A década de 1990 foi uma época muito louca que nos trouxe diretores como Tarantino e os primeiros passos com CGI. Aqui estão dez filmes que definiram o cinema dos anos 90!
À medida que o Y2K se aproximava e o presidente dos EUA sofria impeachment em meio a um escândalo sexual, a década de 1990 foi uma época muito louca. A Geração X dominou o público cinéfilo. Autores como Quentin Tarantino e Kevin Smith reinventaram o cinema independente e restabeleceram seu lugar no mercado cinematográfico convencional. Um thriller policial não linear sobre um assalto invisível que deu errado ou uma comédia em preto e branco sobre uma existência mundana em Nova Jersey poderia cativar o público em Sundance e alcançar um grande lançamento.
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Ao mesmo tempo, os estúdios de Hollywood foram pioneiros em efeitos gerados por computador e revolucionaram a produção de filmes de grande sucesso. Então, com tudo isso em mente, vamos dar uma olhada em dez filmes que definiram o cinema da época.
Beleza Americana (1999)
Embora seja desconfortável ver Kevin Spacey interpretar um predador sexual com tudo o que vem à tona no mundo real, Sam Mendes’ beleza Americana é um filme inegavelmente espetacular. Muitos momentos perfeitamente enquadrados (por exemplo, o reflexo de Lester na tela do computador em seu escritório, com um banco de dados parecendo barras em uma cela de prisão) ressoam universalmente.
O uso simbólico de rosas e pétalas de rosa no filme – e, em termos mais amplos, da cor vermelha – pode ser visto como representando tudo, desde emoções reprimidas até luxúria sexual. Especificamente, a rosa pode ser vista como um símbolo da fachada das famílias suburbanas materialistas.
Forrest Gump (1994)
Embora muitas vezes seja considerado uma lição de história chiclete do século 20, Forrest Gump é na verdade muito mais cínico do que a maioria das pessoas lembra. Robert Zemeckis assumiu um personagem puro, inocente e quase infantil e o confrontou com os melhores e piores momentos da América no século passado.
O filme não funcionaria tão bem sem a icônica atuação principal de Tom Hanks. Com Hanks no comando, Forrest é uma figura cativante que acompanhamos com prazer em eventos históricos como o furacão Carmen, a Guerra do Vietnã e a crise do HIV.
Escriturários (1994)
Filmado em preto e branco porque isso era tudo que o cineasta independente estreante Kevin Smith podia pagar. Escriturários tem um verdadeiro senso de lugar. Enquanto a maioria das comédias de Hollywood cheira a inautenticidade, o filme de Smith é intimamente identificado com o cenário de Nova Jersey.
Smith filmado Escriturários na loja de conveniência onde trabalhava na época. Ele trabalhou lá o dia todo e filmou a noite toda. Esteve na vanguarda do ressurgimento do cinema independente que marcou os anos 90.
Os Bons Companheiros (1990)
O último filme de Martin Scorsese, O irlandês , tem muito em comum com sua obra-prima de 1990 Bons companheiros . É um filme de gangster com narrativa não linear, quadros congelados, tomadas longas e uma abundância de narração em off. Mas Bons companheiros é, de longe, um filme mais cinético.
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Este foi um movimento intencional de Scorsese, já que O irlandês é um filme mais maduro e mais contemplativo do que Bons companheiros . Bons companheiros vem até você como uma bala em alta velocidade. O irlandês sentimentos como se tivesse três horas e meia de duração, enquanto Bons companheiros ’ Duas horas e meia voam.
O Silêncio dos Inocentes (1991)
Talvez devido às tendências niilistas da Geração X e ao aumento dos verdadeiros assassinatos em massa, os anos 90 viram uma onda de filmes de assassinos em série – Se7en , O colecionador de Ossos , Beije as meninas , Imitador , Assassinos Natos – e facilmente o melhor do grupo é O Silêncio dos Inocentes .
É um chiller atemporal, com personagens brilhantemente realizados. Foi o terceiro filme a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principais, e foi o primeiro e ainda é o único filme de terror a ganhar o prêmio de Melhor Filme.
Caça à Boa Vontade (1997)
Escrito por Matt Damon e Ben Affleck quando eles eram apenas dois atores em dificuldades de Boston, Caça à Boa Vontade é uma história incrivelmente íntima e pessoal, com raízes muito específicas, que ressoou emocionalmente em milhões de pessoas em todo o mundo.
A química de Damon e Affleck na tela é incrível, mas a dupla que define este filme é Damon e Robin Williams, vencedor do Oscar, como o doce e prático psiquiatra de seu personagem, em facilmente sua melhor atuação dramática.
Clube da Luta (1999)
Adaptação cinematográfica de David Fincher do romance de Chuck Palahniuk Clube de luta é o rei de todos os clássicos de culto. O personagem Narrador de Edward Norton é um representante de todos os andróides corporativos entediados da América (também capturado perfeitamente por Ron Livingston em 1999). Espaço de escritório ). Ele fica tão desiludido com seu trabalho clerical e sua existência mundana que une forças com Tyler Durden e estabelece uma rede de clubes de luta clandestinos onde cidadãos com ideias semelhantes se espancam, apenas para sentir alguma coisa.
Enquadrando este filme como uma comédia negra, dobrando a insanidade , foi uma jogada inteligente. Teria sido fácil diluir o material original de Palahniuk e produzir um thriller genérico de Hollywood.
Parque Jurássico (1993)
Tudo o que a reinicialização de 2015 Mundo Jurássico fez errado, o original de 1993 Parque jurassico fez certo. O problema com Mundo Jurássico é que seus personagens não têm identidade (os fãs não chamam Owen Grady pelo nome verdadeiro; eles apenas o chamam de Chris Pratt), e por isso não nos importamos com o que está acontecendo com eles ou se estão em perigo.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm e Tim e Lex Murphy, por outro lado, são personagens bem arredondados , e quando eles correm perigo, nós nos importamos. Nada no novo jurássico os passeios foram tão tensos e magistralmente elaborados quanto a cena dos velociraptores na cozinha do filme original.
A Matriz (1999)
Os Wachowski O Matrix , uma curiosa mistura de ação de artes marciais, anime live-action, ficção científica cyberpunk e alusões literárias, foi considerado um projeto arriscado pelo estúdio e, no papel, é fácil perceber porquê. Mas este filme realmente acertou em cheio com o zeitgeist. A concepção de realidade de todo espectador dos anos 90 foi testada quando um drone de escritório chamado Thomas Anderson descobriu que ele era o Único e que o mundo inteiro é apenas uma simulação e que estamos todos conectados a uma máquina em tonéis de gosma.
Desde então, Keanu Reeves desempenhou um papel ainda mais icônico do que Neo, mas Neo ainda é um protagonista atraente (pelo menos no primeiro filme; ele foi transformado em uma confusa figura de Cristo dirigida por CG nas sequências).
Pulp Ficção (1994)
Depois de entrar em cena com Cães Reservatórios em 1992, o diretor e roteirista Quentin Tarantino provou que não era um pônei de um só truque com um esforço ainda maior no segundo ano. O início dos anos 90 trouxe o alvorecer do pós-modernismo. Tudo já tinha sido feito, então inovação significava juntar o que já tinha sido feito e aproveitar as expectativas do público para criar algo novo.
Com seu uso de referências intertextuais , estilo de narrativa não linear e autoconsciência, Pulp Fiction é o auge do cinema pós-moderno. Ele envergonhou outros filmes da época e se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar US$ 100 milhões de bilheteria.
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