De histórias inovadoras a clássicos queer que fizeram história, esta é uma compilação dos melhores filmes LGBTQ+ atualmente transmitidos no Hulu.
Há muito mais representações queer disponíveis do que antes e pode ser difícil saber por onde começar, então aqui estão as melhores LGBTQ+ filmes atualmente transmitidos em Hulu . As histórias queer estão evoluindo e ganhando mais força na grande mídia, mas também existem filmes do gênero com décadas de existência que deveriam ser reconhecidos pela marca que deixaram na história. Esta seleção de filmes LGBTQ+ do Hulu está repleta de histórias diversas e originais que honram muito a identidade queer.
A representação LGBTQ+ depende fortemente dos tipos de narrativas que estão sendo produzidas em Hollywood ou por cineastas notáveis. O mercado vem se expandindo há anos, excepcionalmente recentemente devido à crescente expansão dos serviços de streaming. O Hulu acumulou uma ampla coleção não apenas de filmes LGBTQ+, mas também de programas de televisão, incluindo séries como Brooklyn Nove-Nove, e Matando Eva.
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Do critério A Mulher Melancia examinando a interseccionalidade por meio de uma narrativa instigante de um pedaço da vida até a necessária normalização da identidade queer por meio de uma comédia adolescente como a de 2022 Crush , o acúmulo de filmes LGBTQ+ hoje tornou-se educativo e divertido. O Hulu está apresentando atualmente uma série de clássicos queer, bem como novas histórias inovadoras de diretores com estreias recentes, como Olivia Wilde. Aqui estão os melhores filmes LGBTQ + no Hulu no momento e o contexto de por que cada um deles deve ser assistido.
A Mulher Melancia (1997)
A Mulher Melancia , um filme de romance escrito e dirigido pela autora do New Queer Cinema, Cheryl Dunye, gira em torno das aspirações de uma jovem cineasta lésbica que deseja examinar a história de uma atriz negra dos anos 1930 que interpretou um estereótipo racista em seu tempo na tela de cinema. A Mulher Melancia lida com tópicos controversos, incluindo disparidade racial, com sutileza e ilumina tópicos que muitas vezes são ignorados, mesmo na mídia LGBTQ+ moderna. As próprias experiências de Dunye dão ao filme um toque biográfico e o ajudam a se destacar como um filme independente inovador.
Retrato de uma senhora em chamas (2019)
O drama romântico premiado em Cannes Retrato de uma senhora em chamas gira em torno do caso entre a futura aristocrata Héloïse e a mulher contratada para pintar o quadro de seu casamento, Marianne. As facetas estranhas do seu relacionamento acrescentam uma camada extra aos problemas históricos causados pelas diferenças de classe. Seu romance malfadado atinge níveis físicos e psicológicos, deixando o público cambaleando com a tragédia dinâmica de sua incompatibilidade social. Retrato de uma senhora em chamas O final deixou uma marca especialmente no cinema queer com sua intensidade romântica e memorabilidade. As atrizes francesas Noémie Merlant e Adèle Haenel trazem uma dedicação total e uma química desenfreada aos seus personagens que criam uma intimidade quase impenetrável. Desde então, o filme abriu uma nova gama de conceitos LGBTQ+ para projetos de grande orçamento.
A Gaiola (1996)
A gaiola segue Armand Goldman, dono de um clube drag de Miami, lutando para equilibrar seu relacionamento com seu parceiro de vida enquanto joga direto a pedido de seu filho. Este remake de La Cage aux Folles prova principalmente a importância de ser você mesmo. Os talentos cômicos dos atores Nathan Lane e Robin Williams elevam esta comédia a alturas alegres, interpretando um ao outro com carisma tangivelmente histriônico. A gaiola nunca se classifica em nenhum gênero. Embora seja sem dúvida uma comédia divertida, o dilema de esconder a identidade desperta um conflito real entre uma família feliz, ao mostrar a linha desesperadamente tênue entre aceitação e tolerância. A gaiola é um clássico LGBTQ+ intenso, mas deve ser visto como uma peça histórica. As representações de Lane e Williams ocasionalmente beiram os estereótipos e o uso do clube drag como fonte de humor e ' alteridade ' pode ser problemático, mas foi um filme marcante para o relacionamento queer genuíno que foi retratado na tela na década de 1990.
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Amonite (2020)
O drama histórico Amonite gira em torno da paleontóloga destituída Mary Anning (Kate Winslet), que aceita um emprego cuidando da esposa de um homem rico (Saoirse Ronan) porque precisa de dinheiro. Em uma performance dinâmica apresentando um relacionamento infeliz, Winslet brilha ao lado de Ronan. Embora incapaz de evitar todas as armadilhas históricas do filme, Amonite cria lindamente um romance LGBTQ + de queima lenta que deixa o público satisfeito e querendo mais.
Luar (2016)
Luar ganhou o prêmio de melhor filme no Oscar de 2017 e continua a aparecer em todas as principais listas de filmes LGBTQ + por um bom motivo. O drama sobre a maioridade de Barry Jenkins equilibra temas contundentes de uma vida empobrecida com revelações comoventes sobre identidade. A história segue Chiron, um jovem negro que cresceu em Miami, em três fases diferentes de sua vida. Embora seu centro emocional se concentre em Quíron escapando de uma vida de abusos nas mãos de sua mãe negligente, a notável empatia que a narrativa exala por perspectivas queer separa este filme de outros dramas angustiantes. Em uma indústria muitas vezes carente de histórias negras LGBTQ+, Luar permanece como um terno filme de romance indispensável ao seu gênero.
Eu te amo Phillip Morris (2010)
Em Eu te amo Phillip Morris, Steven, de Jim Carrey, encontra o amor com Phillip Morris, de Ewan McGregor, quando ele é enviado para a prisão por preencher cheques sem fundo. Muito do charme do filme vem de sua subversão de gênero. Embora a sexualidade e a identidade sejam aspectos importantes desta história, elas nunca são a peça central, e isso torna o romance entre Phillip e Steve ainda mais trágico. A importância de normalizar a identidade queer numa peça dramática ainda é relevante hoje e Eu te amo Phillip Morris lida muito com isso, tornando as falhas do personagem desconectadas de sua sexualidade. Embora seja uma comédia, o filme, em última análise, eficaz depende de temas profundos de conexão circunstancial e da tentação polarizadora de vícios pessoais.
Desobediência (2017)
Na adaptação do diretor Sebastián Lelio de Desobediência, Ronit Krushka retorna relutantemente à comunidade judaica que a menosprezou por sua atração por outra garota em sua juventude. Viúva Negra a atriz Rachel Weisz retrata os conflitos internos de sua personagem criada na ortodoxia com uma quantidade perfeita de tensão e moderação quando ela se reúne com sua paixão de infância, Esti (Rachel McAdams). Desobediência retrata corajosamente uma história exaltada sobre atração intensa e desafio pessoal no relacionamento queer entre essas duas mulheres. É um drama envolvente que faz um comentário explícito sobre como a culpa religiosa ainda afeta os relacionamentos, a identidade e as comunidades LGBTQ+.
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Livro Inteligente (2019)
Duas amigas, Molly e Amy, embarcam em uma emocionante jornada de autodescoberta depois de perceberem que perderam a maior parte do tempo no ensino médio trabalhando demais em vez de aproveitar a juventude. O filme de estreia de Olivia Wilde Livro inteligente pinta um retrato autêntico das diferentes identidades florescentes de duas mulheres jovens e ambiciosas. Ele subverte ainda mais a fórmula do filme de maioridade de Hollywood, adicionando notas de luta pela identidade sexual de uma forma inventiva. A identidade queer de Amy é algo que ela usa para se fortalecer na narrativa. Livro inteligente é dramático quando necessário, ao mesmo tempo que permanece colorido com personagens, conceitos e momentos cômicos de destaque.
O Som da Identidade (2020)
O documentário de longa-metragem O Som da Identidade acompanha a jornada de Lúcia Lucas, a primeira mulher assumidamente trans conhecida a ser gravada para a atuação principal de um grupo de ópera. Seus vocais são destacados no filme enquanto ela aprimora suas habilidades para seu eventual papel principal no filme de Mozart. Dom Giovanni com a companhia Tulsa Opera. O Som da Identidade é um vislumbre fascinante e introspectivo da vida de uma mulher trans nas artes modernas, bem como uma peça interessante sobre a história da performance teatral transgênero. A história vividamente inspiradora de Lucia Lucas é perfeitamente traduzida para a tela.
Meninos ao Lado (1995)
Um filme de viagem e um clássico LGBTQ+, Meninos ao lado gira em torno de três mulheres com mentalidades diferentes em uma jornada de autodescoberta e preservação. Whoopi Goldberg interpreta uma mulher queer recém-saída de um rompimento com sua namorada e Mary-Louise Parker interpreta uma corretora imobiliária que deseja viajar pelo país com sua amiga Holly (Drew Barrymore). Cada atriz traz uma personalidade idiossincrática para a tela que cria uma atmosfera cheia de química para manter este filme envolvente o tempo todo. A personagem de Goldberg, Jane, exala especificamente uma confiança em sua sexualidade ausente de muitos filmes LGBTQ + do século XX. É uma comédia cômica e comovente digna de se tornar um clássico.
Esmagamento (2022)
A estudante artística do ensino médio Paige é forçada a se juntar a uma equipe de revezamento de velocidade para evitar a suspensão na comédia sobre a maioridade Crush. Felizmente para Paige, a co-capitã do time é sua paixão de infância, Gabby. O filme compartilha uma doce história sobre romance adolescente e cenários estranhos no ensino médio que normalizam a identidade queer em uma indústria que tantas vezes se concentra nas dificuldades e lutas da comunidade LGBTQ+. Blanchard retrata exuberantemente uma garota identificável, mas ingênua, cujo mundo é fortemente baseado em sua paixão. Crush pinta uma imagem precisa do drama do ensino médio, ao mesmo tempo em que permanece divertido e bem-humorado, mantendo-se um passo à frente de filmes LGBTQ + mais dramatizados, como Greg Berlanti. Com amor, Simão.
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Vaqueiros (2020)
Steve Zahn estrela o filme dramático de Anna Kerrigan de 2020 Vaqueiros como o pai de Joe, um jovem trans cuja mãe se recusa a aceitá-lo. Joe e seu pai, Troy, partem para o deserto para fugir das autoridades e acabam se conectando imensamente. Embora a desconexão ocorra devido à sua narrativa não linear, Vaqueiros permanece incrivelmente empático e destaca as dificuldades da juventude trans, mas, mais importante, trata a exploração da identidade de gênero como um trampolim natural em um drama sobre a maioridade. Vaqueiros evita objetivar os objetivos e necessidades do personagem. Além disso, o filme não se concentra muito no dilema do distanciamento familiar, em vez disso oferece uma história trans-inclusiva original que se concentra no vínculo entre pai e filho. Com o ator trans Sasha Knight devidamente contratado para interpretar Joe, Vaqueiros torna-se uma história LGBTQ+ autêntica, convincente e válida.
Embora histórias estranhas no estilo de sucesso de bilheteria Livro inteligente são facilmente acessíveis, a representação LGBTQ+ ainda está lutando para se tornar totalmente normalizada no clima polarizador de hoje. Felizmente, a evolução contínua da indústria cinematográfica está abrindo caminho para uma grande variedade de lançamentos. Os filmes listados aqui estão apenas superficialmente com histórias queer esclarecedoras que podem ser encontradas em muitos serviços de streaming hoje. No entanto, esses filmes são os melhores LGBTQ+ filmes que podem ser encontrados em streaming Hulu agora mesmo.
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