Quentin Tarantino é um mestre cineasta e até suas cenas iniciais são impressionantes. Aqui está uma classificação de quão impactante cada um foi.
Quer você goste do trabalho dele ou não, não há como negar que quando você assiste a um filme de Quentin Tarantino, você sabe que está assistindo a um filme de Quentin Tarantino. Uma das maneiras pelas quais Tarantino conseguiu criar tantos filmes que exalam seu estilo característico de cinema, mas que de alguma forma também parecem únicos, é abrir cada filme com a cena perfeita para começar a história.
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Se ele nos imergir imediatamente no mundo daquele filme com uma cena de abertura brilhante, então ficaremos fisgados pelo resto do filme, independentemente de sua duração ser de 99 minutos ( Cães Reservatórios ) ou 187 minutos (o corte do roadshow de Os oito odiados ). Então, aqui estão todas as cenas de abertura de Quentin Tarantino, classificadas.
Cães Reservatórios
Quentin Tarantino apenas adicionou a cena do jantar de abertura Cães Reservatórios quando percebeu que Mr. Blue não tinha nenhuma fala no roteiro original. O longa-metragem de estreia de Tarantino começa em uma tela preta com alguns títulos de abertura. Em vez de uma trilha sonora musical, ouvimos o próprio Tarantino – como Sr. Brown – explicando o significado oculto de Like a Virgin, de Madonna.
A cena de abertura não mostra o Sr. Brown fazendo seu monólogo; em vez disso, mostra o Sr. Loira e o Sr. Azul reagindo a isso. Não é particularmente emocionante, mas Michael Madsen acendendo um cigarro de terno preto parece incrivelmente legal, dando o tom do filme.
Prova de Morte
Quentin Tarantino admitiu que acredita Prova de Morte ser seu pior filme (e ele quer continuar assim), e a maioria das pessoas parece concordar.
Sua cena de abertura pode mostrar flagrantemente a obsessão de Tarantino pelos pés das mulheres em um dos exemplos mais flagrantes de toda a sua filmografia, mas também é uma cena perfeitamente centrada, há muita coisa acontecendo no quadro e prenuncia sutilmente o terrível momento posterior em qual A perna de Julia é arrancada de seu corpo em uma colisão frontal com o dublê Mike . E a granulação do filme adicionada artificialmente é um toque agradável, remetendo aos antigos filmes B produzidos a baixo custo que inspiraram o filme.
Pulp Fiction
Pulp Fiction começa com um cartão de título definindo a polpa, para explicar o significado do título ao público. Ele menciona um assunto sombrio. Em seguida, o filme abre com um homem e uma mulher sentados frente a frente em uma lanchonete típica. Há comida de café da manhã pela metade sobre a mesa e o homem está fumando um cigarro.
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A cena só corta por mais 36 segundos (o que não parece muito, mas a duração média da cena é de 2,5 segundos), enquanto o monólogo de Tim Roth sobre roubar clientes nos mantém cativados. Começa como uma discussão hipotética casual durante o café da manhã, mas no final da cena, eles decidem testar sua teoria e realmente roubar a lanchonete.
Era uma vez em Hollywood
O último filme de Quentin Tarantino, Era uma vez em Hollywood , abre com uma montagem promocional de clipes da série de faroeste de Rick Dalton, Lei de recompensas . Filmadas em filme preto e branco na proporção de 4:3 em backlot de estúdio, as cenas de Lei de recompensas recriar perfeitamente os shows de cowboy daquela área. Depois disso, há uma entrevista com Rick e seu dublê Cliff Booth, na qual Cliff brinca sobre carregar a carga de Rick.
Esta é uma história sobre a mística da estrela de cinema e como o artifício do estrelato pode desaparecer rapidamente. A cena de abertura de Era uma vez em Hollywood nos dá um vislumbre fugaz do jovem Rick Dalton como uma grande estrela, antes de duas horas e meia de um Rick Dalton mais velho como um inseguro que já existiu.
Os oito odiados
As principais críticas feitas Os oito odiados é que é muito longo. E às três horas, esses críticos têm razão. Mas Os oito odiados é um filme lento por design. Tem o ritmo perfeito para criar suspense em relação às suas recompensas explosivas; acontece que o ritmo perfeito é lento. É um filme para assistir se você tiver três horas de sobra. Deixe-se encantar com sua atmosfera tensa e cinematográfica.
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Ele abre em uma cena ampla de tirar o fôlego (muito ampla - o filme foi filmado com lentes Ultra Panavision 70 antigas, permitindo uma proporção super ampla de 2,76: 1) da região selvagem nevada do Colorado, estabelecendo que este filme se passa no meio de em lugar nenhum. Definido como A assustadora trilha sonora vencedora do Oscar de Ennio Morricone , essa abertura envolve instantaneamente o espectador, apesar do fato de nada estar realmente acontecendo – é tudo uma questão de como é a sensação.
Matar Bill: Volume 2
Quentin Tarantino considera Matar Bill é um filme só, e deve ser visto dessa forma como uma peça completa, mas como foi lançado em duas partes distintas, tem duas cenas de abertura. Volume 2 começa repetindo Volume 1 A cena de abertura para recapitular o público, mas depois começa com seu próprio prólogo.
É uma cena em preto e branco da Noiva dirigindo, a caminho de literalmente matar Bill (logo antes do terceiro ato do filme, cronologicamente), falando diretamente para a câmera. É filmado e iluminado de uma forma muito romântica e noir, enquanto o conteúdo real do monólogo nos deixa entusiasmados para o confronto neste capítulo final do Matar Bill saga.
Django Livre
Django Livre , o ambicioso faroeste espaguete de Quentin Tarantino que aborda os horrores da escravidão americana por meio de terríveis fantasias de vingança, começa com uma simples tomada estática de uma paisagem rochosa desértica. Os primeiros títulos de abertura aparecem nesta cena, antes que a câmera se desloque para uma gangue sendo conduzida pelo deserto por alguns traficantes de escravos brancos.
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A câmera se posiciona atrás de Django, de Jamie Foxx, o herói da história, mostrando as cicatrizes nas costas. (Nas laterais da moldura podemos ver que todos os escravos têm essa cicatriz nas costas.) Primeiro aparece o nome DJANGO, informando quem é, e depois aparece a palavra UNCHAINED abaixo dele. Abrindo um filme chamado Django Livre em uma cena de Django acorrentado foi uma jogada genial.
Bastardos Inglórios
Como Quentin Tarantino compara seu processo de roteiro ao processo de escrever um romance, ele frequentemente separa seus filmes em capítulos. Bastardos Inglórios apresenta seu primeiro capítulo como Era uma vez na França ocupada pelos nazistas em uma tela preta e, em seguida, aparece em uma cena ampla de negócios normais em uma fazenda leiteira francesa.
O fazendeiro corta lenha, enquanto sua esposa pendura roupa no varal. Mas sabemos que esta é a França sob um regime nazista implacável, então algo sinistro pode estar ao virar da esquina. E à medida que alguns oficiais da SS se dirigem para a quinta, esses receios tornam-se realidade.
Jackie Brown
Facilmente o filme mais subestimado de Quentin Tarantino, Jackie Brown desaparece na parede de mosaico de um terminal de aeroporto. Depois que os primeiros créditos de abertura aparecem, Pam Grier desliza para dentro do quadro em um travelator e a câmera começa a rastreá-la. Ela está vestida com um uniforme de aeromoça, e o olhar indiferente no rosto de Grier nos diz que surfar em um terminal de aeroporto não é novidade para ela.
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É uma homenagem óbvia a O graduado , mas os tons contemplativos de The Sound of Silence, de Simon e Garfunkel, são substituídos pelo som mais animado do hit soul de Bobby Womack, Across 110th Street.
Kill Bill: Volume 1
Quando Quentin Tarantino procurou Uma Thurman com a ideia de Matar Bill , tudo o que ele tinha era a cena inicial: uma foto aérea de uma mulher deitada, espancada e ensanguentada, olhando para seus agressores, jurando vingança silenciosamente. Thurman então teve a ideia de sair e revelar que a mulher estava usando um vestido de noiva. Assim, a Noiva nasceu.
Em sua execução, esta cena inicial em preto e branco é espetacular. Um homem chamado Bill fala calmamente com ela fora da tela e depois atira em sua cabeça, levando aos títulos de abertura de um filme chamado Matar Bill , deixando o público com um milhão de perguntas enquanto Nancy Sinatra canta solenemente Bang Bang (My Baby Shot Me Down) na trilha sonora.
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