A representação LGBT+ na mídia continua a evoluir e prosperar e a HBO Max tem uma coleção notável de marcos LGBTQ+ antigos e modernos no cinema.
Os serviços de streaming estão reunindo diversas seleções de filmes do gênero LGBTQ+ e HBO Máx. possui alguns dos melhores. Embora o horizonte das histórias queer esteja em constante expansão, ainda existem obstáculos a superar em relação aos tipos de filmes mais representativos da comunidade. Esta coleção dos melhores filmes LGBTQ+ da HBO Max apresenta diversos relacionamentos, personagens e identidades de forma individual e superlativa.
Até o século 20, os filmes LGBTQ+ geralmente enfrentavam problemas com estereótipos negativos e tropos adversos. Naturalmente, ainda existem problemas com a forma como a representação é executada hoje, especialmente na cobertura de narrativas transgênero, mas o gênero está agora mostrando um progresso definitivo. A HBO tem deixado uma marca significativa na mídia LGBTQ+ desde os anos 90, começando por volta do lançamento da inovadora série de televisão onça .
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Da peça épica de época de Steven Spielberg A cor roxa abrindo mais oportunidades para histórias queer negras na década de 1980 para o drama modernizado Ratos de praia Subvertendo a forma como os rótulos e a sexualidade são percebidos, a HBO Max oferece uma série de marcos LGBTQ+. Como um serviço de streaming que mantém um histórico de ser amigável aos queer, não é de surpreender que esta lista esteja repleta de várias das peças mais seminais do gênero. Aqui estão os melhores filmes LGBTQ + transmitidos na HBO Max no momento.
A Cor Púrpura (1985)
Após quarenta anos na vida da personagem Celie de Whoopi Goldberg A cor roxa captura a jornada de uma mulher negra do sul que enfrenta extrema intolerância e abuso por parte de seu pai, marido e outros. Em uma tentativa desesperada de formar qualquer conexão significativa fora daquelas em que ela se sente presa, Celie desenvolve sentimentos por outra mulher chamada Shug Avery (Margaret Avery). Apesar do assunto difícil de engolir tratado por Steven Spielberg, que não é necessariamente o mais próximo das dificuldades que está retratando, ele pinta um quadro realisticamente trágico da vida de uma mulher negra queer no início do século XX. A representação queer, na relação entre Shug e Celie, é notavelmente sensível para um lançamento dos anos 1980 e facilmente o aspecto mais envolvente do filme devido à forma como serve como um farol de esperança para a má situação de Celie.
Ratos de Praia (2017)
Escrito e dirigido por Eliza Hittman, Ratos de praia gira em torno do estilo de vida de Frankie no Brooklyn ( O Homem do Rei Harris Dickinson), que é um jovem que tenta equilibrar uma vida sexual crescente envolvendo homens mais velhos e seu relacionamento com sua namorada e colegas. A recepção geral deste drama é criticamente boa, apesar das armadilhas óbvias que emergem naturalmente de uma narrativa sobre personagens que permanecem no armário. No entanto, o próprio tema de estar no armário é tratado de uma forma moderna e inteligente, expondo tanto as consequências de esconder a sua identidade como as consequências de a sociedade forçar rótulos.
Paris está em chamas (1990)
O documentário incrivelmente diversificado narra a subcultura underground de grupos LGBTQ+ negros e latinos na década de 1980. Tão influente para arrastar a cultura quanto outros clássicos LGBTQ+ como Show de imagens de terror rochoso e Laca para cabelo , Paris está em chamas ilumina o senso de comunidade entre indivíduos evitados pela sociedade. Além disso, suas danças permitem que eles e o filme desvendem temas de racismo, homofobia e classismo. Ele aborda questões contundentes sobre privilégio e conformidade, ao mesmo tempo que exala uma energia mais leve em sua alegre celebração do Drag and dance. Até hoje, Paris está em chamas permanece educacional no estudo de gênero e como um filme independente de referência no movimento em constante evolução do Novo Cinema Queer.
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As vantagens de ser invisível (2012)
Diretor Stephen Chbosky As vantagens de se tomar um chá de cadeira é uma história reconfortante sobre um estudante solitário (Logan Lerman) que encontra a emoção da vida novamente depois de conhecer dois novos amigos. Ao lado de Lerman estão Ezra Miller e Harry Potter Emma Watson que tecem uma química incrível quando colocadas juntas que dão ao filme sua qualidade nostálgica. O aspecto mais edificante deste filme está na interpretação de Miller de um adolescente queer, porque subverte as armadilhas do tropo do 'melhor amigo queer', tornando-o tão dinâmico quanto seus amigos. Às vezes trágico, As vantagens de se tomar um chá de cadeira continua sendo um drama seminal sobre a maioridade com representação LGBTQ+ destacada e relevante.
Atrás do Candelabro (2013)
Baseado na história real do relacionamento romântico do infame pianista Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) com o jovem Scott Thorson (Matt Damon), Atrás do candelabro centra-se na trágica queda de Thorson no vício em drogas após os casos de Liberace com outros homens. A honestidade deste filme é inegável no sacrifício do legado impecável de Liberace, mas também não é insensível ao seu tema. Mais uma reminiscência de seu papel formativo como Tom Ripley em outro filme LGBTQ+ clássico, O talentoso Sr. Ripley , Matt Damon oferece um desempenho excepcionalmente genuíno como um homem bissexual em conflito, desesperado por conexão. No geral, este filme é uma experiência sincera e informativa repleta de espetáculo.
Vários Maníacos (1970)
John Waters é considerado um dos muitos pioneiros do cinema abertamente queer e seu filme Vários Maníacos reflete amplamente isso. A comédia de humor negro segue um espetáculo itinerante chamado Cavalgada de Perversões de Lady Divine, que disfarça o sequestro e a tortura que acontecem nos bastidores. Embora o filme possa ser um gosto adquirido para alguns, a personalidade Divina de Harris Glenn Milstead se concretizou aqui e inspirou uma nova geração de filmes a quebrar o binário de gênero e celebrar o arrasto e a fluidez sexual. Seus filmes são frequentemente controversos por sua intensa violência e execução de temas tabus, mas Vários Maníacos é um dos empreendimentos LGBTQ+ inovadores de John Waters devido ao seu impacto histórico no cinema queer.
Felizes Juntos (1997)
O drama romântico Felizes juntos gira em torno do casal Lai e Ho, que imigrou de Hong Kong para a Argentina. A mudança deles não é capaz de consertar o abuso crescente entre eles e a narrativa não linear se concentra em seus vários rompimentos e reconciliações. Tão comovente quanto devastador, Felizes juntos consegue criar um romance queer trágico que tem pouco a ver com luta de identidade e tudo a ver com amor. O filme é uma narrativa normalizadora, mas potente, que serve para expandir as noções comuns de como os homens queer podem ser representados. É uma obra-prima LGBTQ+ corajosa que captura a claustrofobia de uma realidade empobrecida e do romance. O uso da música Felizes juntos justapõe temas do filme lindamente e apareceu de forma memorável em outras mídias LGBTQ+, como A Academia Guarda-chuva.
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Lupe (2019)
Lupe é um drama de 2019, e estreia cinematográfica dos diretores Charles Vuolo e Andre Phillips, sobre a jornada de uma imigrante cubana transgênero que descobre sua feminilidade enquanto caça sua irmã desaparecida. O filme oferece uma excelente visão sobre o estilo de vida de um imigrante na cidade de Nova York e como é difícil navegar pela ambição ao lidar com as lutas pela identidade de gênero. Embora o filme reconheça apropriadamente as dificuldades de Lupe, especialmente como uma boxeadora em transição, ele também oferece uma narrativa LGBTQ+ única com um diálogo fortemente empático que serve apenas para avançar em sua transição. Embora tenha sido criticado por seu tempo de execução visivelmente curto Lupe continua sendo uma característica comovente sobre a identidade queer.
Transidade (2020)
O documentário Transidade que foi lançado na HBO Max em junho de 2020, gira em torno da trajetória de quatro famílias em Kansas City e seus filhos que estão crescendo com novos entendimentos de identidade de gênero. Promove a emergência da quebra das fronteiras de género e permite que as vozes das crianças transexuais sejam ouvidas. Talvez o aspecto mais cativante deste documentário seja como ele ilustra a desconexão entre as gerações mais velhas e mais jovens como efeito da rapidez com que o progresso LGBTQ+ acontece na sociedade americana. Dito isto, Transidade recebeu reação da comunidade por não focar o suficiente nos meandros das experiências trans juvenis e, em vez disso, nos efeitos sobre o ambiente e os pares.
Shiva Bebê (2021)
A adaptação cinematográfica Shiva bebê é um filme de comédia que segue Danielle, estudante judia da faculdade, tentando equilibrar a observância da shivá com seus pais e sua vida amorosa turbulenta. A sexualidade de Danielle é tratada de forma realista aqui, ao contrário, por exemplo, de como a bissexualidade de Loki no MCU é ignorada e tratada como uma marca de seleção. Logo após seu lançamento, o filme foi bem recebido pela crítica por seu humor excêntrico e representação inovadora da bissexualidade. A romancista do livro, Emma Seligman, sendo a pessoa que dirigiu e escreveu Shiva bebê contribui para sua fácil conexão com temas e política modernos. O filme é uma comédia LGBTQ+ excepcional que permanece contextualmente diversa em sua inteligência e charme.
No que diz respeito à série LGBTQ+ na HBO Max, ela está inegavelmente repleta de histórias queer diversas, envolventes e necessárias. É previsível que filmes mais progressistas como os listados continuem a ser destacados e a alcançar ainda mais para a comunidade LGBTQ+ do que os seus antecessores. Resumindo, o serviço de streaming HBO Máx. tem alguns dos melhores filmes LGBTQ + influentes e formativos disponíveis para assistir agora.
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