De estrela adolescente a Capitã Marvel, vamos dar uma olhada nos filmes do vencedor do Oscar Brie Larson e classificando-os do pior para o melhor. Aos 30 anos de idade, Brie Larson conseguiu acumular o tipo de carreira diversificada, abrangente e lotada que muitas atrizes com o dobro de sua idade ainda não alcançaram. Nascida Brianne Sidonie Desaulniers, Larson adotou seu nome artístico de uma boneca American Girl chamada Kirsten Larson e começou a trabalhar no cinema e na TV desde tenra idade. Ela assumiu vários papéis como convidada em séries como The Tonight Show com Jay Leno , estrelou em papéis coadjuvantes em filmes como 13 chegando aos 30 , e até teve uma breve carreira de cantora adolescente.
Conforme ela envelhecia na idade adulta, a carreira de Larson evoluiu para a de uma atriz típica: pequenos papéis aqui e ali; muito trabalho na televisão (de um papel principal em Estados Unidos de Tara a aparições pontuais em shows como Comunidade e A Liga ); o ocasional grande filme. Principalmente, no entanto, Larson começou a fazer seu nome como um talento sério em projetos independentes favorecidos pelo circuito de festivais, mesmo que não fossem amplamente vistos pelo público em geral. Larson até admitiu que os tempos ficaram tão difíceis para ela financeiramente que mais tarde ela admitiu feira de vaidade que por um tempo ela foi 'vivendo da comida das sacolas de presentes de boas-vindas do festival de cinema.' Sua grande chance veio em 2015 na adaptação do romance de Emma Donoghue Sala , onde ela interpretou uma mulher mantida em cativeiro por sete anos em um pequeno espaço com seu filho. Imediatamente, ela se tornou a estrela da temporada e invadiu o circuito de prêmios, culminando com a vitória do Oscar de Melhor Atriz. Então, a Marvel veio chamando e Larson se tornou a própria Capitã Marvel, inovando assim no primeiro filme liderado por uma mulher da franquia, codirigido por uma mulher.
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Agora, Larson continua a diversificar sua carreira. Ela voltou a papéis independentes, fez sua estréia na direção e até começou seu próprio canal no YouTube. Foi recentemente anunciado que Capitã Marvel 2 será dirigido por Nia DaCosta, tornando-a a primeira mulher negra a dirigir um filme no MCU. Com isso em mente, estamos analisando as 27 atuações de Brie Larson em longas-metragens e classificando-as da pior para a melhor.
Isenção de responsabilidade: esta lista é limitada a suas atuações em filmes e não inclui participações especiais, trabalhos de locução ou curtas-metragens.
#27 Basmati Blues
Nunca é um bom sinal quando um filme é arquivado por vários anos antes do lançamento. Larson se inscreveu para o incrivelmente equivocado Basmati Blues em 2013, mas o filme não viu a luz do dia até 2018, devido a várias refilmagens e o drama da estação das monções prejudicando a produção. O elenco provavelmente teria ficado mais feliz se o filme tivesse sido enterrado para sempre. Basmati Blues é uma tentativa fraca e muitas vezes assustadora de recriar a magia do cinema de Bollywood através das lentes americanas, mas perde totalmente o objetivo e não parece entender ou se importar com o que torna o cinema indiano tão único e amado. Acrescente a isso uma narrativa de salvador branco e uma química quase negativa entre Larson e seu protagonista romântico Utkarsh Ambudkar e você terá uma história deprimente e simplista que é tão monótona quanto ofensiva.
#26 Doméstico
Danny DeVito interpreta um pai descontente cuja alegria de sua aposentadoria é impedida por seus filhos preguiçosos e sua recusa em sair de casa. Para ensiná-los uma lição, ele e sua esposa (interpretada por Katey Sagal) vão para a estrada e forçam o casal a se defender sozinhos. Domesticado é a sua comédia lowbrow padrão em que todos os atores envolvidos são absolutamente claros sobre este filme ser uma grana rápida com pouca ou nenhuma outra qualidade redentora. É um desperdício de Larson, DeVito e Sagal.
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#25 Festa do Pijama
Um de seus primeiros papéis no cinema, Larson tem um pequeno papel na comédia adolescente Pernoitar , centrado em um grupo de alunos da oitava série e na festa do pijama que os vê entrando em conflito com a multidão popular, suas paixões por garotos e pais intrometidos. Para um filme de 2004, Pernoitar parece uma relíquia curiosa de dez anos antes, mas onde todas as estrelas adolescentes são assustadoramente objetificadas, mesmo quando o filme tenta transmitir uma mensagem de empoderamento feminino. A adição de futuras estrelas como Larson, Jane Lynch e Steve Carell fornece os únicos elementos levemente intrigantes para os espectadores entediados.
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# 24 Lembre-se do Daze
Larson é um de uma série de rostos reconhecíveis no caso contrário esquecível Lembre-se do Daze , um drama adolescente com Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester e Melonie Diaz. As influências do filme são óbvias, de Cameron Crowe a John Hughes e Amy Heckerling, mas não possui a inteligência ou o coração desses diretores. Não evoca calor nostálgico nem compreensão perspicaz de por que essas narrativas do ensino médio perduram após décadas de reformulação.
#23 Apenas Peck
Não há muito a dizer sobre só bicar , uma comédia adolescente de 2009 em que Larson interpreta uma garota popular que se torna objeto de afeição de um adorável desajustado que tenta se agarrar à lasca de popularidade que sua atenção oferece a ele. Você terá sorte se conseguir encontrar muitas informações sobre o filme online. É outro filme adolescente, embora muitas vezes seja muito mais jovem com suas piadas, projetado para distraí-lo por cerca de 90 minutos antes que você o esqueça imediatamente, e imaginamos que a maioria dos espectadores o fez.
# 22 Tanner Hall
Diretores Francesca Gregorini ( Killing Eve ) e a princesa Tatiana von Fürstenberg (uma princesa da vida real) se uniram para este drama adolescente sobre um grupo de crianças que vivem juntas em um internato protegido na Nova Inglaterra. Larson interpreta o adolescente curinga, enquanto Rooney Mara consegue o papel principal como a garota tímida cuja vida é desequilibrada pela chegada de um velho amigo de infância. Há momentos encantadores aqui e ali, principalmente de Mara e Larson, mas Tanner Hall é um trabalho árduo de filme que se contenta com o genérico desde as cenas de abertura e assim permanece até os créditos iniciais. A falta de impulso narrativo faz com que seus 96 minutos de duração pareçam muito mais longos.
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#21 O problema com a felicidade
dexter estrela Michael C. Hall desempenha o papel principal em O problema com a felicidade , uma comédia independente sobre um preguiçoso desempregado e sem perspectivas de futuro cuja centelha de vida é despertada pela chegada de um novo interesse amoroso, que também tem 18 anos. Esse conceito pode ter funcionado melhor no livro em que o filme se baseia, mas na adaptação parece assustador e muitas vezes super assustador de maneiras que não parece ter pretendido. O elenco é uniformemente charmoso, com Larson e Hall saltando de veteranos como Peter Fonda e Lucy Liu, mas o filme em si é tão ansioso para ser peculiar que acaba ficando muito satisfeito consigo mesmo, mesmo quando ninguém mais parece se importar. muito.
#20 Buzina
Carl Hiaasen é um dos grandes romancistas da Flórida - um escritor com a compreensão mais nítida de seu estado natal e suas várias excentricidades, muitas vezes ridicularizadas. Essa sensibilidade funcionou surpreendentemente bem para seu romance YA vaia , a história de um grupo de crianças que luta contra os incorporadores de terras para salvar o habitat de uma raça rara de coruja. É uma leitura imensamente encantadora, mas o filme de vaia é deprimente carente dessas qualidades cativantes. Seu coração está no lugar certo - como em muitos romances de Hiaasen, é um conto orgulhosamente ambientalista - mas sacrifica a verve peculiar de seu material de origem para piadas amplas e assaltos. Larson e o jovem Logan Lerman , no entanto, são ambos muito bons e é encorajador ver um filme infantil dizer ao público jovem que eles são capazes de fazer mudanças reais no mundo. Há também um número surpreendente de canções super divertidas de Jimmy Buffett. Se nada mais, o filme ainda é orgulhosamente floridiano de uma forma que Hiaasen aprovaria.
#19 O jogador
O remake do diretor Rupert Wyatt do filme de 1974 o jogador não pode deixar de empalidecer em comparação com o original. Mark Wahlberg pode brilhar no material certo, mas ele parece estranhamente mal interpretado como o professor autodestrutivo que vai all-in tentando se livrar de suas dívidas crescentes. Ele é expulso da tela por Jessica Lange, que interpreta sua mãe com um toque deliciosamente venenoso. O filme está no seu melhor quando se permite mergulhar no jogo de azar e seu ecossistema circundante, mas muitas vezes parece ver este mundo como legal, o que derrota todo o ponto da história.
#18 O Castelo de Vidro
Larson formou um forte relacionamento criativo com o roteirista e diretor Destin Daniel Cretton, que agora faz parte do mundo da Marvel como diretor do próximo filme de Shang-Chi. o castelo de vidro , a segunda de suas duas colaborações, é facilmente o esforço conjunto mais fraco, mesmo que parecesse perfeito para os dois no papel. Em seu cerne está uma história verídica profundamente afetiva da culpa de uma mulher por ter abandonado seu passado e a família pobre e disfuncional que a criou com sonhos elevados. Larson é difícil no papel principal, mas o papel não chega nem perto de ser suficiente para suas habilidades, e os jogadores ao redor são deixados para cair em clichês muitas vezes embaraçosos. Woody Harrelson é uma exceção notável como o pai de Larson, um homem que oscilava entre carismático e repulsivo, muitas vezes em um instante. O problema é que o material parece pensar que essa família e sua negligência são de alguma forma peculiares ou um sinal de sua verdadeira riqueza emocional. Na realidade, eles são cruéis, muitas vezes negligentes e frequentemente abusivos. o castelo de vidro quer que o público veja este mundo como um mundo de camadas complicadas e complexidades emocionais, mas é muito amplo para transmitir tais realidades. Em vez disso, tudo é preto e branco e o sentimento imerecido representa as questões difíceis que sua configuração apresenta.
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#17 Loja Unicórnio
Larson fez sua estreia na direção com esta doce história de uma sonhadora milenar com medo de assumir totalmente as responsabilidades da vida adulta. Quando ela está pronta para guardar suas coisas infantis, um misterioso vendedor oferece a ela a chance de possuir um unicórnio da vida real se ela completar uma série de tarefas. Apostando em seus excelentes capitã marvel química, loja unicórnio fica mais feliz quando Larson rejeita Samuel L. Jackson , que está claramente se divertindo como uma figura do estilo Willy Wonka. Embora o filme seja extremamente desigual, é um esforço deliciosamente sério e orgulhosamente pastel que aborda o tema do crescimento pessoal com entusiasmo. Larson joga glitter, rosa e arco-íris em todos os lugares, o que pode cansar algumas pessoas, mas funciona bem para loja unicórnio . Como uma estreia na direção, sugere um potencial real para algo grande no horizonte.
#16 13 Indo para os 30
É fácil esquecer, mas Brie Larson estava em 13 chegando aos 30 como uma das garotas legais de quem a jovem Jennifer Garner queria desesperadamente ser amiga. É uma parte que pisca e você sente falta, mas o resto do filme é tão divertido que você é conquistado por seus encantos. Garner pode ter feito seu nome como uma estrela de ação em Pseudônimo mas ela nunca foi tão perfeitamente escalada como a adolescente adulta que está pasma com sua vida adulta e a bagunça que ela fez de um passado do qual não consegue se lembrar. Seu final continua sendo um potente tearjerker também.
Nº 15 Muralha
A lenda da ficção policial James Ellroy de O. Confidencial fama co-escreveu o roteiro de 2012 muralha e sua assinatura está em todo o produto acabado. Parte noir, parte drama policial sujo, parte peça de personagem niilista. Esse compromisso com uma visão totalmente fatalista da lei, da ordem e da América como um todo pode ser demais para alguns espectadores, mas captura dolorosamente uma verdadeira descida ao inferno que expõe as hipocrisias morais do policiamento organizado de uma forma que Hollywood muitas vezes é tímida demais para capturar. A estrela do show é Woody Harrelson, que é brutal e fascinante como um homem caindo na escuridão de sua própria criação.
#14 Don Jon
O ator Joseph Gordon-Levitt fez sua estréia na direção (assim como escreveu e estrelou o papel principal) em Don Jon, um drama romântico totalmente adulto sobre um lotário de Nova Jersey que está mais interessado em pornografia e casos de uma noite do que em um relacionamento duradouro. Seus modos bem definidos são desafiados pela chegada de Barbara (Scarlett Johansson), uma romântica antiquada que quer um namoro adequado em vez de sexo simples. Uma configuração como essa poderia facilmente ter caído em moralização imerecida ou imerecida, para não mencionar o sexismo malicioso, mas Gordon-Levitt tem um domínio firme de sua narrativa. Ajuda que todas as personagens femininas sejam habilmente desenhadas e tenham mais a fazer do que meros interesses amorosos.
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#13 Kong: Ilha da Caveira
Tantos remakes, reinicializações e re-imaginações de King Kong e Godzilla ficam muito envolvidos em temas pesados ou na necessidade de injetar realismo estilístico em seus esforços, mas Kong: Ilha da Caveira entende o que uma história como essa realmente precisa: muitas cenas de um macaco gigante destruindo coisas. O ritmo é apropriadamente rápido, os visuais lisos e emocionantes e, o mais importante, é divertido. O filme é um orgulhoso filme B que por acaso tem um orçamento de nove dígitos e as esperanças de uma franquia em seus ombros largos e peludos. Os humanos como Larson mal se registram em comparação com o próprio Kong, mas esse é o ponto. Você não vem a um filme como este para um drama humano sutil: você está aqui para o espetáculo da velha escola e Ilha da Caveira oferece o que as pessoas exigem.
#12 Capitã Marvel
o hype de capitã marvel como a heroína líder pioneira do MCU, após uma longa década de espera, pareceu mais impactante na história da cultura pop do que o próprio filme. Como em todos os outros filmes desta vasta e influente franquia, capitã marvel está em dívida com uma fórmula testada e comprovada, à qual permanece extremamente fiel. Isso deixa o público com poucas surpresas, mas ainda é um filme que cumpre o que se propõe a fazer. Larson é uma Carol Danvers perfeita e ela ganha vida especialmente quando consegue se livrar de Samuel L. Jackson, com quem ela compartilha a química elétrica de BFF. Aqui está esperando que Capitã Marvel 2 pode sair dos trilhos por um tempo.
#11 Greenberg
O diretor Noah Baumbach se juntou a sua agora ex-esposa Jennifer Jason Leigh para 2010 Greenberg , uma comédia dramática sobre um nova-iorquino passando por uma pequena crise de meia-idade que se muda para Los Angeles para descobrir seu futuro, enquanto se apaixona pela assistente de seu irmão, interpretada por Greta Gerwig. Este é o tipo de história que Baumbach pode fazer durante o sono; um drama afiado com elementos cômicos sobre um neurótico nova-iorquino abatido pelas peculiaridades da vida cotidiana americana. Embora não seja um patch, digamos, história de casamento ou A Lula e a Baleia , Greenberg ainda dá a Ben Affleck um dos melhores papéis de sua carreira.
#10 Free Fire
Ben Wheatley's Fogo livre pega a cena do tiroteio gigante que constituiria o terceiro ato típico de um filme de ação e a estende para 90 minutos. Estilizado como um thriller sujo dos anos 1970, completo com gola rulê e cabelo despenteado, Fogo livre revela-se em seu próprio caos. Não é o melhor trabalho do diretor, mas como sua primeira tentativa verdadeira no mainstream, é um bom momento que permite que Larson e outros membros do elenco, como Cillian Murphy e Armie Hammer, tenham uma explosão absoluta. É totalmente exagerado e impiedosamente sombrio em seu humor, e um grande sinal de como Larson poderia se manter como a única mulher no banheiro dos meninos.
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#9 Vingadores: Ultimato
O que resta a dizer sobre Vingadores Ultimato isso já não foi dito? O filme de maior sucesso financeiro de todos os tempos selou para sempre seu lugar na história do cinema graças às realizações gigantescas da Marvel Studios e mais de uma década de preparação que tornou esse clímax tão satisfatório para milhões de fãs. É difícil julgar fim de jogo como um mero filme dentro deste contexto emaranhado e certamente não funciona como um título autônomo (nunca foi essa a intenção). Em vez disso, é o confronto final de efeitos, iconografia e fervor do fandom, do qual Larson é um novo, mas altamente adição bem-vinda.
#8 Naufrágio
Amy Schumer continua sendo uma figura polêmica na comédia, mas por um breve período ela foi enorme e Judd Apatow a ajudou a capitalizar a influência da indústria com naufrágio . O comediante e diretor se encaixa perfeitamente nesta comédia atrevida que exibe com orgulho suas intenções românticas. Enquanto Schumer dilui suas arestas mais espinhosas para um público mainstream, há muito o que apreciar nesta história de uma mulher autodestrutiva que não parece acreditar que é digna de muito além do escárnio. O filme é mais fraco quando Apatow deixa sua improvisação durar muito em cenas tediosas que podem ter sido divertidas de filmar, mas não valem muito após a edição. Lançado no mesmo ano que Sala , é revigorante ver Larson como a mulher heterossexual de Schumer, fornecendo o coração e a razão para esta história.
#7 Cavando para o Fogo
Joe Swanberg tornou-se uma figura-chave no chamado movimento mumblecore do cinema indie dos anos 2000, mas em 2015 cavando para o fogo o vê em um terreno mais polido esteticamente, mesmo que a narrativa pareça uma forte continuação de seu trabalho anterior. O drama do relacionamento entre Rosemarie DeWitt e Jake Johnson se desenrola no cenário de um misterioso mistério envolvendo uma arma e um osso que eles encontram em seu quintal. Enquanto Johnson e seus amigos, incluindo Sam Rockwell e Larson, se juntam à busca por mais evidências, os segredos do relacionamento começam a ser revelados. Apesar de seu curto tempo de execução de 85 minutos, há muito conteúdo cavando para o fogo , incluindo alguns elementos noir-esque fascinantes e uma atuação coadjuvante inesperadamente hilária de Orlando Bloom. Felizmente, o filme evita a maioria dos clichês da crise da meia-idade e, em vez disso, concentra-se nas realidades abrasivas de manter um relacionamento unido através das etapas mundanas do envelhecimento.
#6 Apenas Misericórdia
Larson se reuniu com Destin Daniel Cretton pela terceira vez neste drama biográfico que infelizmente nunca recebeu a atenção que merecia em 2019. Baseado em suas memórias, a história segue Bryan Stevenson, um advogado de defesa que ajudou a apelar da condenação por assassinato de Walter McMillan . um homem que foi injustamente condenado à morte com base em testemunhos injustos. Larson assume um papel coadjuvante menor, mas fundamental, que se concentra principalmente nas melhores atuações estelares da carreira de Jamie Foxx e Michael B. Jordan. Alguns críticos menosprezaram Apenas Misericórdia por sua abordagem tradicional a esse tipo de material biográfico, mas sua sabedoria reside em sua visão de direção cuidadosamente controlada e uma agenda clara e focada na justiça. Uma história tão importante não precisa de adições desnecessárias.
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Rua do Salto nº 5 21
Ninguém esperava a adaptação para o cinema de rua do Pulo 21 para ser bom. Parecia que seria mais uma reinicialização movida a nostalgia que refazia piadas familiares com retornos decrescentes. Os diretores Phil Lord e Chris Miller, assim como o roteirista Michael Bacall, tiveram outras ideias. rua do Pulo 21 é aquele raro avivamento que simultaneamente ama seu material de origem, mas tem uma distância saudável o suficiente dele para saber exatamente quais partes zombar, subverter ou omitir completamente. É uma divertida viagem nostálgica ao mesmo tempo em que é uma derrubada hilária de todos aqueles tropos cansados que fizeram o original. rua do salto série um alvo tão fácil para os críticos e suas próprias estrelas. A continuação pode ser ainda melhor.
#4 Scott Pilgrim contra o mundo
A adaptação de Edgar Wright da série de histórias em quadrinhos de Bryan Lee O'Malley foi um grande fracasso após o lançamento, apesar das críticas positivas, mas na última década, o filme finalmente encontrou seu público. Além de ser uma reimaginação bem executada dos quadrinhos, Scott Pilgrim contra o mundo é um fascinante conto metatextual de como a cultura pop molda nossas vidas e ideias, especialmente para a geração presa entre a Geração X e o mal-estar do milênio. A.O. Scott de O jornal New York Times chamou 'o melhor filme de videogame já feito ' e, semântica à parte, ele não está errado. O manejo de Wright da estética cinematográfica, dos quadrinhos e dos jogos em um todo dinâmico e coeso nunca recebeu o crédito que merece. Entre seus cenários infinitamente cinéticos, há uma série de performances que roubam a cena, das quais Larson é uma delas. Na era atual do cinema de super-heróis, onde os filmes de quadrinhos custam dez centavos, Scott Pilgrim contra o mundo ainda se destaca como um dos melhores do gênero.
#3 O espetacular agora
Um dos muitos filmes independentes que marcaram a chegada de uma nova geração de atores, O Espetacular agora viu Larson assumir um papel coadjuvante ao lado de Shailene Woodley e Miles Teller, já que os três estavam à beira do estrelato. O drama da maioridade parece muito cortado do mesmo pano que histórias como Diga qualquer coisa e As vantagens de se tomar um chá de cadeira no sentido de que é um conto sincero dos perigos da adolescência que é misericordiosamente desprovido de condescendência. A história pode trilhar um território familiar, mas há uma verdadeira crueza neste filme que parece simultaneamente atemporal e precisamente do momento. Larson brilha, embora o filme pertença totalmente a Teller e Woodley, e o jovem trio mais do que se mantém contra rostos familiares como Bob Odenkirk e Jennifer Jason Leigh. Na era atual dos filmes adolescentes, O Espetacular agora merece estar lá em cima com os gostos de Livro inteligente e Beirando os dezessetes .
# 2 quarto
Inspirado na história real de Elisabeth Fritzl, o romance de Emma Donoghue Sala tornou-se um fenômeno editorial em 2010. A adaptação para o cinema fez o quase impossível ao transmitir com precisão a dolorosa claustrofobia do romance e aquela tensão central entre a terrível configuração da história e a cativante inocência de seu ponto de vista, uma história contada por um menino que não conhece ou entende a escuridão de sua vida. Nada disso funcionaria sem Larson, que mereceu totalmente seu Oscar por sua atuação como uma mulher que envelhece ao mesmo tempo por seu trauma e está presa em um estado de desenvolvimento interrompido graças a seus anos de isolamento. O que brilha são as restrições de Larson. Dado o material, sua performance poderia facilmente ter sido uma gama infinita de gritos e monólogos vistosos, como os que fazem clipes perfeitos para o Oscar. Larson, no entanto, mantém muito de sua raiva e confusão reprimidas enquanto ainda expressa totalmente a turbulência de tentar manter um rosto feliz para seu filho. Sua química com o jovem Jacob Tremblay, que interpreta seu filho, é habilmente emocional e terna de uma forma que evita o sentimentalismo enjoativo. Sala não é um filme fácil de recomendar por razões óbvias, mas assistir Larson e Trembley unidos em sua escuridão também é impossível desviar o olhar.
#1 Curto Prazo 12
Olhando para trás Curto Prazo 12 , o drama parece praticamente presciente sobre o futuro de Hollywood. Isso não apenas trouxe Larson para as massas críticas, mas também apresentou muitos aos gostos de Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever e Rami Malek . Toda uma geração de grandes talentos se uniu para este drama surpreendente e comovente e valeu a pena se tornar não apenas o melhor filme de Larson, mas facilmente um dos melhores em todas as filmografias desses atores. Larson interpreta a supervisora de um lar para adolescentes problemáticos tentando desesperadamente administrar sua própria vida enquanto garante a segurança dos adolescentes vulneráveis deixados sob seus cuidados, quase abandonados pelo sistema. O diretor Destin Daniel Cretton traz uma qualidade notavelmente vivida para Curto Prazo 12 , fazendo com que este espaço apertado e seus habitantes se sintam totalmente parte deste mundo de uma forma calorosa, mas nitidamente não sentimental. Há momentos que parecem tão multifacetados em sua autenticidade que é quase como se as câmeras portáteis tivessem mergulhado na vida de outra pessoa sem direção ou intromissão de qualquer tipo. É um filme que de alguma forma consegue te deixar emocionalmente exausto enquanto oferece uma esperança real e nunca sacrifica a verdade de cada emoção.
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