Três vezes indicado ao Oscar Woody Harrelson co-estrela com Kevin Hart no novo thriller cômico de ação da Netflix O homem de Toronto , que estreou na plataforma em 24 de junho de 2022. Embora o filme tenha recebido críticas medianas, Harrelson mais uma vez prova que é tão hábil em lidar com a comédia quanto com o trabalho dramático.
Apesar de estrear na sitcom de sucesso dos anos 80 Saúde , Harrelson passou a trabalhar com alguns dos melhores diretores da indústria cinematográfica, incluindo Terrence Malick, Milos Forman, Oliver Stone e os irmãos Coen. No entanto, quando se trata de seus filmes mais populares, os espectadores em geral que frequentam fansites como Gavinhas falaram alto sobre os altos e baixos cinematográficos de Harrelson.
Zumbilândia (2009)
Feito durante o apogeu do ressurgimento dos zumbis na virada da década, Zumbilândia injetou uma nova vida revigorada na fórmula testada e comprovada do filme de terror. O filme acompanha quatro estranhos que partem em uma viagem durante um apocalipse zumbi para encontrar um refúgio seguro em um parque de diversões. Sugira o humor de partir o lado e o horror sangrento de dividir a cabeça.
Novo, espirituoso, acelerado e hilariantemente subversivo na maneira como reescreve a regra do manual de sobrevivência zumbi, Harrelson não poderia ser melhor como Tallahassee, a figura paterna de três filhos comedora de Twinkies e destruidora de cérebros que irradia um machismo adolescente isso é impossível não gostar. Como tal, os fãs de Ranker continuam a se reunir no frenesi feroz de diversão não adulterada que o filme ostenta de sobra, até mesmo apoiando a sequência. Zumbilândia: toque duplo nomeando-o como o 24º melhor filme de Harrelson até hoje.
A Fina Linha Vermelha (1998)
Muitas vezes deixado à sombra de Salvando o Soldado Ryan , O drama lírico da Segunda Guerra Mundial de Terrence Malick A tênue linha vermelha possui um dos maiores elencos já registrados. Vários personagens-chave entram e saem da narrativa que descreve a escaramuça em Guadalcanal em 1942-43, incluindo o sargento. Brian Willian Keck (Harrelson). Ele era um soldado de infantaria galante que deu sua vida pela causa.
O tema horrível funde-se com a exuberante fotografia onírica que transcende os filmes de guerra para se tornar uma espécie de meditação poética comovente sobre a busca de um soldado e a jornada para o coração das trevas. É bastante reconfortante ver os fãs de Ranker concederem amor a uma forma de expressão artística cinematográfica que foi deixada de lado em favor de grandes e barulhentos filmes de super-heróis. .
Assassinos natos (1994)
Um ano depois de terminar sua série de 200 episódios como o sempre adorável Woody Boyd em Saúde , Harrelson corajosamente saiu de sua zona de conforto e apresentou um dos personagens mais intensos, assustadores e convincentes de sua carreira em Assassinos Natos . Dirigido com elegância por Oliver Stone a partir de um roteiro de Quentin Tarantino, a história dos criminosos em fuga segue Mickey (Harrelson) e Mallory Knox (Juliet Lewis), uma dupla de assassinos em série que se tornam sensações da cultura pop enquanto continuam a fugir da lei.
Enterrados sob a violência controversa, os visuais hipercinéticos e o estilo de edição desordenado estão temas pungentes sobre abuso infantil que perpetua um ciclo de violência, a influência da violência na televisão e no cinema e como a mídia de massa desempenha um papel cúmplice no todo. shebang.
Rei do Crime (1996)
Tão adepto do drama quanto da comédia, Harrelson dá uma de suas reviravoltas mais engraçadas de todos os tempos na histérica farsa de boliche dos irmãos Farrelly. chefão , no qual ele interpreta o jogador de boliche Roy Munson. Depois de perder a mão e abandonar sua carreira no boliche, Roy recruta um talentoso jogador Amish chamado Ishmael (Randy Quaid), treina-o e pega a estrada para entrar em uma série de torneios antes de se vingar do antigo rival de Roy, Big Ernie McCracken (Bill Murray). ).
A comédia de estrada grosseira e atrevida se baseia na história de redenção de Harrelson, tornando-se também uma história terna de amizade entre Roy e Ishmael. Bill Murray rouba o show como o insolente McCracken, com as cenas entre ele e Harrelson se mantendo como algumas das cenas mais engraçadas de qualquer filme dos irmãos Farrelly.
Homens Brancos Não Sabem Saltar (1992)
Poucos finais de filme são tão merecidos e genuinamente satisfatórios quanto quando Billy Hoyle (Harrelson) enterra a bola de basquete no final de Homens brancos não podem pular , um dos melhores filmes esportivos já registrados. A história segue o pequeno traficante Billy Hoyle e sua Perigo - namorada Gloria (Rosie Perez) enquanto eles tentam arrecadar dinheiro para pagar uma dívida com gangsters de aluguel baixo. Mas quando Billy recebe uma dose de seu próprio remédio do fala manhoso Sidney Deane (Wesley Snipes), os dois superam uma rivalidade acalorada para se tornarem melhores amigos dentro e fora da quadra.
Vibrante, inteligente, colorido e extremamente reassistível, a química entre Harrelson e Snipes é tão genuinamente palpável que não é surpresa que os dois tenham se tornado amigos íntimos na vida real enquanto o faziam. O filme se mantém 30 anos depois, fornecendo uma visão tão nova das relações raciais que o filme está pronto para um remake com Jack Harlow estrelando o papel de Harrelson.
Nenhum País Para Velhos (2007)
Em termos de habilidade técnica, os filmes raramente são mais superlativos do que Joel e Ethan Coen, vencedor de Melhor Filme Onde os Fracos Não Tem Vez . A história segue Llewelyn Moss (Josh Brolin), um modesto fazendeiro do Texas que tropeça em um tesouro de dinheiro sangrento e se vê caçado por um homem malévolo chamado Chigurh (Javier Bardem), que por sua vez é perseguido pelo antiquado xerife Ed Tom Bell. (Tommy Lee Jones).
Em sua única vez trabalhando com irmãos mestres do cinema, Harrelson dá uma virada memorável como Carson Wells, um homem que se envolve na busca de $ 2 milhões em geral e tem um dos confrontos mais assustadores com Chigurh no filme, provando que ele pode ir cara a cara com os melhores atores ao redor. Vendo cara a cara com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e o resto da população que vai ao cinema em grande escala, Gavinhas se sente tão fortemente sobre Onde os Fracos Não Tem Vez que nomeou o filme em mais de 50 compilações diferentes.
O Caminho do Cowboy (1994)
É uma surpresa agradável ver O jeito do caubói entre os melhores filmes de Harrelson até hoje, especialmente considerando como o filme foi um fracasso de bilheteria na época de seu lançamento. Ainda assim, a encantadora ninharia gira em torno de Pepper (Harrelson) e Sonny (Kiefer Sutherland), dois amigos de rodeio de infância que se aventuram pelo país do Novo México a Nova York em seus fiéis corcéis para encontrar um velho amigo.
Por mais que o filme tenha se tornado esquecido por muitos, é ótimo ver os usuários do Ranker apoiarem o relacionamento divertido na tela e a réplica espirituosa entre Harrelson e Sutherland, com o diretor Gregg Champion imbuindo todo o processo com um ritmo alegre e tom leve que torna o filme muito fácil para toda a família desfrutar.
A Guerra pelo Planeta dos Macacos (2017)
Harrelson teve a chance de flexionar seu músculo vilão em Guerra Pelo Planeta dos Macacos , o blockbuster de sucesso comercial e crítico do diretor Matt Reeves. Na terceira e última entrada na trilogia da franquia reiniciada, Harrelson interpreta o Coronel, o chefe da unidade militar Alpha-Omega que pretende erradicar César e sua tribo para garantir a sobrevivência da humanidade.
Elogiado por seu efeito visual de tirar o fôlego, forte desenvolvimento de personagens, escopo épico, cenários cintilantes e a capacidade de Reeves de traçar paralelos salientes entre os macacos e os humanos, a guerra nunca foi tão atraente aos olhos da maioria dos espectadores.
O Povo Vs. Larry Flynt (1996)
Ganhando a primeira indicação ao Oscar de sua carreira por interpretar o polarizador personagem-título, O Povo Contra Larry Flynt solidificou o talento de Harrelson como um ator dramático de boa-fé. Dirigido por Milos Forman, o drama da Suprema Corte atinge o cerne da liberdade de expressão sob a primeira emenda nos Estados Unidos no que se refere à capacidade de Flynt de publicar material pornográfico.
Apoiado por um elenco de apoio de primeira linha, Harrelson ousadamente define o papel de um empresário imperfeito, mas orgulhoso, impetuoso e iconoclasta, disposto a manter seus valores enquanto distorce sua controversa imagem pública em defesa da liberdade de expressão.
Os bandidos (2019)
De acordo com os eleitores do Ranker, Os salteadores é o melhor filme que Woody Harrelson estrelou até agora em sua carreira. O drama policial biográfico centra-se em Maney Gault (Harrelson) e Frank Hamer (Kevin Costner), os heróicos Texas Rangers que levaram os notórios bandidos Bonnie e Clyde à justiça durante a década de 1930.
Embora nem de longe tão sensacionalista ou transformador da indústria quanto o filme hiperviolento de 1967 Bonnie e Clyde , os usuários do Ranker ainda acham que Os salteadores homenageia divertidamente um pedaço da história americana que muitas vezes é encoberto em favor dos próprios criminosos. Aclamado pela química fantástica entre duas estrelas de cinema icônicas, Os salteadores mais uma vez prova que Harrelson pode lidar com dramas de crimes reais de forma tão convincente quanto qualquer outro gênero sob o sol.
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