdadeiros escritores populares, é claro - com um formato de antologia, sensibilidade cômica negra e um universo ficcional que é inteiramente do próprio Tarantino.
Alternativa: Django Livre
O estilo de Tarantino é marcado por levar as técnicas cinematográficas de interpretações estrangeiras de gêneros americanos (filmes policiais da França, westerns da Itália, etc.) de volta à América. Ele faz referência abertamente aos westerns spaghetti desde o início de sua carreira, mas não fez um western completo - ou Southern, como ele o chamou - até seu sétimo longa-metragem, Django Livre .
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Usando as táticas brutais e sangrentas de cineastas como Leone e Corbucci, Tarantino abordou sem rodeios o capítulo mais feio da história americana. A atuação cativante de Jamie Foxx como Django dá à Noiva uma corrida pelo seu dinheiro como o maior vingador do verso Tarantino, enquanto Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson o confrontam com dois dos vilões mais sinistros do verso Tarantino.
Pulp Fiction é o melhor: é a declaração cinematográfica definitiva de Tarantino
Tudo o que Quentin Tarantino sempre quis dizer sobre o cinema e sobre o cinema se resume em Pulp Fiction . É um filme essencialmente americano que se baseia em vários estilos de cinema estrangeiros que, por sua vez, foram extraídos de estilos de cinema americanos ainda mais antigos.
Tarantino sempre quis fazer westerns spaghetti que não fossem necessariamente ambientados no Velho Oeste, e Pulp Fiction é um spaghetti western urbano que captura a Los Angeles dos anos 90.
Alternativa: Era uma vez em Hollywood
Na superfície, Era uma vez em Hollywood é um filme de encontro - algo entre um drama e uma comédia - que se passa na indústria cinematográfica. Mas também é um conto de fadas visualmente lírico, ambientado nas ruas ensolaradas de Los Angeles dos anos 60, como Tarantino se lembra desde a infância, que reescreve uma parte angustiante da história. Certas sequências saltam de gênero no meio do filme: a cena do Rancho Spahn sai direto de um filme de terror, enquanto a surra final se torna brevemente um ator de exploração, deleitando-se com uma justiça vigilante brutal.
Leonardo DiCaprio e Brad Pitt são absolutamente convincentes nos papéis principais, como um ator inseguro que se envolve em perigo de faz de conta e seu dublê em perigo real, culminando em um dos finais mais satisfatórios de todos os tempos.
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