Os anos 90 produziram muitos filmes brilhantes e alguns até ganharam um Oscar por seus problemas. Aqui estão os vencedores de Melhor Filme da década, classificados.
Os anos 90 foram uma época emocionante para o mundo do cinema. A tecnologia avançou a tal ponto que os cineastas começaram a incorporar efeitos gerados por computador em seus trabalhos, fazendo com que muitos dos maiores filmes da década fossem ambiciosos e visualmente suntuosos. A década tornou-se parte integrante do crescimento do cinema experimental, tanto no domínio independente quanto no de grande sucesso, com nomes como Quentin Tarantino, James Cameron e Kathryn Bigelow sendo diretores proeminentes.
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Muitos dos vencedores de Melhor Filme representam uma tentativa da indústria de incorporar essas técnicas modernas às fórmulas clássicas de Hollywood para criar novas variações emocionantes de modelos antigos.
Isenção de responsabilidade: Este artigo considerará os 10 filmes que ganharam o Oscar nos anos 90, portanto as datas das cerimônias serão utilizadas como referência. Consequentemente, 1999 beleza Americana não será incluído porque só ganhou o prêmio em 2000.
O Paciente Inglês (Ganhou — 1997)
Talvez graças a um episódio oportuno de Seinfeld , O arrebatador épico romântico de três horas no estilo old school de Anthony Minghella era tão culturalmente reverenciado quanto detestado. Quer tenha sido completamente devido ao episódio ou ao ritmo glacial e ao melodrama descarado do filme, O paciente inglês é o vencedor mais polêmico da década, e muitas pessoas diriam o pior.
A heróica atuação principal do filme, de Ralph Fiennes, é uma ótima atuação, mas O paciente inglês é uma espécie de teste de resistência. Uma coisa universalmente aclamada é a rica e bela cinematografia, que certamente contribuiu para a vitória do filme.
Shakespeare Apaixonado (Ganhou - 1999)
O filme que tornou Shakespeare legal novamente. Muito parecido Amadeus fez ao seu personagem titular na década anterior, Shakespeare apaixonado escalou o escritor até então enfadonho como um gênio suave e torturado que está no meio de uma seca criativa. À medida que o romance titular do filme se desenrola ao longo do filme, Shakespeare encontra seu encanto imaginativo novamente.
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O cenário exuberante do filme e o figurino imaculado saltam da tela, é inegavelmente uma imagem lindamente filmada. Shakespeare apaixonado no entanto, venceu Salvando o Soldado Ryan , um filme cujo legado sem dúvida superou o filme vencedor.
Danças com Lobos (Ganhou — 1991)
Antes Kevin Costner comandou uma série de erros de bilheteria (Imagem: Divulgação) Wyatt Earp , O carteiro ), ele obteve grande sucesso como diretor com esta grande obra de três horas sobre um oficial do exército da União que lentamente se integra à tribo Lakota local. A mistura do filme de cenários emocionantes e drama íntimo com uma dose de comentários sociais torna-o um alimento natural para a Academia.
A escala e o espetáculo do filme se mantêm até hoje, especialmente as fotos incríveis das vastas pradarias e planícies. Danças com Lobos representa uma das melhores performances de Kevin Costner na tela e sem dúvida seu maior esforço por trás das câmeras.
Coração Valente (Vencedor - 1996)
Mel Gibson juntou-se a Kevin Costner como ator que virou diretor e obteve grande sucesso de crítica com um épico histórico. O filme de Gibson, Coração Valente , conta a história (um tanto precisa) do revolucionário escocês William Wallace.
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Muitos dos traços definidores de um 'filme de Mel Gibson' aparecem em Coração Valente , como a sua propensão para a violência sangrenta, declarações amplas sobre a fé e a natureza da relação do martírio com o patriotismo. Gibson é estóico e robusto no papel principal, e é apoiado por um grande elenco e realizações técnicas ainda melhores a serviço de dar vida ao mundo do filme.
Forrest Gump (Vencedor – 1995)
Talvez seja controverso colocar um filme tão querido em uma posição relativamente baixa no ranking, mas Forrest Gump é um filme mediano elevado a novos patamares por uma atuação principal incrível e diferenciada de Tom Hanks.
Icônico nem sequer começa a descrever a forma como o Gump de Hanks se tornou enraizado no léxico moderno. Forrest Gump O roteiro de John tende a se desviar frequentemente para um território piegas, e o ar puro de 'isca do Oscar' está em plena exibição nos momentos menores do filme. É um argumento difícil argumentar que este filme deveria ter ganhado o Grande Prêmio A Redenção de Shawshank ou Pulp Fiction .
Titanic (Vencedor - 1998)
Por mais de uma década, o megafilme de James Cameron foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Dificilmente existe uma pessoa nascida antes de 2000 que não tenha visto Titânico . A pura saturação do filme na consciência do público poderia ser confundida com Titânico sendo desprezado, como quando uma música é tocada até a morte no rádio.
Titânico é simplesmente uma conquista técnica, um marco na arte do cinema, combinado com um elenco perfeito e um roteiro rápido e inteligente. É um filme com tanta popularidade que transcende a sua forma para se tornar um evento cultural.
Conduzindo Miss Daisy (Ganhou — 1990)
Em comparação com a magnitude, duração e escala orçamental dos restantes vencedores da década, Conduzindo Miss Daisy é um caso muito pequeno e íntimo. Um filme que mostra as possibilidades de quando um ótimo roteiro é acompanhado por atuações igualmente excelentes, Conduzindo Miss Daisy é a história tranquila e frequentemente hilariante da relação pouco ortodoxa entre uma velha e seu motorista.
Estrelas Jessica Tandy e Morgan Freeman têm uma química excelente que mantém o espectador envolvido na crônica de décadas sobre como as vidas dos dois se entrelaçam.
Imperdoável (Ganhou - 1993)
A abordagem neotradicionalista de Clint Eastwood ao gênero western foi um enorme sucesso tanto de crítica quanto de público. Um dos melhores de todo o gênero, imperdoável foi aclamado por fontes improváveis, como David Foster Wallace.
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imperdoável A abordagem revisionista dos filmes que Eastwood ajudou a popularizar anos antes é uma experiência altamente divertida e estranhamente filosoficamente potente. A lenda da tela Gene Hackman causa o maior impacto na tela do filme como o antagonista charmoso e assustadoramente sádico.
Silêncio dos Inocentes (Vencedor — 1992)
Um dos únicos filmes de terror a ganhar o prêmio de Melhor Filme, sem falar no cobiçado 'doce total', Silêncio dos Inocentes pode ser o filme mais cheio de suspense de todos os tempos. Poderíamos continuar falando sobre a atuação de Jodie Foster, o trabalho claustrofóbico da câmera, o roteiro crepitante e polpudo e todas as outras facetas do filme, mas Silêncio dos Inocentes A presença mais icônica é também seu maior trunfo cinematográfico – Hannibal Lecter.
Anthony Hopkins, conhecido por suas peças de época e trabalhos teatrais, conseguiu aterrorizar a nação por três décadas com apenas 16 minutos de exibição. Uma realização em todos os sentidos da palavra.
A Lista de Schindler (Vencedor — 1994)
Steven Spielberg começou a fazer filmes verdadeiramente sérios na década seguinte, depois de fazer alguns dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos durante os dois anteriores. Dentro de uma filmografia tão empilhada, é necessário um trabalho verdadeiramente notável e especial para se destacar dos demais.
Ao longo de seu extenso tempo de execução, Spielberg é capaz de criar simultaneamente um filme tecnicamente ambicioso, mas intensamente pessoal, que proporciona uma visualização inteligente e emocionalmente angustiante. A Lista de Schindler é uma obra-prima que merece cada grama de aclamação que recebe e é tão importante agora quanto era há quase vinte anos.
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