F.W. O clássico filme de terror da era silenciosa de Murnau Nosferatu completou 100 anos em março, consolidando ainda mais seu status como um dos filmes mais importantes e cruciais já feitos. Não apenas redefiniu o conceito de filmes de terror para as gerações futuras, mas também lançou as bases para que os cineastas empregassem novas técnicas.
RELACIONADOS: 10 melhores animes sobre vampiros
Nosferatu continua a assustar o público jovem e velho, graças a uma mistura notável de elementos que desgastam os nervos. Mesmo os filmes de vampiro com orçamentos multimilionários seguiram suas sugestões e prestaram homenagem a este clássico em preto e branco, e por um bom motivo. Nosferatu exige respeito e vai melhorando com o tempo.
Maquiagem do Conde Orlok
Max Schreck era o ator perfeito para ocupar o lugar do esquelético e aterrorizante Conde Orlok, e bastou um pouco de maquiagem e alguns truques visuais para trazê-lo à vida. Orlok sintetizou o tema vampiro assustador, que meio que saiu de moda quando Hollywood cortejou o sugador de sangue mais sexy e sedutor.
De muitas maneiras, Orlok era o vampiro que tinha mais presença na tela, devido inteiramente à sua aparência terrena e saída do inferno. Ele iria influenciar os filmes de vampiros nas décadas seguintes, principalmente O rival capturado de Orlok, Kurt Barlow do incrivelmente assustador lote de Salem Minissérie de TV.
Efeitos especiais
Para um filme feito em 1922, o diretor F.W. Murnau com certeza trouxe um senso visionário para a filmagem de Nosferatu, como evidenciado pelos efeitos especiais da época. Embora positivamente arcaico para os padrões de hoje, Murnau trabalhou com o que tinha, empregando tantos truques de câmera quanto possível para vender o horror.
Acabou funcionando muito melhor do que ele imaginava, e muitos diretores de filmes de terror de todo o mundo aprenderam com suas técnicas e as desenvolveram. O CGI estava a pelo menos 70 anos de distância na época Nosferatu foi baleado, o que significava que a imaginação tinha que agir como um substituto.
O Tratamento Silencioso
Há algo sobre filmes de terror da era silenciosa que ainda os tornam aterrorizantes hoje . Sem uma trilha sonora ou diálogo para acompanhar os visuais, o público é efetivamente transportado de volta no tempo para um período sobrenatural da história.
Nosferatu usa a falta de som como peça chave para vender os sustos. Seu visual se torna o foco, com alguns cartões de narração para intercalar a ação, e faz maravilhas. Também dá ao filme um ar decrépito e antigo, que combina perfeitamente com seu principal antagonista.
Um modelo para filmes de terror
Embora os filmes de terror fossem o gênero preferido dos cineastas novatos da época, Nosferatu acabou se tornando um modelo para tudo o que viria a seguir. Ele introduziu vários elementos que se tornariam básicos de filmes de terror nas próximas décadas, estabelecendo as bases para seu sucesso.
RELACIONADOS: Os 10 melhores filmes de vampiros no Hulu, classificados pela IMDb
Na verdade, Nosferatu fez tantas coisas certas que é difícil identificar um único filme de vampiro que não o homenageie de uma forma ou de outra. O gênero de filme de terror deve dividendos contínuos a Nosferatu e seu diretor, F.W. Murnau.
O Primeiro Vampiro em Ação
Filmes de vampiros modernos tendem a se concentrar mais nos aspectos sedutores do monstro em questão, mas Nosferatu não teria nada disso. Conde Orlok foi feito para assustar as pessoas, e ele não era nem um pouco romântico. Na verdade, sua busca por seu interesse amoroso não é doce ou trágica, mas aterrorizante.
Os vampiros funcionam melhor quando sua ameaça é trazida à tona e eles agem como monstros. Qualquer aparência de humanidade deve ser fina como papel, com a natureza maligna do personagem tentando abrir caminho para a superfície. O melhor de Christopher Lee Drácula os filmes seguem algumas dicas do Conde Orlok, enquanto misturam a sedução ao personagem, sem sobrecarregá-lo.
Vendendo a atmosfera
Nosferatu tinha muitas vantagens que lhe permitiam vender a atmosfera assustadora, fosse a falta de diálogo, a fotografia em preto e branco, ou os cenários encharcados de pretos e contrastes pesados. F.W. Murnau deu um passo adiante ao enquadrar suas tomadas com uma sensação claustrofóbica, para atrair o público.
Mesmo fotos amplas mostrando o Conde Orlok à distância dão uma sensação de desamparo e provocam um instinto de luta ou fuga. O filme foi rodado no Castelo de Orava, na Eslováquia, que tem sua própria história arrepiante. Combinados, todos esses elementos fazem Nosferatu a atmosfera parece autêntica, em vez de enfeitada em um palco sonoro.
Atitude de nunca dizer morrer
Nosferatu carrega a honrosa distinção de ser um filme não cancelável. De fato, até a viúva de Bram Stoker lutou furiosamente para que o filme fosse extinto, devido ao fato de que ele roubou descaradamente seu original Drácula romance. Um tribunal decidiu a seu favor para que todas as cópias existentes fossem destruídas. Ao mesmo tempo, Nosferatu o estúdio pai faliu, o que aparentemente selou seu destino.
RELACIONADOS: 10 coisas da primeira temporada de Buffy, a caçadora de vampiros, que continuam melhorando com o tempo
No entanto, as cópias do filme sobreviveram e chegaram aos Estados Unidos e ao Reino Unido, onde foram copiadas e transmitidas, quase como um conto de vampiros de uma lenda antiga. Nosferatu foi ressuscitado e prosperou como um triunfo cinematográfico, apesar dos melhores esforços de Florence Stoker, que foi para o leito de morte em 1937.
Cinematografia Incrível
A cinematografia magistral de F.W. Murnau é indiscutivelmente um dos pontos mais fortes de Nosferatu O uso inteligente de iluminação e sombra é um dos destaques, com os dedos alongados e assustadores de Orlok lançando sombras que sugerem o monstro à espreita lá dentro. Isso se tornaria um elemento principal dos melhores e piores filmes de vampiros à medida que a história cinematográfica avançava, apresentando Nosferatu influência.
O filme também utilizou tomadas panorâmicas inteligentes, ângulos baixos e um flip-flop entre close-ups e tomadas amplas para estabelecer a escala e, em seguida, reduzi-la para assustar o público. Além disso, com Murnau filmando na Eslováquia, ele já tinha os elementos necessários para criar um filme de terror incrivelmente aterrorizante.
Metáforas da Praga
Nosferatu foi produzido após a mortal gripe espanhola, que dizimou vastas faixas da população por volta do ano de 1918. Com o trauma da pandemia ainda fresco na mente de todos, Nosferatu jogou com esse medo tornando o Conde Orlok o portador de uma doença misteriosa e, em última instância, ambígua.
Ao longo dos anos, os filmes de vampiro implicavam que uma mordida de um vampiro transformaria os vivos em mortos-vivos, mas Nosferatu concentrou-se mais nas vítimas simplesmente adoecendo e depois falecendo. A forma como o filme de terror capitalizou o medo das pandemias influenciaria muitos outros filmes, desde 28 dias depois , para Contágio .
O melhor filme de 'Drácula'
Nosferatu é amplamente considerado pelos cinéfilos de vampiros como o avô de 'Drácula' filmes. Isso porque o conde Orlok é um imitador descarado do personagem Drácula, com uma mudança de nome em uma tentativa fracassada de despistar os advogados de direitos autorais. No entanto, a obra-prima de Murnau é indiscutivelmente o filme mais popular pelos padrões de hoje.
Mesmo a atuação icônica e elogiada de Bela Lugosi como Drácula na adaptação Universal de 1931 não consegue igualar a sensação de pavor retratada em seu antecessor. Nosferatu não parecia um grande filme de Hollywood, mas sim um capítulo autêntico da história que se desenrolava diante dos olhos do público, tornando-o um dos filmes de vampiros mais influentes de todos os tempos.
PRÓXIMO: 10 filmes de vampiros de ação para assistir antes de Morbius