O Looney Tunes tiveram um relacionamento complicado com a tela grande, mas como seus filmes classificam do pior ao melhor? Os personagens da Warner Bros. estrearam em 1930, aparecendo em shorts projetados para vender a música do estúdio. Em meados dos anos 30, diretores como Chuck Jones e Tex Avery ajudaram a transformar os personagens nas figuras icônicas que o público conhece e ama hoje. Estes são os criadores do sofredor Daffy Duck, do Gaguinho gago, do obstinado Elmer Fudd, do faminto Sylvester, do adorável Piu-Piu e, claro, do espertinho líder de todos eles, Pernalonga.
quantos Looney Tunes curtas desde a década de 1930, de alguma forma os personagens não fizeram a transição para a tela grande até 1996 Space Jam . Um sucesso de bilheteria e sensação na mídia cruzada, esse filme colocou os Tunes de volta no mapa e imediatamente despertou interesse no que sua próxima aparição no cinema poderia acarretar. seria Spy Jam com Jackie Chan? Race Jam com Jeff Gordon? Skate Jam com Tony Hawk? Todo esse desenvolvimento foi aproveitado em 2003 Looney Tunes: De volta à ação, que simultaneamente viu o diretor Joe Dante conduzindo os personagens de volta às raízes de Chuck Jones e também entregando um fracasso que mataria as perspectivas de tela grande dos personagens por quase duas décadas.
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2021 trouxe o tão esperado Space Jam: Um Novo Legado, que vê LeBron James preenchendo os sapatos de Michael Jordan e traz os Tunes de volta para mais basquete e marca. É seguro dizer agora que foi divulgado que esses personagens icônicos nunca foram dados total justiça na tela grande. A verdadeira obra-prima cinematográfica dos Looney Tunes ainda não foi feita, mas, mesmo assim, aqui estão seus filmes até agora, classificados do pior ao melhor.
3. Space Jam: Um Novo Legado (2021)
O mercantilismo grosseiro de Space Jam: um novo legado não é exatamente uma novidade. Alguém poderia argumentar que nossa atual obsessão por universos cinematográficos cheios de nostalgia, onde o IP bate contra o IP até o fim dos tempos, começou em 1996 com o lançamento do original Space Jam. No entanto, embora esse filme tenha sido um pouco de marketing astuto que misturou o fenômeno de Michael Jordan com um esforço para revitalizar o Looney Tunes para crianças dos anos 90, esta sequência adiada leva o gerenciamento da marca a um nível de ridículo até então nunca visto.
A história diz respeito a LeBron James tendo que se unir aos Looney Tunes para salvar seu filho de um programa de inteligência artificial desonesto grosseiramente chamado Al G. Rhythm e interpretado por Don Cheadle. O referido personagem reside no Warner Bros. Serververse , uma galáxia interconectada de planetas que serve como cenário para grande parte do filme e um lembrete não tão gentil de todas as propriedades que o estúdio possui em sua biblioteca. James passa voando pela Bruxa Malvada do Oeste, através A Guerra dos Tronos Terra e passado Harry Potter World (ele é um Lufa-Lufa) em sua jornada para conhecer o Pernalonga. Mais tarde, a dupla deve resgatar o restante dos Tunes, que foram animados em diversas sequências de filmes famosos. ' Jogue de novo, Sam ', diz Ingrid Bergman a um certo homem de Yosemite; o Roadrunner e Wile E. Coyote se encontram em Mad Max: Estrada da Fúria ; e, em uma piada que datava de quando Shrek usou em 2001, a vovó mostra alguns Matriz estilo bullet-time kung fu. Todas essas referências servem apenas para lembrar o espectador dos melhores filmes que poderiam estar assistindo, o que talvez também seja o ponto.
Particularmente à luz do Acordo Warner Bros. e HBO Max , é difícil ver este filme como outra coisa senão um comercial estendido para a biblioteca desse serviço, sua história indiferente sobre um filho tentando provar a si mesmo para seu pai abafado por um apelo alto e descarado aos espectadores para ver o estúdio como um IP importante potência como a Disney. Mais uma vez, esse tipo de branding cínico é parte integrante do Space Jam título, mas pelo menos o primeiro não teve uma aparição de 'The Notorious P.I.G.'
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2. Space Jam (1996)
Um fato que passou relativamente despercebido nos 25 anos desde Space Jam O lançamento de é que os Looney Tunes são quase desperdiçados nele. As travessuras doidas e anárquicas e as personalidades boffo que irradiam dos desenhos animados antigos não são encontradas em lugar nenhum, tocando o segundo violino de um anúncio estendido para a marca brilhante e superstar que era Michael Jordan. Em 1996, ninguém era maior do que His Airness, e o astuto movimento de marketing de associá-lo aos Looney Tunes atraiu instantaneamente todas as crianças dos anos 90, de fanáticos por esportes a entusiastas de desenhos animados nas manhãs de sábado. Space Jam foi um fenômeno e, embora possa ser estraga-prazeres dizer que o filme não funciona tão bem quando os óculos cor-de-rosa de uma criança de 10 anos em 1996 são removidos, também é verdade.
O roteiro do filme afunda sob o peso de ter que equilibrar todas as suas marcas díspares, com extrema prioridade dada à reabilitação da lenda de Michael Jordan (junto com a colocação de produtos para tudo, desde a Nike até o McDonald's). O próprio Jordan se aposentou do basquete em seu auge para jogar na liga secundária de beisebol e, embora seu retorno ao Chicago Bulls já estivesse em pleno andamento, ele precisava de alguma ajuda de marketing para consolidar seu legado como o maior jogador de todos os tempos. Space Jam serviu a essa função e, embora os fãs de infância se lembrem principalmente do jogo de basquete de 25 minutos que serve como seu clímax, muito do filme seria melhor descrito como uma cinebiografia excessivamente envernizada de um dos atletas comercializados de forma mais agressiva e eficaz para nunca viver. Isso não quer dizer que Jordan não se saia razoavelmente bem em seu desempenho, nem que Space Jam, com sua trilha sonora icônica e conceito zeitgeisty, não é uma cápsula do tempo tão pura da cultura infantil dos anos 90 quanto se poderia desejar. É que em algum lugar entre a configuração de meia hora de Jordan como um homem de família apaixonado por beisebol e a coda de seu retorno triunfante ao Chicago Bulls, os Looney Tunes se perdem na confusão.
1. Looney Tunes: De volta à ação (2003)
Originalmente desenvolvido como uma continuação de Space Jam, este fracasso de 2003 matou as perspectivas de tela grande dos Looney Tunes por quase duas décadas. De alguma forma, porém, é simultaneamente o melhor longa-metragem em que eles apareceram e o único a colocá-los legitimamente no centro do quadro. Certamente ajuda o fato de ser dirigido por Joe Dante, que trouxe o estilo maluco dos desenhos animados da Warner Bros. Gremlins e, em um grau ainda maior, seu clássico cult, sequência falsificada de Key e Peele. Dante parece positivamente tonto com a perspectiva de trazer esses personagens para a tela grande, e o filme está transbordando de forma refrescante com a tolice espertinha do Pernalonga e companhia. Até mesmo a interação entre a ação ao vivo e a animação é tratada de forma mais perfeita do que qualquer outra. Space Jam, com várias das configurações mais complicadas, trazendo à mente a engenhosidade inventiva de Robert Zemeckis Quem incriminou Roger Rabbit?.
O enredo, tal como é, diz respeito a Pernalonga e Patolino enquanto eles se unem a um aspirante a dublê (interpretado por Brendan Fraser) e a uma executiva de estúdio (interpretada por Jenna Elfman) para resgatar o pai do dublê (Timothy Dalton) e encontrar o O diamante 'Blue Monkey' antes de cair nas mãos do malvado Sr. Presidente (Steve Martin). O gênero de espionagem se encaixa nos Tunes mais apropriadamente do que o mashup de basquete de Space Jam sempre fez, mas tudo isso é usado principalmente como um varal para Dante e o roteirista Larry Doyle pendurar o máximo possível de piadas. O melhor e mais inspirado deles envolve Elmer Fudd perseguindo Bugs e Daffy através das pinturas do Louvre; enquanto o trio percorre 'A persistência da memória' de Salvador Dali, a arma de Elmer começa a derreter como os relógios na tela e logo ele se dissolve em um monte de pontos pontilhistas em 'A Sunday on La Grande Jatte' de George Seurat. ' Tais oscilações artísticas estão longe de ser o dinheiro grosseiro de Space Jam , e de acordo com Dante, a Warner Bros. estava constantemente buscando uma sensibilidade mais moderna. É verdade De volta em ação não é nenhuma obra-prima; sua sensibilidade de sábado de manhã não consegue sustentar por 90 minutos, mas considerando as restrições impostas ao diretor, é incrível que ele tenha conseguido capturar tanto da inspirada anarquia do titular Looney Tunes .
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