Embora possam não ter o imediatismo de seus equivalentes modernos, os filmes de terror da era do cinema mudo envelheceram melhor do que a maioria dos outros gêneros. A intimidade proporcionada pelos cenários normalmente claustrofóbicos combinou bem com a apresentação onírica proporcionada pelos visuais sobrenatural e expressionista. Mesmo quando as sensibilidades mudam e as sociedades se adaptam, os medos primitivos do desconhecido e do invisível que fazem o público gritar de terror permanecem consistentes.
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A era silenciosa está repleta de filmes de terror aterrorizantes que ainda são eficazes em 2020, mesmo que alguns lançamentos notáveis tenham se tornado cada vez mais difíceis de localizar. Aqui estão 10 filmes de terror mudos que valem a pena rastrear hoje.
Um Cão Andaluz (1929)
A rigor, um cão andaluz não é um filme de terror; no entanto, também apresenta uma das sequências de abertura mais perturbadoras de todos os tempos. Seu fluxo desarticulado, imagens chocantes e estrutura narrativa ilógica dão um cão andaluz um tom de pesadelo que dura ao longo de seus breves 21 minutos de duração.
um cão andaluz é um filme independente experimental que, mesmo depois de todos esses anos, ainda é capaz de causar desconforto ao público.
A Bruxa (1922)
Häxan: Bruxaria através dos tempos explora informações históricas aprendidas por meio de artefatos como o Fúrcula para criar uma obra-prima de terror.
Apresentado como documentário, A bruxa gira em torno das reações frequentemente destrutivas da humanidade a coisas que eles não entendem, enquadradas nos julgamentos de bruxas nascidos da falta de conhecimento de doenças mentais. Suas imagens ainda assombram hoje, enquanto A bruxa Os temas de são atemporais.
A carruagem fantasma (1921)
Embora seja mais um estudo de personagem psicológico do que um filme de terror direto, A Carruagem Fantasma cria habilmente uma sensação de pavor quando o personagem principal, um alcoólatra chamado David, revive momentos importantes de sua vida enquanto está à beira da morte.
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A carruagem titular é genuinamente assustadora e se mantém notavelmente bem, assim como a personificação da Morte que a monta. A Carruagem Fantasma é um misterioso conto de advertência sobre alcoolismo, comportamento autodestrutivo e arrependimento.
As mãos de Orlac (1924)
Robert Wiene é um nome que vale a pena lembrar quando se trata dos primeiros filmes de terror, e As Mãos de Orlac está entre os seus melhores. Depois que um acidente deixa um famoso pianista, Orlac, sem mãos, as de um assassino executado são transplantadas em seu lugar. Essa informação deixa Orlac louco quando ele começa a desenvolver impulsos violentos.
Embora tenha seus toques expressionistas, As Mãos de Orlac atinge um tom surpreendentemente fundamentado para muitas de suas cenas. Essa dicotomia apenas torna a descida de Orlac à loucura ainda mais perturbadora, o que é ainda mais reforçado pela virada hipnotizante de Conrad Veidt como pianista.
Uma página de loucura (1926)
Um filme de terror japonês que originalmente se pensava estar perdido no tempo, Uma página de loucura é um estudo assustador sobre como o medo e as emoções podem moldar a realidade. Através do uso de atuação emotiva, cenários e figurinos misteriosos e escrita forte, Uma página de loucura cria uma experiência que é memorável e trágica.
Sentindo-se culpado após anos de maus-tratos que levaram a esposa a ser internada em um asilo, o marido aceita um emprego de zelador para ficar mais perto dela. Eventualmente, ele começa a desenvolver fantasias que ameaçam rasgar o tecido que separa a ficção do fato.
A Queda da Casa de Usher (1928)
Não confundir com um curta-metragem lançado no mesmo ano, o de Jean Epstein A Queda da Casa de Usher é uma obra-prima gótica baseada no respeitado conto de Edgar Allan Poe. Um homem não identificado é convidado por Roderick Usher para a Usher House, uma mansão à beira do colapso. Roderick ficou obcecado por uma pintura de sua esposa, Madeline, chegando a acreditar que cada pincelada tira outra parte de sua essência.
A Queda da Casa de Usher é um filme de terror experimental que prioriza a atmosfera sobre a lógica, com a direção de Epstein combinando esplendidamente com a cenografia para apresentar a Usher House como uma entidade viva. O filme é quase bonito às vezes, embora da mesma forma que um pesadelo só se distancia um pouco de um sonho.
O Golem: Como Ele Veio ao Mundo (1920)
A única entrada de O Golem trilogia que sobreviveu à passagem do tempo, O Golem: Como Ele Veio ao Mundo é um dos primeiros exemplos do expressionismo alemão. O Golem guarda muitas semelhanças com Frankenstein , já que ambas as histórias se concentram no desejo da humanidade de brincar de deus.
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Nesse caso, um Rabino desperta um Golem para proteger sua comunidade da ameaça do Império Romano. Naturalmente, as coisas não saem como planejado, embora o filme seja um pouco mais otimista do que Frankenstein .
Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror (1922)
Como qualquer um que já assistiu a uma aula de cinema presumivelmente sabe, o filme de F. W. Murnau Nosferatu é um dos filmes de terror mais reverenciados de todos os tempos. Vagamente baseado em Bram Stoker Drácula , Nosferatu representa o expressionismo alemão no seu melhor, com o conde Orlok de aparência doentia ganhando seu lugar como um dos maiores antagonistas do cinema.
Embora não seja particularmente assustador, Nosferatu definir o padrão para Vampiros No cinema. Na verdade, pode-se argumentar que ainda não foi criado um filme que enquadre os vampiros de uma maneira tão assustadora quanto este clássico de 1922.
O Desconhecido (1927)
Embora talvez não seja tão famoso quanto o de 1925 Fantasma da Ópera , 1927 O desconhecido tem indiscutivelmente a melhor atuação de Lon Chaney, além de servir como um excelente exemplo do talento inato de Tod Browning para dirigir terror. Alonzo de Chaney é um ladrão disfarçado de artista de circo sem braços que se apaixona pelo assistente de seu ato, Nanon, que por acaso tem medo de pessoas com braços.
A fim de manter seu segredo e também conquistar o amor de Nanon, Alonzo faz de tudo para ser incrível e insano. O terceiro ato é um tour de force de horror psíquico e psicológico que apresenta uma atuação brilhante de Chaney e uma miríade de reviravoltas, cada uma mais chocante que a anterior.
O Gabinete do Dr. Caligari (1920)
Cenários incompreensíveis, sombras inumanas, ângulos de câmera desconfortáveis, assassinatos terríveis e um louco autoritário, O Gabinete do Dr. Caligari é o filme expressionista alemão definitivo e imperdível para qualquer pessoa remotamente interessada em terror.
Dirigido por Robert Wiene, este clássico de 1920 conta a história de um hipnotizador enlouquecido que usa um homem sonâmbulo como ferramenta para um assassinato; pelo menos, é o que parece estar acontecendo no início da história. Como alguns dos melhores filmes de terror da era do cinema mudo, O Gabinete do Dr. Caligari tem interesse na percepção da realidade e na fragilidade da sanidade; mais importante, é um filme influente que ainda é um relógio único e aterrorizante em 2020.
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