Enquanto alguns críticos ridicularizam o vazio percebido do estilo de filmagem baseado em referências de Quentin Tarantino , a maioria elogiou a capacidade do diretor de combinar várias imagens, sons e ideias de filmes anteriores e misturá-los para criar algo que pareça novo.
Ele é considerado um dos precursores do cinema pós-moderno de Hollywood, pegando elementos familiares do passado, distorcendo-os e recontextualizando-os para o público contemporâneo. O ápice desse estilo é Pulp Fiction , o segundo longa-metragem do diretor, que desconstruiu o filme policial americano e o recompôs com um estilo engenhoso e inovador.
Pulp Fiction é o melhor: quase todas as cenas são icônicas
Além de alguns erros na subtrama de Fabienne e um trecho durante a investigação de Marsellus sobre Butch que existe como tecido conectivo entre as três histórias, quase todas as cenas em Pulp Fiction é icônico.
Existem linhas memoráveis suficientes , personagens amados e momentos cativantes em Pulp Fiction que o filme mal tem um segundo monótono.
Alternativa: Cães Reservatórios
Muitos fãs de Tarantino afirmam que o primeiro filme do diretor ainda é o seu melhor. Filmado com um orçamento apertado principalmente em um único local, cães de reserva ' A narrativa limitada e baseada em personagens coloca mais ênfase nas performances e no diálogo do que em um épico extenso e cheio de ação de Django ou Bastardos proporções.
A questão da identidade do policial disfarçado dá cães de reserva um mecanismo intrigante para manter a atenção do público, enquanto a dinâmica pai-filho compartilhada por Mr. White (Harvey Keitel) e Mr. Orange (Tim Roth) fornece substância emocional real. Além disso, a cena de tortura de Stealers Wheel é um dos maiores momentos do cinema de todos os tempos.
Pulp Fiction é o melhor: popularizou o pós-modernismo
O cinema dos anos 90 era marcada pela ascensão do pós-modernismo e essa ascensão começou com Pulp Fiction A atitude rápida e solta de em relação às regras de fazer filmes e sua afeição por elementos familiares da história do cinema.
O charme autoconsciente, humor cáustico e litania de referências à cultura pop em Pulp Fiction torná-lo uma obra-prima do cinema pós-moderno - e uma de suas entradas mais inovadoras.
Alternativa: Jackie Brown
Fãs de fargo teriam ficado indignados com o próximo filme dos irmãos Coen, O Grande Lebowski , que era muito mais maluco e bizarro do que o trabalho anterior. O oposto aconteceu com a continuação de Tarantino para Pulp Fiction , Jackie Brown , que foi descartado pelos espectadores por ser menos maluco e estranho do que seu último filme.
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No entanto, enquanto Jackie Brown não atinge as alturas do porão da loja de penhores de Pulp Fiction 's conteúdo adulto, é facilmente o filme mais maduro de Tarantino. Adaptando a obra de outro escritor, Elmore Leonard ponche de rum , refreou Tarantino e deu-lhe limites para trabalhar criativamente. Ele também forneceu o veículo de retorno perfeito para o ícone da tela Pam Grier e apresenta uma das melhores performances do falecido, grande Robert Forster.
Pulp Fiction é o melhor: redefiniu o roteiro
Há uma história no livro de Patton Oswalt Demônio da tela prateada sobre assistir Pulp Fiction com Marc Maron. Depois que o filme acabou e Oswalt voltou para casa, Maron rachou, Tenho que ir para casa e queimar aquele roteiro em que você estava trabalhando? É uma boa piada, mas também é um lembrete de que o segundo esforço de direção de Tarantino redefiniu o roteiro.
De repente, essa forma de arte limitada que antes se apegava a um conjunto rígido de regras foi aberta. Tudo era possível: narrativa não linear, comédia de humor negro, protagonistas antipáticos, etc.
Alternativa: Kill Bill
Embora Kill Bill foi lançado em duas partes, é essencialmente um filme. Tarantino é o guardião de sua própria filmografia e a conta apenas como uma única entrada. Embora a maioria dos filmes de Tarantino possa ser categorizada por um ou dois gêneros ( Os oito odiados é um mistério ocidental, prova de morte é um slasher de exploração de carros etc.), Kill Bill é uma de suas únicas entradas que transcende o gênero. Uma Thurman traz uma humanidade real para a Noiva e a dor que ela passou no meio de todo o espetáculo grindhouse.
As cenas de luta remontam aos filmes de ação dos irmãos Shaw, a cinematografia do deserto homenageia os spaghetti westerns de Sergio Leone, há uma brilhante sequência de anime, o macacão amarelo é arrancado de Jogo da Morte , e o enredo baseado em vingança faz referência a todos os itens acima. As longas sequências de diálogos – uma raridade no cinema de ação – e peculiares cortes são puro Tarantino.
Pulp Fiction é o melhor: é totalmente original
Muitos dos filmes de Tarantino remontam a um gênero ou estilo específico que o diretor está imitando. Bastardos Inglórios é a opinião de Tarantino sobre um homem de ação da Segunda Guerra Mundial, cães de reserva é a opinião de Tarantino sobre um filme de assalto, etc.
Mas Pulp Fiction é totalmente original, encapsulando o estilo do próprio diretor em vez de tentar copiar o de outra pessoa - exceto o estilo dos escritores pulp reais, é claro - com um formato de antologia, sensibilidade cômica negra como breu e universo ficcional inteiramente próprio de Tarantino.
Alternativa: Django Unchained
O estilo de Tarantino é marcado por trazer de volta para a América as técnicas de filmagem de interpretações estrangeiras de gêneros americanos (filmes policiais da França, westerns da Itália etc.). Ele faz referência abertamente a spaghetti westerns desde o início de sua carreira, mas não fez um faroeste completo - ou sulista, como ele o chamou - até seu sétimo longa, Django Livre .
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Usando as táticas brutais e sangrentas de cineastas como Leone e Corbucci, Tarantino abordou sem rodeios o capítulo mais feio da história americana. A virada cativante de Jamie Foxx como Django dá à Noiva uma corrida pelo seu dinheiro como o maior vingador do verso de Tarantino, enquanto Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson o confrontam com dois dos vilões mais sinistros do verso de Tarantino.
Pulp Fiction é o melhor: é a declaração cinematográfica definitiva de Tarantino
Tudo o que Quentin Tarantino sempre quis dizer sobre o cinema e sobre o cinema se resume em Pulp Fiction . É um filme essencialmente americano que se baseia em vários estilos de filmagem no exterior que, por sua vez, foram extraídos de estilos de filmagem americanos ainda mais antigos.
Tarantino sempre quis fazer spaghetti westerns que não são necessariamente ambientados no Velho Oeste, e Pulp Fiction é um spaghetti western urbano que captura a Los Angeles dos anos 90.
Alternativa: Era uma vez em Hollywood
Na superfície, Era uma vez em Hollywood é um filme de ponto de encontro - algo entre um drama e uma comédia - que se passa na indústria cinematográfica. Mas também é um conto de fadas visualmente lírico, ambientado nas ruas ensolaradas de Los Angeles dos anos 60, como Tarantino lembra de sua infância, que reescreve uma parte angustiante da história. Certas sequências saltam de gênero no meio do filme: a cena do Rancho Spahn saiu direto de um filme de terror, enquanto a derrota final se torna brevemente um agente de exploração revelando a justiça brutal do vigilante.
Leonardo DiCaprio e Brad Pitt são absolutamente atraentes nos papéis principais como um ator inseguro entrando em perigo fictício e seu dublê entrando em perigo real, culminando em um dos finais mais satisfatórios de todos os tempos.
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