Da estrela adolescente ao Capitão Marvel, damos uma olhada nos filmes da vencedora do Oscar Brie Larson e os classificamos do pior ao melhor.
De estrela adolescente a Capitã Marvel, vamos dar uma olhada nos filmes do vencedor do Oscar Brie Larson e classificá-los do pior para o melhor. Aos 30 anos de idade, Brie Larson conseguiu acumular o tipo de carreira diversificada, de amplo alcance e lotada que muitas atrizes com o dobro de sua idade ainda não alcançaram. Nascida Brianne Sidonie Desaulniers, Larson adotou seu nome artístico de uma boneca American Girl chamada Kirsten Larson e começou a trabalhar no cinema e na TV desde muito jovem. Ela assumiu vários papéis especiais em séries como The Tonight Show com Jay Leno , estrelou papéis coadjuvantes em filmes como 13 Indo para 30 , e até teve uma breve carreira de cantora adolescente.
À medida que ela chegava à idade adulta, a carreira de Larson evoluiu para a de uma típica atriz profissional: pequenos papéis aqui e ali; muito trabalho na televisão (de um papel principal em Os Estados Unidos de Tara a aparições únicas em programas como Comunidade e A Liga ); o grande filme ocasional. Principalmente, porém, Larson começou a se destacar como um talento sério em projetos independentes favorecidos pelo circuito de festivais, mesmo que não fossem amplamente vistos pelo público em geral. Larson até admitiu que os tempos ficaram tão difíceis para ela financeiramente que mais tarde ela admitiu Feira da Vaidade que por um tempo ela foi 'viver da comida nas sacolas de presentes de boas-vindas do festival de cinema.' Sua grande chance veio em 2015 na adaptação do romance de Emma Donoghue Sala , onde ela interpretou uma mulher mantida em cativeiro por sete anos em um espaço minúsculo com seu filho. Imediatamente, ela se tornou a estrela da temporada e abriu caminho no circuito de premiações, culminando com a vitória no Oscar de Melhor Atriz. Então, a Marvel ligou e Larson se tornou a própria Capitã Marvel, inaugurando assim o primeiro filme da franquia liderado por uma mulher, co-dirigido por uma mulher.
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Agora, Larson continua a diversificar sua carreira. Ela voltou a papéis independentes, fez sua estreia como diretora e até começou seu próprio canal no YouTube. Foi anunciado recentemente que Capitão Marvel 2 será dirigido por Nia DaCosta, tornando-a a primeira mulher negra a dirigir um filme no MCU. Com isso em mente, vamos dar uma olhada nas 27 atuações em longas-metragens de Brie Larson e classificá-las da pior à melhor.
Isenção de responsabilidade: esta lista é limitada às suas atuações em filmes e não inclui participações especiais, dublagens ou curtas-metragens.
# 27 Azuis Basmati
Nunca é um bom sinal quando um filme é arquivado por vários anos antes do lançamento. Larson se inscreveu no incrivelmente equivocado Azuis Basmati em 2013, mas o filme não viu a luz do dia até 2018, devido às múltiplas refilmagens e ao drama da temporada de monções prejudicando a produção. O elenco provavelmente teria ficado mais feliz se o filme tivesse sido enterrado para sempre. Azuis Basmati é uma tentativa fraca e muitas vezes assustadora de recriar a magia do cinema de Bollywood através de lentes americanas, mas perde completamente o foco e não parece entender ou se importar com o que torna o filme indiano tão único e amado. Acrescente a isso uma narrativa de salvador branco e uma química quase negativa entre Larson e seu protagonista romântico, Utkarsh Ambudkar, e você terá uma história deprimente e simplista que é tão enfadonha quanto insultuosa.
# 26 Doméstico
Danny DeVito interpreta um pai descontente cujo aproveitamento de sua aposentadoria é prejudicado por seus filhos preguiçosos e pela recusa em sair de casa. Para lhes dar uma lição, ele e sua esposa (interpretada por Katey Sagal) pegam a estrada e obrigam os dois a se defenderem sozinhos. Domesticado é a sua comédia popular padrão, em que todos os atores envolvidos têm certeza de que este filme é uma forma rápida de ganhar dinheiro, com pouca ou nenhuma outra qualidade redentora. É um desperdício de Larson, DeVito e Sagal.
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#25 Festa do pijama
Um de seus primeiros papéis no cinema, Larson tem um pequeno papel na comédia adolescente Pernoitar , centrado em um grupo de alunos da oitava série e na festa do pijama que os vê em conflito com a multidão popular, suas paixões e pais intrometidos. Para um filme de 2004, Pernoitar parece uma relíquia curiosa de dez anos antes, mas onde todas as estrelas adolescentes são assustadoramente objetivadas, mesmo enquanto o filme tenta transmitir uma mensagem de poder feminino de empoderamento. A adição de futuras estrelas como Larson, Jane Lynch e Steve Carell fornece os únicos elementos levemente intrigantes para espectadores entediados.
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#24 Lembre-se do atordoamento
Larson é um entre uma série de rostos reconhecíveis no esquecível Lembre-se do atordoamento , um drama adolescente com Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester e Melonie Diaz. As influências do filme são óbvias, de Cameron Crowe a John Hughes e Amy Heckerling, mas não possui a inteligência ou o coração desses diretores. Não evoca nem calor nostálgico nem compreensão perspicaz de por que tais narrativas do ensino médio perduram após décadas de repetição.
# 23 Apenas bicar
Não há muito a dizer sobre Apenas beije , uma comédia adolescente de 2009 em que Larson interpreta uma garota popular que se torna objeto de afeto de um adorável desajustado que tenta se agarrar ao pedaço de popularidade que sua atenção lhe oferece. Você terá sorte se conseguir encontrar muitas informações sobre o filme online. É outro filme adolescente, embora muitas vezes seja muito mais jovem com suas piadas, projetadas para distraí-lo por cerca de 90 minutos antes de você esquecê-lo imediatamente, e imaginamos que a maioria dos espectadores o tenha feito.
#22 Salão do Curtidor
Diretora Francesca Gregorini ( Matando Eva ) e a princesa Tatiana von Fürstenberg (uma princesa da vida real) se uniram para este drama adolescente sobre um grupo de crianças que vivem juntas em um internato protegido na Nova Inglaterra. Larson interpreta o adolescente curinga, enquanto Rooney Mara consegue o papel principal como a garota tímida cuja vida fica desequilibrada com a chegada de um velho amigo de infância. Há momentos encantadores aqui e ali, principalmente de Mara e Larson, mas Salão Tanner é um filme árduo que se estabelece no genérico desde as cenas de abertura e permanece lá até os créditos iniciais. A falta de impulso narrativo faz com que seus 96 minutos de duração pareçam muito mais longos.
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#21 O problema da felicidade
Dexter a estrela Michael C. Hall desempenha o papel principal em O problema com a felicidade , uma comédia independente sobre um preguiçoso desempregado e sem perspectivas de futuro cuja centelha para a vida é despertada pela chegada de um novo interesse amoroso, que por acaso também tem 18 anos. Esse conceito pode ter funcionado melhor no livro em que o filme se baseia, mas na adaptação parece assustador e muitas vezes super assustador de uma maneira que não parece ter pretendido. O elenco é uniformemente charmoso, com Larson e Hall saltando de veteranos como Peter Fonda e Lucy Liu, mas o filme em si está tão ansioso para ser peculiar que acaba ficando satisfeito demais consigo mesmo, mesmo quando ninguém mais parece se importar. muito.
#20 Buzina
Carl Hiaasen é um dos grandes romancistas da Flórida - um escritor com a compreensão mais aguçada de seu estado natal e de suas diversas excentricidades, muitas vezes ridicularizadas. Essa sensibilidade funcionou surpreendentemente bem em seu romance YA Uau , a história de um grupo de crianças que luta contra incorporadores de terras para salvar o habitat de uma raça rara de coruja. É uma leitura imensamente encantadora, mas o filme de Uau carece deprimente dessas qualidades cativantes. Seu cerne está no lugar certo - como acontece com muitos romances de Hiaasen, é um conto orgulhosamente ambientalista - mas sacrifica a vivacidade peculiar de seu material de origem por piadas amplas e assaltos. Larson e o jovem Logan Lerman, no entanto, são ambos muito bons e é encorajador ver um filme infantil dizer ao seu público jovem que eles são capazes de fazer mudanças reais no mundo. Há também um número surpreendente de músicas superdivertidas de Jimmy Buffett. No mínimo, o filme ainda é orgulhosamente floridiano de uma forma que Hiaasen aprovaria.
#19 O Jogador
Remake do diretor Rupert Wyatt do filme de 1974 O jogador não pode deixar de empalidecer em comparação com o original. Mark Wahlberg pode brilhar no material certo, mas parece estranhamente mal interpretado como o professor autodestrutivo que aposta tudo na tentativa de jogar para se livrar de suas dívidas crescentes. Ele é expulso da tela por Jessica Lange, que interpreta sua mãe com um toque deliciosamente venenoso. O filme está no seu melhor quando se permite mergulhar na miséria do jogo e no ecossistema circundante, mas muitas vezes parece ver este mundo como algo legal, o que vai contra todo o sentido da história.
#18 O Castelo de Vidro
Larson formou um forte relacionamento criativo com o roteirista e diretor Destin Daniel Cretton, que agora faz parte do mundo da Marvel como diretor do próximo filme de Shang-Chi. O Castelo de Vidro , a segunda de suas duas colaborações, é facilmente o esforço conjunto mais fraco, mesmo que no papel parecesse perfeito para os dois. No seu cerne está uma história verídica profundamente afetiva da culpa de uma mulher por ter abandonado o seu passado e a família disfuncional assolada pela pobreza que a criou com sonhos elevados. Larson é difícil no papel principal, mas o papel está longe de ser suficientemente complexo para suas habilidades, e os jogadores ao redor são deixados cair em clichês muitas vezes embaraçosos. Woody Harrelson é uma exceção notável como pai de Larson, um homem que oscilava entre o carismático e o repulsivo, muitas vezes em um instante. O problema é que o material parece pensar que esta família e o seu descaso são de alguma forma peculiares ou um sinal da sua verdadeira riqueza emocional. Na realidade, eles são cruéis, muitas vezes negligentes e frequentemente abusivos. O Castelo de Vidro quer que o público veja este mundo como um mundo cheio de camadas complicadas e complexidades emocionais, mas ele é pintado de maneira muito ampla para transmitir tais realidades. Em vez disso, tudo é preto e branco e o sentimento imerecido representa as difíceis questões que a sua configuração coloca.
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#17 Loja de Unicórnios
Larson fez sua estreia na direção com esta doce história de uma sonhadora milenar com medo de assumir totalmente as responsabilidades da vida adulta. Quando ela está pronta para guardar suas coisas infantis, um vendedor misterioso oferece a ela a chance de possuir um unicórnio da vida real se ela completar uma série de tarefas. Apostando na sua excelente Capitão Marvel química, Loja de unicórnios fica mais feliz quando Larson rebate Samuel L. Jackson, que está claramente se divertindo como uma figura ao estilo Willy Wonka. Embora o filme seja extremamente irregular, é um esforço deliciosamente sério e orgulhosamente pastel que aborda o tema do crescimento pessoal com gosto. Larson joga purpurina, rosa e arco-íris por toda parte, o que pode cansar algumas pessoas, mas funciona bem para Loja de unicórnios . Como estreia na direção, sugere um potencial real para algo grande no horizonte.
#16 13 Quase 30
É fácil esquecer, mas Brie Larson estava presente 13 Indo para 30 como uma das garotas legais de quem a jovem Jennifer Garner queria desesperadamente ser amiga. É uma parte do tipo piscar e você vai perder, mas o resto do filme é tão divertido que você é conquistado por seus encantos. Garner pode ter feito seu nome como estrela de ação em Alias mas ela nunca foi tão perfeitamente escolhida como a adolescente adulta que fica pasma com sua vida adulta e a bagunça que fez com um passado do qual não consegue se lembrar. Seu final também continua sendo um poderoso arrancador de lágrimas.
#15 Muralha
A lenda da ficção policial James Ellroy de O. Confidencial fama co-escreveu o roteiro de 2012 Muralha e sua assinatura está em todo o produto acabado. Parte noir, parte drama policial sujo, parte peça de personagem niilista. Esse compromisso com uma visão totalmente fatalista da lei, da ordem e da América como um todo pode ser demais para alguns espectadores engolirem, mas captura dolorosamente uma verdadeira descida ao inferno que expõe as hipocrisias morais do policiamento organizado de uma forma que Hollywood muitas vezes é tímida demais para capturar. A estrela do show é Woody Harrelson, que é brutal e fascinante como um homem que cai na escuridão que ele mesmo criou.
#14 Dom Jon
O ator Joseph Gordon-Levitt fez sua estreia na direção de longas-metragens (além de escrever e estrelar o papel principal) em Dom Jon, um drama romântico totalmente adulto sobre um lotário de Nova Jersey que está mais interessado em pornografia e casos de uma noite do que em um relacionamento duradouro. Seus modos bem estabelecidos são desafiados pela chegada de Barbara (Scarlett Johansson), uma romântica à moda antiga que deseja um namoro adequado em vez de sexo simples. Uma configuração como esta poderia facilmente ter recaído em desprezo ou moralização imerecida, para não mencionar o sexismo malicioso, mas Gordon-Levitt tem um domínio firme da sua narrativa. Ajuda o fato de todas as personagens femininas serem habilmente desenhadas e terem mais coisas para fazer do que meros interesses amorosos.
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#13 Kong: Ilha da Caveira
Muitos remakes, reinicializações e re-imaginações de King Kong e Godzilla ficam muito envolvidos em temas pesados ou na necessidade de injetar realismo estilístico em seus esforços, mas Kong: Ilha da Caveira entende o que uma história como essa realmente precisa: muitas cenas de um macaco gigante destruindo coisas. O ritmo é apropriadamente rápido, o visual é elegante e estimulante e, o mais importante, é divertido. O filme é um orgulhoso filme B que tem um orçamento de nove dígitos e as esperanças de uma franquia apoiadas em seus ombros largos e peludos. Humanos como Larson mal se registram em comparação com o próprio Kong, mas esse é o ponto. Você não vem para um filme como este por causa de um drama humano sutil: você está aqui pelo espetáculo da velha escola e Ilha da Caveira entrega o que o povo exige.
#12 Capitão Marvel
O hype de Capitão Marvel como a heroína pioneira do MCU, após uma longa década de espera, teve mais impacto na história da cultura pop do que o próprio filme. Tal como acontece com todos os outros filmes desta vasta e influente franquia, Capitão Marvel está em dívida com uma fórmula testada e comprovada, à qual permanece extremamente fiel. Isso deixa o público com poucas surpresas, mas ainda é um filme que cumpre o que se propõe a fazer. Larson é uma Carol Danvers certeira e ela ganha vida especialmente quando consegue rebater Samuel L. Jackson, com quem compartilha uma química elétrica de melhor amiga. Esperamos que Capitão Marvel 2 pode sair dos trilhos por um tempo.
#11 Greenberg
O diretor Noah Baumbach se juntou a sua agora ex-esposa Jennifer Jason Leigh em 2010 Greenberg , uma comédia dramática sobre um nova-iorquino passando por uma pequena crise de meia-idade que se muda para Los Angeles para descobrir seu futuro, ao mesmo tempo em que se apaixona pela assistente de seu irmão, interpretada por Greta Gerwig. Este é o tipo de história que Baumbach pode contar durante o sono; um drama contundente com elementos cômicos sobre um nova-iorquino neurótico abatido pelas peculiaridades da vida cotidiana americana. Embora não seja um patch, digamos, História de casamento ou A Lula e a Baleia , Greenberg ainda dá a Ben Affleck um dos melhores papéis de sua carreira.
#10 Fogo Livre
Ben Wheatley Fogo livre pega a gigantesca cena de tiroteio que constituiria o terceiro ato típico de um filme de ação e a estende para 90 minutos. Estilizado como um thriller sujo dos anos 1970, completo com gola alta e cabelo despenteado, Fogo livre deleita-se com seu próprio caos. Não é o melhor trabalho do diretor, mas como sua primeira verdadeira tentativa de chegar ao mainstream, é um momento divertido que permite que Larson e outros membros do elenco como Cillian Murphy e Armie Hammer se divirtam. É totalmente exagerado e impiedosamente sombrio em seu humor, e um grande sinal de quão bem Larson poderia se comportar como a única mulher no banheiro dos meninos.
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#9 Vingadores: Ultimato
O que resta a dizer sobre Vingadores Ultimato isso já não foi dito? O filme de maior sucesso financeiro de todos os tempos selou para sempre seu lugar na história do cinema graças às conquistas gigantescas dos estúdios da Marvel e a mais de uma década de construção que tornou esse clímax tão satisfatório para milhões de fãs. É difícil julgar Fim do jogo como um mero filme dentro deste contexto emaranhado e certamente não funciona como um título independente (nunca foi planejado). Em vez disso, é o choque final de efeitos, iconografia e fervor do fandom, do qual Larson é um novo, mas altamente adição bem-vinda.
#8 Desastre de trem
Amy Schumer continua sendo uma figura polêmica na comédia, mas por um breve período ela foi enorme e Judd Apatow a ajudou a capitalizar a influência da indústria com Naufrágio . O comediante e o diretor provam ser uma escolha sólida para esta comédia atrevida que exibe orgulhosamente suas intenções românticas. Embora Schumer diminua suas arestas mais espinhosas para o público mainstream, há muito o que desfrutar nesta história de uma mulher autodestrutiva que não parece acreditar que é digna de muito além do escárnio. O filme atinge seu ponto mais fraco quando Apatow deixa sua improvisação durar muito tempo em cenas tediosas que podem ter sido divertidas de filmar, mas não valem muito depois da edição. Lançado no mesmo ano que Sala , é revigorante ver Larson como a mulher heterossexual de Schumer, fornecendo o coração e a razão para esta história.
#7 Cavando em busca de fogo
Joe Swanberg tornou-se uma figura chave no chamado movimento mumblecore do cinema independente dos anos 2000, mas o de 2015 Cavando em busca de fogo o vê em um terreno esteticamente mais polido, mesmo que a narrativa pareça uma forte continuação de seu trabalho anterior. O drama do relacionamento entre Rosemarie DeWitt e Jake Johnson se desenrola tendo como pano de fundo um misterioso mistério envolvendo uma arma e um osso que eles encontram em seu quintal. À medida que Johnson e seus amigos, incluindo Sam Rockwell e Larson, se unem na busca por mais evidências, segredos de relacionamento começam a ser revelados. Apesar de seu curto tempo de execução de 85 minutos, há muita coisa incluída Cavando em busca de fogo , incluindo alguns elementos fascinantes do estilo noir e uma performance coadjuvante inesperadamente hilariante de Orlando Bloom. Felizmente, o filme evita a maioria dos clichês da crise da meia-idade entre homens e filhos e, em vez disso, concentra-se nas realidades abrasivas de manter um relacionamento durante as etapas mundanas do envelhecimento.
#6 Apenas Misericórdia
Larson se reuniu com Destin Daniel Cretton pela terceira vez neste drama biográfico que, infelizmente, nunca recebeu a atenção que merecia em 2019. Baseada em suas memórias, a história segue Bryan Stevenson, um advogado de defesa que ajudou a apelar da condenação por assassinato de Walter McMillan . um homem que foi injustamente condenado à morte com base em testemunho injusto. Larson assume um papel coadjuvante menor, mas importante, que se concentra principalmente nas melhores atuações da carreira de Jamie Foxx e Michael B. Jordan. Alguns críticos menosprezaram Apenas misericórdia pela sua abordagem tradicional a este tipo de material biográfico, mas a sua perícia reside na sua visão direccional cuidadosamente controlada e numa agenda lúcida centrada na justiça. Uma história tão importante não precisa de acréscimos desnecessários.
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#5 Rua do Pulo 21
Ninguém esperava a adaptação para a tela grande de rua do Pulo 21 para ser bom. Parecia que seria mais uma reinicialização movida pela nostalgia que refazia piadas familiares com retornos decrescentes. Os diretores Phil Lord e Chris Miller, assim como o roteirista Michael Bacall, tiveram outras ideias. rua do Pulo 21 é aquele raro renascimento que simultaneamente ama seu material de origem, mas tem distância saudável suficiente dele para saber exatamente quais partes zombar, subverter ou omitir completamente. É uma viagem divertida e nostálgica, ao mesmo tempo em que é uma derrubada hilariante de todos aqueles tropos cansados que formaram o original Rua do Salto série um alvo tão fácil para os críticos e suas próprias estrelas. A sequência pode ser ainda melhor.
#4 Scott Pilgrim contra o mundo
A adaptação de Edgar Wright da série de histórias em quadrinhos de Bryan Lee O'Malley foi um grande fracasso após o lançamento, apesar das críticas positivas, mas na última década, o filme finalmente encontrou seu público. Além de ser uma reimaginação dos quadrinhos bem executada, Scott Pilgrim contra o mundo é um fascinante conto metatextual de como a cultura pop molda nossas vidas e ideias, especialmente para a geração presa entre a Geração X e o desconforto da geração Y. A.O. Scott de O jornal New York Times chamou isso 'o melhor filme de videogame já feito ' e, semântica à parte, ele não está errado. O uso da estética cinematográfica, de quadrinhos e de jogos por Wright em um todo dinâmico e coeso nunca recebeu realmente o crédito que merece. Entre seus cenários infinitamente cinéticos estão uma série de performances que roubam a cena, das quais Larson é uma delas. Na era atual do cinema de super-heróis, onde os filmes de quadrinhos custam dez centavos a dúzia, Scott Pilgrim contra o mundo ainda se destaca como um dos melhores do gênero.
#3 O espetacular agora
Um dos muitos filmes independentes que sinalizaram a chegada de uma nova geração de atores O Espetacular agora viu Larson assumir um papel coadjuvante ao lado de Shailene Woodley e Miles Teller, já que os três estavam à beira do estrelato. O drama da maioridade parece muito parecido com histórias como Diga qualquer coisa e As vantagens de se tomar um chá de cadeira no sentido de que é uma história sincera dos perigos da adolescência que é misericordiosamente desprovida de condescendência. A história pode trilhar um território familiar, mas há uma verdadeira crueza neste filme que parece ao mesmo tempo atemporal e precisamente atual. Larson brilha mesmo que o filme pertença totalmente a Teller e Woodley, e o jovem trio mais do que se compara a rostos familiares como Bob Odenkirk e Jennifer Jason Leigh. Na era atual dos filmes adolescentes, O Espetacular agora merece estar lá em cima com pessoas como Livro inteligente e Beirando os dezessetes .
#2 Quarto
Inspirado na história real de Elisabeth Fritzl, romance de Emma Donoghue Sala tornou-se um fenômeno editorial em 2010. A adaptação cinematográfica fez o quase impossível ao transmitir com precisão a dolorosa claustrofobia do romance e aquela tensão central entre a horrível configuração da história e a cativante inocência de seu ponto de vista, uma história contada por um jovem que não conhece nem entende a escuridão de sua vida. Nada disso funcionaria sem Larson, que mereceu totalmente seu Oscar por sua atuação como uma mulher que está ao mesmo tempo envelhecida por seu trauma e presa em um estado de desenvolvimento interrompido graças a seus anos de isolamento. O que transparece são as restrições de Larson. Dado o material, sua atuação poderia facilmente ter sido uma infinidade de monólogos gritantes e vistosos, que resultam em clipes perfeitos para o Oscar. Larson, no entanto, mantém grande parte de sua raiva e confusão reprimidas enquanto ainda expressa plenamente a turbulência de tentar manter uma expressão feliz para seu filho. Sua química com o jovem Jacob Tremblay, que interpreta seu filho, é habilmente emocional e terna, de uma forma que evita o sentimentalismo enjoativo. Sala não é um filme fácil de recomendar por razões óbvias, mas vendo Larson e Trembley unidos em sua escuridão, também é impossível desviar o olhar.
#1 Curto Prazo 12
Olhando para trás Curto Prazo 12 , o drama parece praticamente presciente sobre o futuro de Hollywood. Não apenas trouxe Larson para as massas críticas, mas também apresentou muitos a pessoas como Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever e Rami Malek. Toda uma geração de talentos de destaque se uniu para este drama surpreendente e comovente e valeu a pena se tornar não apenas o melhor filme de Larson, mas facilmente um dos melhores em todas as filmografias desses atores. Larson interpreta a supervisora de um lar coletivo para adolescentes problemáticos que tentam desesperadamente administrar sua própria vida e, ao mesmo tempo, garantir a segurança dos adolescentes vulneráveis deixados sob seus cuidados, praticamente abandonados pelo sistema. O diretor Destin Daniel Cretton traz uma qualidade notavelmente vivida para Curto Prazo 12 , fazendo com que este espaço apertado e os seus habitantes se sintam totalmente parte deste mundo de uma forma calorosa, mas profundamente nada sentimental. Há momentos que parecem tão multifacetados em sua autenticidade que é quase como se as câmeras portáteis tivessem invadido a vida de outra pessoa sem direção ou intromissão de qualquer tipo. É um filme que de alguma forma consegue deixar você emocionalmente tenso, ao mesmo tempo que oferece esperança real e nunca sacrifica a verdade de cada emoção.
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