À medida que o Y2K se aproximava e o presidente dos EUA sofria impeachment em meio a um escândalo sexual, a década de 1990 foi uma época muito louca. A Geração X dominou o público do cinema. Autores como Quentin Tarantino e Kevin Smith reinventaram o cinema independente e restabeleceram seu lugar no mercado cinematográfico convencional. Um thriller policial não linear sobre um assalto invisível que deu errado ou uma comédia em preto e branco sobre uma existência mundana em Nova Jersey poderia cativar o público em Sundance e abrir caminho para um lançamento amplo.
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Ao mesmo tempo, os estúdios de Hollywood foram pioneiros em efeitos gerados por computador e revolucionaram o cinema de grande sucesso. Então, pensando nisso, vamos dar uma olhada em dez filmes que marcaram o cinema da época.
Beleza Americana (1999)
Embora seja desconfortável ver Kevin Spacey interpretar um predador sexual com tudo o que vem à tona no mundo real, Sam Mendes beleza Americana é um filme inegavelmente espetacular. Tantos momentos perfeitamente enquadrados (por exemplo, o reflexo de Lester na tela do computador em seu escritório, com um banco de dados parecendo barras em uma cela de prisão) ressoam universalmente.
O uso simbólico do filme de rosas e pétalas de rosa – e, em termos mais amplos, a cor vermelha – pode ser visto como representando tudo, desde emoções reprimidas até luxúria sexual. Especificamente, a rosa pode ser vista como um símbolo da fachada de famílias suburbanas materialistas.
Forrest Gump (1994)
Embora muitas vezes seja descartado como uma lição de história do século 20 chiclete, Forrest Gump é realmente muito mais cínico do que a maioria das pessoas se lembra. Robert Zemeckis pegou um personagem puro, inocente e quase infantil e o confrontou com os melhores e os piores momentos da América no século passado.
O filme não funcionaria tão bem sem a icônica atuação principal de Tom Hanks. Com Hanks no comando, Forrest é uma figura cativante que acompanhamos com prazer em eventos históricos como o furacão Carmen, a Guerra do Vietnã e a crise do HIV.
Escrivães (1994)
Filmado em preto e branco porque era tudo o que o cineasta independente Kevin Smith podia pagar. Escriturários tem um verdadeiro senso de lugar. Enquanto a maioria das comédias de Hollywood cheira a inautenticidade, o filme de Smith é intimamente identificado com o cenário de Nova Jersey.
Smith filmado Escriturários na loja de conveniência onde trabalhava na época. Ele trabalhava lá o dia todo e rodava o filme a noite toda. Esteve na vanguarda do ressurgimento do cinema independente que marcou os anos 90.
Goodfellas (1990)
O último filme de Martin Scorsese, o irlandês , tem muito em comum com sua obra-prima de 1990 Goodfellas . É um filme de gângster com narrativa não linear, quadros congelados, tomadas longas e uma abundância de narração em off. Mas Goodfellas é, de longe, um filme mais cinético.
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Este foi um movimento intencional de Scorsese, como o irlandês é um filme mais maduro, mais contemplativo do que Goodfellas . Goodfellas vem em sua direção como uma bala em alta velocidade. o irlandês sentimentos como suas três horas e meia de duração, enquanto Goodfellas ’ duas horas e meia voam.
O Silêncio dos Inocentes (1991)
Talvez devido às tendências niilistas da Geração X e ao surgimento de assassinatos em massa reais, os anos 90 viram uma onda de filmes de assassinos em série – Se7en , O colecionador de Ossos , Beije as Garotas , Imitador , Assassinos Natos – e facilmente o melhor do grupo é O Silêncio dos Inocentes .
É um chiller atemporal, com personagens brilhantemente realizados. Foi o terceiro filme a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principais, e foi o primeiro e ainda é o único filme de terror a ganhar o prêmio de Melhor Filme.
Good Will Hunting (1997)
Escrito por Matt Damon e Ben Affleck quando eles eram apenas um casal de atores em dificuldades de Boston, Caça à Boa Vontade é uma história incrivelmente íntima e pessoal, com raízes muito específicas, que ressoou emocionalmente com milhões de pessoas ao redor do mundo.
A química de Damon e Affleck na tela é fantástica, mas a dupla que define este filme é Damon e Robin Williams, vencedor do Oscar, como o psiquiatra doce e pé no chão de seu personagem, em facilmente sua melhor atuação dramática.
Clube da Luta (1999)
Adaptação cinematográfica de David Fincher do romance de Chuck Palahniuk Clube de luta é o rei de todos os clássicos cult. O personagem Narrador de Edward Norton é um proxy para cada andróide corporativo entediado na América (também capturado perfeitamente por Ron Livingston em 1999 Espaço de escritório ). Ele fica tão desiludido com seu trabalho clerical e existência mundana que une forças com Tyler Durden e estabelece uma rede de clubes de luta clandestinos onde cidadãos com ideias semelhantes se espancam, apenas para sentir algo.
Enquadrando este filme como uma comédia negra como breu, dobrando a insanidade , foi uma jogada inteligente. Teria sido fácil diluir o material original de Palahniuk e produzir um thriller genérico de Hollywood.
Parque Jurássico (1993)
Tudo o que a reinicialização de 2015 mundo jurássico fez de errado, o original de 1993 Parque jurassico fez certo. o problema com mundo jurássico é que seus personagens não têm identidade (os fãs não chamam Owen Grady por seu nome real; eles apenas o chamam de Chris Pratt), então não nos importamos com o que está acontecendo com eles ou se estão em perigo.
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Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm e Tim e Lex Murphy, por outro lado, são personagens completos , e quando eles ficam em perigo, nós nos importamos. Nada no novo jurássico passeios foi tão tenso e magistralmente elaborado quanto a cena dos velociraptores na cozinha do filme original.
Matrix (1999)
os Wachowski O Matrix , uma curiosa mistura de ação de artes marciais, anime live-action, ficção científica cyberpunk e alusões literárias, foi considerado um projeto arriscado pelo estúdio e, no papel, é fácil entender por quê. Mas este filme realmente clicou no zeitgeist. A concepção de realidade de cada espectador dos anos 90 foi testada quando um drone de escritório chamado Thomas Anderson descobriu que ele era o Único e que o mundo inteiro é apenas uma simulação e que estamos todos conectados a uma máquina em tonéis de gosma.
Desde então, Keanu Reeves desempenhou um papel ainda mais icônico do que Neo, mas Neo ainda é um protagonista atraente (pelo menos no primeiro filme; ele foi transformado em uma confusa figura de Cristo dirigida por CG nas sequências).
Pulp Fiction (1994)
Depois de entrar em cena com cães de reserva em 1992, o roteirista e diretor Quentin Tarantino provou que não era um pônei de um truque com um esforço ainda maior no segundo ano. O início dos anos 90 trouxe o alvorecer do pós-modernismo. Tudo já havia sido feito, então inovar significava juntar o que já havia sido feito e jogar com as expectativas do público para criar algo novo.
Com seu uso de referências intertextuais , estilo de narrativa não linear e autoconsciência, Pulp Fiction é o ápice do cinema pós-moderno. Ele envergonhou outros filmes da época e se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar US $ 100 milhões nas bilheterias.
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