Joel e Ethan Coen são uma dupla querida de diretores, mas como os críticos classificam seus trabalhos? Aqui estão os melhores filmes dos irmãos, segundo o Metacritic.
Joel e Ethan Coen – conhecidos pela maioria dos fãs de cinema simplesmente como “os irmãos Coen” – são uma equipe de diretores com poucos iguais na indústria cinematográfica atual. Alguns de seus melhores trabalhos são considerados por críticos e fãs como um dos filmes cult mais famosos já feitos, e sua habilidade em diálogos envolventes e incomuns dá a seus filmes uma qualidade distintamente autoral que os críticos tantas vezes aplaudem.
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Mas quais de seus filmes até agora são considerados os melhores pela crítica? De acordo com o site agregador de avaliações Metacrítico , alguns dos melhores trabalhos dos Coens são grandes vencedores do Oscar com status lendário entre os fãs de cinema, enquanto outros ainda permanecem bastante subestimados, apesar dos grandes elogios que receberam no lançamento. Em ambos os casos, há um filme dos irmãos Coen para cada fã.
Granizo caesar! (2016) - 72
Um filme de comédia de época maluco com conotações metacinemáticas, Granizo caesar! certamente não é um filme que agrada a todos os gostos, apesar de seu humor descontraído. Mas os críticos parecem concordar que é uma das maiores conquistas dos Coens até hoje, pois incorpora temas religiosos e políticos ao lado da nostalgia clássica de Hollywood.
Seguindo as provações e tribulações do consertador de estúdio da vida real, Eddie Mannix, enquanto ele pondera sobre seu futuro no que parece ser um negócio em dificuldades, a história refletia muitas ansiedades que muitos fãs de cinema sentiam em relação à indústria naquela época. O impressionante elenco de co-estrelas também é irresistivelmente inebriante, com antigos colaboradores como George Clooney se unindo a rostos mais novos como Alden Ehrenreich e Channing Tatum.
O Homem que Não Estava Lá (2001) - 73
De todos os filmes neo-noir dos Coens, O homem que não estava lá está acima até mesmo de seus filmes mais icônicos aos olhos de muitos críticos. A história de um barbeiro desamparado – e sua descida ao caos que tantas vezes atinge os criminosos nas histórias da dupla – é inegavelmente única.
Filmado em preto e branco e apresentando uma série de grandes atores em papéis coadjuvantes, de James Gandolfini a Scarlett Johansson, o filme realmente depende da atuação principal de Billy Bob Thornton. Seu monólogo interior monótono exemplifica lindamente o poder discreto das capacidades de escrita da dupla.
A Balada de Buster Scruggs (2018) – 79
Os irmãos Coen estrearam na Netflix com este filme antológico de vinhetas do Velho Oeste, trazendo um elenco impressionante de atores em cada história individual e também o senso de humor nitidamente sombrio da dupla.
A balada de Buster Scruggs combinou o afeto dos Coens pela música folclórica e pela narrativa folclórica com sua propensão para o drama emocional e a comédia não convencional. Tudo isso ajudou a torná-lo um dos filmes da Netflix mais bem recebidos até o momento, ganhando várias indicações ao Oscar, incluindo a quarta dos Coens de Melhor Roteiro Adaptado.
Verdadeira Coragem (2010) - 80
Um faroeste muito mais direto, Verdadeira coragem é a segunda adaptação cinematográfica do romance homônimo do autor Charles Portis. O filme reuniu os Coens com o colaborador favorito dos fãs, Jeff Bridges, em um papel que ficou famoso originalmente por John Wayne, que recebeu sua única vitória no Oscar por sua atuação como o homem da lei grisalho no centro da história, Rooster Cogburn.
Bridges mais do que se mostrou à altura da ocasião, ganhando ele mesmo uma indicação de Melhor Ator depois de ganhar o prêmio no ano anterior por Coração Louco . Mas foi a então estreante Hailee Steinfeld, também indicada por sua atuação, quem realmente roubou a cena. Isso não foi pouca coisa para seu primeiro longa-metragem ao lado de estrelas como Bridges, Matt Damon e Josh Brolin.
Ponte dos Espiões (2015) – 81
Os irmãos Coen certamente têm muitos filmes aclamados em seu nome - mas não dirigiram todos. A dupla também é conhecida por suas proezas como roteiristas. Eles se uniram ao renomado diretor Steven Spielberg para Ponte dos Espiões , a verdadeira história em torno da negociação para devolver o piloto americano Francis Gary Powers aos EUA depois que seu avião espião foi abatido sobre a União Soviética durante o auge da Guerra Fria.
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Ponte dos Espiões O roteiro também é creditado ao escritor Matt Charman, com quem os Coens foram indicados ao Oscar de Melhor Roteiro Original. O estilo de Spielberg é, em última análise, o que transparece, mas o senso de humor dos Coens permeia visivelmente o filme, mesmo que seja relativamente direto em comparação com sua tarifa habitual.
Sangue Simples (1985) - 83
O primeiro longa-metragem dos Coens começou a funcionar a uma velocidade que poucos cineastas alcançam em toda a sua carreira, muito menos em sua estreia. Foi também o filme que apresentou ao público a atriz principal Frances McDormand, que tem seu primeiro papel creditado no cinema em Sangue Simples .
Um conto sombrio de ganância e duplicidade, a história mostra um marido ciumento contratar um assassino profissional, apenas para ser traído no início de uma longa cadeia de erros e mal-entendidos por parte de todos os envolvidos. O estilo energético do filme e a estética noir atmosférica fizeram com que ele se destacasse instantaneamente, e Sangue Simples continua sendo, com razão, uma das obras mais respeitadas dos Coens aos olhos dos fãs e da crítica.
Um Homem Sério (2009) - 84
Outra das histórias mais leves dos Coens que deixou uma grande impressão tanto nos fãs de longa data dos cineastas quanto nos críticos, Um homem sério adapta a história de Jó do Antigo Testamento e a situa em Minnesota dos anos 1960. Evitando as grandes estrelas de Hollywood pelas quais os filmes da dupla se tornaram conhecidos naquele momento Um homem sério levou os Coens de volta ao básico em alguns aspectos e lhes rendeu a terceira indicação de Melhor Filme e a segunda de Melhor Roteiro Original no Oscar.
As reflexões do filme sobre fé e culpa eram certamente marcas registradas da escrita da dupla naquele momento, mas os críticos certamente as consideraram revigorantes. Os detalhes meticulosos da época e a bela cinematografia do colaborador frequente Roger Deakins fazem Um homem sério uma comédia dramática de alta classe em uma liga própria.
Fargo (1996) - 85
Uma história de crime peculiar e com um tom único, Fargo é uma comédia de humor negro que gira em torno de uma tentativa mal planejada de sequestro e resgate que é colorida tanto pelas atitudes essencialmente descontraídas dos personagens clássicos dos irmãos Coen quanto pelas paisagens varridas pela neve em Minnesota e Dakota do Norte.
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O sucesso do filme levaria os Coen à sua primeira vitória no Oscar de Melhor Roteiro Original, junto com uma estatueta de Melhor Atriz para Frances McDormand, que fez da chefe de polícia Marge Gunderson um ícone do cinema. O filme acabou gerando uma popular série de TV spin-off ambientada no mesmo universo ficcional. Os fãs simplesmente não se cansam deste mundo estranho, e Fargo continua sendo um dos filmes mais citados dos Coens, com os críticos concordando fortemente que é um dos melhores trabalhos da dupla.
Não há país para velhos (2007) - 91
Talvez um dos filmes mais populares da carreira dos Coens - que ainda não compromete seu tom idiossincrático - Onde os Fracos Não Tem Vez é um dos filmes mais violentos dos irmãos. Atingiu tanto o público que acabou sendo o filme que finalmente rendeu à dupla as primeiras vitórias de Melhor Filme e Melhor Direção no Oscar.
Adaptado do romance homônimo de Cormac McCarthy, a sangrenta história de crime gira em torno de uma sacola de dinheiro roubada pelo transeunte oportunista de Josh Brolin, com Javier Bardem na forma vencedora do Oscar como o assassino implacável enviado para recuperá-lo. O filme revigorou o interesse pelos faroestes contemporâneos, com os críticos dando-lhe o devido reconhecimento.
Por Dentro de Llewyn Davis (2013) – 93
Focado na florescente música folk americana no início dos anos 1960, Por dentro de Llewyn Davis segue o cantor titular através de uma série de provações e tribulações tipicamente Coen que testam sua dedicação à sua arte. Com performances impressionantes de todo o conjunto e música memorável para ajudar a aliviar as lutas criativas dos personagens principais, não é de admirar que os críticos tenham classificado o filme tão bem.
Na superfície, Por dentro de Llewyn Davis é um dos contos menos provocativos dos Coens, com relativamente pouca ou nenhuma violência e riscos ainda mais baixos do que algumas de suas comédias mais adoradas, como O Grande Lebowski . No entanto, o filme deixa um enorme impacto emocional graças às performances musicais comoventes e à cinematografia indicada ao Oscar de Bruno Delbonnel, permitindo ao público absorver cada grama de estilo da época.
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