Passar de um emprego para outro em Hollywood não é algo inédito, e muitos atores sintonizados com diretores dirigiram alguns filmes incríveis.
Como diz o ditado: 'Mas o que eu realmente quero fazer é direto!' De todas as épocas de Hollywood, muitos atores foram mordidos pelo vírus da direção. Alguns aproveitariam seu sucesso em uma carreira de direção, enquanto outros atuariam apenas para financiar seus projetos pessoais de direção. Atores de Ida Lupino a Charles Laughton, Jodie Foster e Tom Hanks tiveram sucesso por trás das câmeras.
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Clint Eastwood agora tem prateleiras de Oscars devido ao seu imperdoável e Bebê de um milhão de doláres ganhando o prêmio de Melhor Filme em seus respectivos anos. Aqui estão 10 dos melhores filmes dirigidos por atores.
O Apóstolo: Dirigido porRobert Duvall
Em 1997 Robert Duvall dirigiu e estrelou o que a maioria dos críticos considerou sua obra-prima como ambos O Apóstolo . Duvall estrelou como um pregador que acidentalmente mata um homem e se esconde no extremo sul. Enquanto está lá, ele encontra sua alma.
Os críticos estavam em uníssono dizendo que este era um filme que traria outro Oscar aos atores. Infelizmente, Duvall perdeu para Jack Nicholson por O melhor que pode ser mas a maioria acha que Duvall fez seu melhor trabalho tanto atrás quanto atrás das câmeras.
Macacos Caolho: Dirigido por Marlon Brando
Originalmente dirigido por Stanley Kubrick, Marlon Brando assumiu as rédeas depois que os dois homens não concordaram sobre o tom do filme. Brando não tinha experiência em direção e o filme estourou o orçamento e atrasou, fazendo com que o estúdio tirasse o filme do ator e fizesse cortes massivos.
Embora tenha sido um fracasso após seu lançamento em 1961 Macacos Caolhos desde então, foi restaurado para o corte pretendido por Brando e, ao longo das décadas, foi reconhecido como um bom filme e único Ocidental .
Cavaleiro Fácil: Dirigido porDennis Hopper
Em 1969, Dennis Hopper já havia passado pela trágica perda de seu ídolo e amigo James Dean, irritado John Wayne, sido demitido por Henry Hathaway e alienado grande parte da velha Hollywood de Hollywood. Foi uma surpresa quando seu primeiro filme como diretor Cavaleiro Fácil tornou-se um filme de grande sucesso internacional, respeitado pela crítica e amado pelo público.
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O filme daria a Hopper o prêmio de Melhor Primeiro Longa-Metragem em Cannes e seria indicado a dois Oscars. Considerado um clássico da 'contracultura', o filme de Hopper entrou para a história como um dos melhores filmes dirigidos por um ator e que falou por uma geração.
Os três sepultamentos de Melquíades Estrada: Dirigido porTommy Lee Jones
Amplamente considerado como um dos melhores filmes da carreira de Tommy Lee Jones Os Três Enterros de Melquíades Estrada foi um estudo moderno de faroeste/personagem de um homem que persegue um oficial da patrulha de fronteira pelo assassinato de seu único amigo.
Jones provou estar no mesmo nível de cineastas como John Ford e Sam Peckinpah com seu estilo de direção e sua mistura de sensibilidades modernas com os costumes e códigos do Velho Oeste.
Rio místico: Dirigido por Clint Eastwood
Já é um vencedor múltiplo do Oscar em 1992 imperdoável , o velho Clint surpreendeu a crítica, o público e a Academia mais uma vez com esta adaptação literária e shakespeariana do romance de mesmo nome ambientado em Boston, de Dennis Lehane.
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Sean Penn finalmente ganhou um Oscar, assim como Tim Robbins, e o filme foi indicado a vários Oscars e Globos de Ouro. Eastwood inaugurou uma nova era de direção para si mesmo, à medida que seu trabalho se tornou mais orientado para o personagem e mais profundo em sua maturidade.
Vermelhos: Dirigido por Warren Beatty
Warren Beatty já era o queridinho de Hollywood e dirigiu um filme de sucesso e indicado a vários prêmios, O paraíso pode esperar , que comprovou sua habilidade como cineasta. Ninguém estava preparado para seu próximo filme, 1981 Vermelhos , um filme épico de 3 horas sobre um jornalista que se envolve na Revolução Comunista Russa.
Tanto no escopo quanto no conteúdo, Beatty mostrou que tinha as habilidades dos antigos mestres de Hollywood, como David Lean, que conseguiam fazer filmes em escala épica e, ao mesmo tempo, trazer caracterizações profundamente pessoais e comoventes. Vermelhos rendeu a Warren Beatty um merecido Oscar de Melhor Diretor e o filme foi indicado para mais 6, vencendo pela atuação coadjuvante de Maureen Stapleton e pela fotografia de cair o queixo de Vittorio Storaro.
Danças com lobos: Dirigido porKevin Costner
Quando Kevin Costner, no auge de sua carreira de ator, anunciou que estava dirigindo um faroeste de mais de três horas sobre um homem que se envolve com os índios das planícies, as pessoas reviraram os olhos. A imprensa (sempre tão ansiosa para destruir qualquer coisa antes de ver) chegou ao ponto de apelidá-lo de 'Kevin's Gate' durante sua produção.
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Quando lançado, o filme de Costner calou todos os pessimistas, pois Danças com lobos deu ao cinema americano uma visão lindamente estruturada, paciente e respeitosa dos nativos americanos. O filme foi um enorme sucesso financeiro e ganhou vários Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, garantindo que Costner era um grande cineasta.
O Fora da Lei Josey Wales: Dirigido por Clint Eastwood
Já é um ícone do faroeste devido à trilogia 'Man With No Name' de Sergio Leone, sua passagem pela TV Couro cru , e seu papel principal no sucesso 'Oaters' Pendure-os bem alto , Duas mulas para a irmã Sara , e Derivante das Planícies Altas (que ele também dirigiu), Clint Eastwood teve um de seus maiores sucessos financeiros e de crítica com seu épico faroeste de vingança, O fora-da-lei Josey Wales .
Interpretando um homem que se torna um fora-da-lei ao romper com a Confederação para caçar os homens que assassinaram sua família, Eastwood mostrou um alcance mais profundo em seu estilo de direção e fez deste filme tanto um estudo de personagem quanto um exame das diferentes opiniões dos Guerra Civil, pois era uma emocionante história ocidental.
Toque do Mal: Dirigido porOrson Welles
Já um respeitado ator de teatro e cinema, Orson Welles já havia dirigido antes (o mais famoso Cidadão Kane e Os Magníficos Ambersons , que não foram imediatamente respeitados), mas é seu esforço como diretor de 1958, Toque do Mal , esse é o seu trabalho mais completo como cineasta.
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Enquanto Cidadão Kane é considerado por muitos o melhor filme já feito, há argumentos a serem apresentados contra seu roteiro imperfeito. Toque do Mal (agora totalmente restaurado à visão do diretor) é considerado um filme perfeito do roteiro à execução. Welles deu ao filme um toque Noir ao contar a história decadente de assassinato e traição ao sul da fronteira. Embora até mesmo Charlton Heston admita que foi mal interpretado como mexicano no papel principal, foi o estúdio que insistiu que Heston estrelasse ou eles não dariam a Welles o dinheiro para fazer o filme. O filme é lembrado com carinho como um puro clássico por críticos e cinéfilos.
Noite do Caçador: Dirigido por Charles Laughton
Charles Laughton foi um dos atores mais respeitados da história do cinema. Quando ele decidiu dirigir um filme, este se tornaria um dos filmes mais respeitados e icônicos já feitos. Noite do Caçador foi um thriller dramático estrelado por Robert Mitchum em um papel que se tornaria o mais popular devido à sua atuação ansiosamente vil e às suas icônicas tatuagens nas mãos de 'Amor e Ódio'.
Amplamente considerado um clássico de todos os tempos, o único filme de Laughton como diretor é referenciado em filmes como Spike Lee Faça a coisa Certa e é estudado e admirado por sua direção artística e inventiva que utilizou composições e estilos de câmera inventivos.
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