Joel e Ethan Coen - conhecidos pela maioria dos fãs de cinema simplesmente como 'os irmãos Coen' - são uma equipe de diretores com poucos iguais na indústria cinematográfica atual. Alguns de seus melhores trabalhos são considerados por críticos e fãs como os filmes cult mais famosos já feitos, e sua proeza para diálogos envolventes e incomuns dá a seus filmes uma qualidade distintamente autoral que os críticos frequentemente aplaudem.
RELACIONADOS: Os 10 melhores filmes de Quentin Tarantino (segundo o Metacritic)
Mas quais de seus filmes até agora são considerados os melhores pelos críticos? De acordo com o site agregador de resenhas Metacrítico , alguns dos melhores trabalhos dos Coens são grandes vencedores do Oscar com status lendário entre os fãs de cinema, enquanto outros ainda permanecem bastante subestimados, apesar dos elogios que receberam no lançamento. Em ambos os casos, há um filme dos irmãos Coen para cada fã.
Granizo caesar! (2016) - 72
Um filme de comédia de época maluco com conotações metacinemáticas, Granizo caesar! certamente não é um filme sintonizado com os gostos de todos, apesar de seu humor descontraído. Mas os críticos parecem concordar que é uma das maiores conquistas dos Coens até hoje, pois incorpora temas religiosos e políticos ao lado da nostalgia clássica de Hollywood.
Seguindo as provações e tribulações do reparador de estúdio da vida real Eddie Mannix enquanto ele pondera seu futuro no que parece ser um negócio em dificuldades, a história refletiu muitas ansiedades que muitos fãs de cinema sentiram sobre a indústria naquela época. O impressionante elenco de co-estrelas também é irresistivelmente inebriante, com antigos colaboradores como George Clooney se unindo a rostos mais novos como Alden Ehrenreich e Channing Tatum.
O Homem que Não Estava Lá (2001) - 73
De todos os filmes neo-noir dos Coens, O homem que não estava lá fica acima até mesmo de seus filmes mais icônicos aos olhos de muitos críticos. A história de um barbeiro desamparado - e sua queda no caos que tantas vezes atinge os criminosos nas histórias da dupla - é inegavelmente única.
Filmado em preto e branco e apresentando uma série de grandes atores em papéis coadjuvantes, de James Gandolfini a Scarlett Johansson, o filme realmente depende da atuação principal de Billy Bob Thornton. Seu monólogo interno monótono exemplifica lindamente o poder discreto das capacidades de escrita da dupla.
A Balada de Buster Scruggs (2018) - 79
Os irmãos Coen estrearam na Netflix com este filme de antologia de vinhetas do Velho Oeste, trazendo um elenco impressionante de atores em cada história individual e o senso de humor distintamente sombrio da dupla também.
A balada de Buster Scruggs combinou a afeição dos Coens pela música folk e narrativa folclórica com sua propensão para drama emocional e comédia não convencional. Tudo isso ajudou a torná-lo um dos filmes mais bem recebidos da Netflix até hoje, ganhando várias indicações ao Oscar, incluindo o quarto filme dos Coens de Melhor Roteiro Adaptado.
Coragem verdadeira (2010) - 80
Um faroeste muito mais direto, Coragem verdadeira é a segunda adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome do autor Charles Portis. O filme reuniu os Coens com o colaborador favorito dos fãs, Jeff Bridges, em um papel que ficou famoso originalmente por John Wayne, que recebeu sua única vitória no Oscar por sua atuação como o homem da lei grisalho no centro da história, Rooster Cogburn.
Bridges estava à altura da ocasião, ganhando uma indicação de Melhor Ator depois de ganhar o prêmio no ano anterior por Coração Louco . Mas foi a então estreante Hailee Steinfeld, também indicada por sua atuação, que realmente roubou o show. Isso não foi pouca coisa para seu primeiro longa-metragem ao lado de estrelas como Bridges, Matt Damon e Josh Brolin.
Ponte dos Espiões (2015) - 81
Os irmãos Coen certamente têm muitos filmes aclamados em seu nome - mas não os dirigiram todos. A dupla também é conhecida por suas proezas como roteiristas. Eles se uniram ao renomado diretor Steven Spielberg para Ponte dos Espiões , a verdadeira história em torno da negociação para devolver o piloto americano Francis Gary Powers aos EUA depois que seu avião espião foi abatido sobre a União Soviética durante o auge da Guerra Fria.
RELACIONADOS: Os 10 melhores filmes dirigidos por Steven Spielberg (segundo o Metacritic)
Ponte dos Espiões O roteiro também é creditado ao escritor Matt Charman, com quem os Coens foram indicados ao Oscar de Melhor Roteiro Original. O estilo de Spielberg é, em última análise, o que brilha, mas o senso de humor dos Coens permeia visivelmente o filme, mesmo que seja relativamente certinho em comparação com a tarifa usual.
Sangue Simples (1985) - 83
O primeiro longa-metragem dos Coens começou a correr em uma velocidade que poucos cineastas alcançaram em toda a sua carreira, muito menos em sua estreia. Foi também o filme que apresentou ao público a atriz principal Frances McDormand, que teve seu primeiro papel creditado nas telas em Sangue Simples .
Um conto sombrio de ganância e duplicidade, a história mostra um marido ciumento contratando um assassino profissional, apenas para ser traído no início de uma longa cadeia de erros e mal-entendidos de todos os envolvidos. O estilo enérgico do filme e a estética atmosférica noir fizeram com que ele se destacasse instantaneamente, e Sangue Simples continua sendo uma das obras mais respeitadas dos Coens aos olhos de fãs e críticos.
Um Homem Sério (2009) - 84
Outra das histórias mais leves dos Coen que acabaram deixando uma grande impressão nos fãs de longa data dos cineastas e críticos, Um Homem Sério adapta a história de Jó do Antigo Testamento e a coloca na década de 1960 em Minnesota. Evitando as grandes estrelas de Hollywood pelas quais os filmes da dupla se tornaram conhecidos naquele momento, Um Homem Sério levou os Coens de volta ao básico em alguns aspectos e rendeu a eles sua terceira indicação de Melhor Filme e a segunda de Melhor Roteiro Original no Oscar.
As reflexões do filme sobre fé e culpa certamente foram marcas registradas da escrita da dupla naquele ponto, mas os críticos certamente as acharam revigorantes. Os detalhes meticulosos do período e a bela cinematografia do frequente colaborador Roger Deakins fazem Um Homem Sério uma comédia dramática de alta classe em uma liga própria.
Fargo (1996) - 85
Uma história de crime peculiar e tonalmente única, fargo é uma comédia de humor negro que gira em torno de uma tentativa mal pensada de sequestro e resgate, colorida pelas atitudes essencialmente descontraídas dos personagens clássicos dos irmãos Coen e pelas paisagens varridas pela neve em Minnesota e Dakota do Norte.
RELACIONADOS: Fargo e 9 outros filmes policiais sobre pessoas comuns
O sucesso do filme levaria os Coens à sua primeira vitória no Oscar de Melhor Roteiro Original, junto com uma estatueta de Melhor Atriz para Frances McDormand, que fez da chefe de polícia Marge Gunderson um ícone cinematográfico. O filme acabou gerando uma popular série de TV derivada ambientada no mesmo universo fictício. Os fãs simplesmente não se cansam desse mundo estranho, e fargo continua sendo um dos filmes mais citados dos Coen, com os críticos concordando fortemente que é um dos melhores trabalhos da dupla.
Nenhum país para velhos (2007) - 91
Talvez um dos filmes mais populares da carreira dos Coens - que ainda não compromete seu tom idiossincrático - Onde os Fracos Não Tem Vez é um dos filmes mais violentos dos irmãos. Ele tocou tanto o público que acabou sendo o filme que finalmente rendeu à dupla suas primeiras vitórias de Melhor Filme e Melhor Direção no Oscar.
Adaptado do romance de mesmo nome de Cormac McCarthy, a sangrenta história do crime gira em torno de uma bolsa de dinheiro roubada pelo transeunte oportunista de Josh Brolin, com Javier Bardem na forma vencedora do Oscar como o assassino implacável enviado para recuperá-lo. O filme revigorou o interesse pelos faroestes contemporâneos, com os críticos dando-lhe o devido reconhecimento.
Dentro de Llewyn Davis (2013) - 93
Focado na crescente música folk americana no início dos anos 1960, Dentro de Llewyn Davis segue o cantor titular através de uma série de provações e tribulações tipicamente Coen-ish que testam sua dedicação à sua arte. Com performances impressionantes de todo o elenco e música memorável para ajudar a aliviar as lutas criativas dos personagens principais, não é de admirar que os críticos tenham classificado o filme tão bem.
Na superfície, Dentro de Llewyn Davis é um dos contos menos provocativos dos Coens, com relativamente pouca ou nenhuma violência e riscos ainda mais baixos do que algumas de suas comédias mais amadas como O Grande Lebowski . No entanto, o filme deixa um enorme impacto emocional graças às performances musicais comoventes e à cinematografia indicada ao Oscar de Bruno Delbonnel, permitindo que o público absorva cada grama do estilo da época.
PRÓXIMO: Os 10 melhores filmes dirigidos por Ridley Scott (segundo o Metacritic)