Woody Harrelson acaba de estrelar o último lançamento da Netflix, The Man From Toronto. Mas como os eleitores do Ranker avaliam seu trabalho anterior?
Woody Harrelson, três vezes indicado ao Oscar, coestrela com Kevin Hart no novo thriller cômico de ação da Netflix O homem de Toronto , que estreou na plataforma em 24 de junho de 2022. Embora o filme tenha recebido críticas medianas, Harrelson mais uma vez prova que é hábil em lidar com a comédia, assim como com o trabalho dramático.
Apesar de estourar na sitcom de sucesso dos anos 80 Saúde , Harrelson passou a trabalhar com alguns dos melhores diretores da indústria cinematográfica, incluindo Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone e os irmãos Coen. No entanto, quando se trata de seus filmes mais populares, os espectadores em geral que frequentam sites de fãs como Gavinhas falaram alto sobre os altos e baixos cinematográficos de Harrelson.
Zumbilândia (2009)
Feito durante o apogeu do ressurgimento dos zumbis na virada da década, Zumbilândia injetou uma nova vida revigorada na fórmula testada e comprovada do filme de terror. O filme acompanha quatro estranhos que partem em uma viagem durante um apocalipse zumbi para encontrar um refúgio seguro em um parque de diversões. Veja o humor arrasador e o terror sangrento e alucinante.
Fresco, espirituoso, rápido e hilariantemente subversivo na forma como reescreve as regras do manual de sobrevivência dos zumbis, Harrelson não poderia ser melhor como Tallahassee, a figura paterna de três pessoas, comedora de Twinkies e destruidora de cérebros, que irradia um machismo adolescente. isso é impossível de não gostar. Como tal, os fãs de Ranker continuam a migrar para o frenesi feroz de diversão não adulterada que o filme ostenta, até mesmo apoiando a sequência. Zumbilândia: Toque Duplo nomeando-o como o 24º melhor filme de Harrelson até hoje.
A Fina Linha Vermelha (1998)
Muitas vezes deixado na sombra de Salvando o Soldado Ryan , O drama lírico da Segunda Guerra Mundial de Terrence Malick A tênue linha vermelha possui um dos maiores elencos já registrados. Vários personagens principais entram e saem da narrativa que descreve a escaramuça em Guadalcanal em 1942-43, incluindo o sargento. Brian William Keck (Harrelson). Ele era um valente soldado de infantaria que deu a vida pela causa.
O tema horrível se funde com a exuberante fotografia onírica que transcende os filmes de guerra para se tornar uma espécie de meditação poética comovente sobre a busca de um soldado e a jornada ao coração das trevas. É muito reconfortante ver os fãs do Ranker dedicando amor a uma forma de expressão cinematográfica artística que foi deixada de lado em favor de grandes e barulhentos filmes de super-heróis .
Assassinos Natos (1994)
Um ano depois de encerrar sua série de 200 episódios como o sempre adorável Woody Boyd em Saúde , Harrelson corajosamente saiu de sua zona de conforto e apresentou um dos personagens contra-tipo mais intensos, assustadores e convincentes de sua carreira em Assassinos Natos . Dirigido com estilo por Oliver Stone a partir de um roteiro de Quentin Tarantino, a história dos criminosos em fuga segue Mickey (Harrelson) e Mallory Knox (Juliet Lewis), uma dupla de assassinos em série que se tornam sensações da cultura pop enquanto continuam a fugir da lei.
Enterrados sob a violência controversa, os visuais hipercinéticos e o estilo de edição desordenado estão temas comoventes sobre o abuso infantil que perpetua um ciclo de violência, a influência da violência na televisão e no cinema e como a mídia de massa desempenha um papel cúmplice em todo o processo. Shebang.
O Rei do Crime (1996)
Tão adepto do drama quanto da comédia, Harrelson dá uma de suas reviravoltas mais engraçadas na histérica farsa de boliche dos irmãos Farrelly. chefão , no qual ele interpreta o jogador de boliche Roy Munson. Depois de perder a mão e abandonar sua carreira no boliche, Roy recruta um talentoso jogador Amish chamado Ishmael (Randy Quaid), treina-o e pega a estrada para participar de uma série de torneios antes de se vingar do antigo rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
A atrevida comédia de estrada se baseia na história de redenção de Harrelson, tornando-se também uma terna história de amizade entre Roy e Ishmael. Bill Murray rouba a cena como o insolente McCracken, com as cenas entre ele e Harrelson sendo algumas das cenas mais engraçadas de qualquer filme dos irmãos Farrelly.
Homens brancos não conseguem pular (1992)
Poucos finais de filmes são tão merecidos e genuinamente satisfatórios como quando Billy Hoyle (Harrelson) enterra a bola de basquete no final de Homens brancos não conseguem pular , um dos melhores filmes de esportes já registrados. A história segue o pequeno traficante de basquete Billy Hoyle e seu Perigo - a namorada estudantil Gloria (Rosie Perez) enquanto eles tentam arrecadar dinheiro para pagar uma dívida com gangsters de baixa renda. Mas quando Billy recebe uma dose de seu próprio remédio do falante Sidney Deane (Wesley Snipes), os dois superam uma rivalidade acalorada para se tornarem melhores amigos dentro e fora da quadra.
Vibrante, inteligente, colorida e extremamente repetível, a química entre Harrelson e Snipes é tão genuinamente palpável que não é surpresa que os dois tenham se tornado amigos íntimos na vida real durante a produção. O filme se mantém 30 anos depois, proporcionando uma visão tão nova das relações raciais que o filme está pronto para um remake com Jack Harlow estrelando o papel de Harrelson.
Não há país para velhos (2007)
Em termos de habilidade técnica, os filmes raramente são mais superlativos do que Vencedor de Melhor Filme de Joel e Ethan Coen Onde os Fracos Não Tem Vez . A história segue Llewelyn Moss (Josh Brolin), um modesto fazendeiro do Texas que tropeça em um tesouro de dinheiro sangrento e é caçado por um homem malévolo chamado Chigurh (Javier Bardem), que por sua vez é perseguido pelo antiquado xerife Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Em sua única vez trabalhando com irmãos mestres do cinema, Harrelson dá uma guinada memorável como Carson Wells, um homem que se envolve na busca pelos US$ 2 milhões em geral e tem um dos confrontos mais assustadores com Chigurh no filme, provando que ele pode ir. cara a cara com os melhores atores do mercado. Concordando com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e com o resto da população cinematográfica em geral, Gavinhas sente tão fortemente sobre Onde os Fracos Não Tem Vez que nomeou o filme em mais de 50 compilações diversas.
O Caminho do Cowboy (1994)
É uma surpresa agradável ver O jeito do caubói entre os melhores filmes de Harrelson até hoje, especialmente considerando como o filme foi um fracasso de bilheteria na época de seu lançamento. Ainda assim, a charmosa bagatela gira em torno de Pepper (Harrelson) e Sonny (Kiefer Sutherland), dois amigos de rodeio de infância que se aventuram pelo país do Novo México a Nova York em seus fiéis corcéis para encontrar um velho amigo.
Por mais esquecido que o filme se tornou por muitos, é ótimo ver os usuários do Ranker apoiando o relacionamento divertido na tela e as réplicas espirituosas entre Harrelson e Sutherland, com o diretor Gregg Champion imbuindo todo o processo com um ritmo alegre e um tom leve que torna o filme muito fácil. para toda a família desfrutar.
Guerra pelo Planeta dos Macacos (2017)
Harrelson teve a chance de exercitar seus músculos de vilão Guerra pelo Planeta dos Macacos , o sucesso comercial e de crítica do diretor Matt Reeves. Na terceira e última entrada da trilogia da franquia reiniciada, Harrelson interpreta o Coronel, o chefe da unidade militar Alfa-Ômega que pretende erradicar César e sua tribo para garantir a sobrevivência da humanidade.
Elogiada por seus efeitos visuais de tirar o fôlego, forte desenvolvimento de personagens, escopo épico, cenários cintilantes e a capacidade de Reeves de traçar paralelos salientes entre os macacos e os humanos, a guerra nunca foi tão atraente aos olhos da maioria dos espectadores.
O povo vs. Larry Flynt (1996)
Ganhando a primeira indicação ao Oscar de sua carreira por interpretar o polarizador personagem-título, O povo contra Larry Flynt solidificou o talento de Harrelson como um ator dramático genuíno. Dirigido por Milos Forman, o drama da Suprema Corte atinge o cerne da liberdade de expressão sob a Primeira Emenda nos Estados Unidos no que se refere à capacidade de Flynt de publicar material pornográfico.
Apoiado por um grupo de apoio de primeira linha, Harrelson ousadamente interpreta o papel de um empresário falho, mas orgulhoso, ousado e iconoclasta, disposto a manter seus valores enquanto distorce sua controversa imagem pública na defesa da liberdade de expressão.
Os Ladrões de Estrada (2019)
De acordo com os eleitores do Ranker, Os salteadores de estrada é o melhor filme que Woody Harrelson já estrelou em sua carreira até agora. O drama policial biográfico gira em torno de Maney Gault (Harrelson) e Frank Hamer (Kevin Costner), os heróicos e anônimos Texas Rangers que levaram os notórios bandidos Bonnie e Clyde à justiça durante a década de 1930.
Embora nem de longe tão sensacionalista ou transformador quanto o filme hiperviolento de 1967 Bonnie e Clyde , os usuários do Ranker ainda acham que Os salteadores de estrada homenageia de forma divertida um pedaço da história americana que muitas vezes é encoberto em favor dos próprios criminosos. Aclamado pela química incrível entre duas estrelas icônicas do cinema, Os salteadores de estrada prova mais uma vez que Harrelson pode lidar com dramas policiais reais de forma tão convincente quanto qualquer outro gênero existente.
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