Todas as trilhas sonoras de filmes de Quentin Tarantino, classificadas

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Publicado em 8 de maio de 2019

Quentin Tarantino adora dar muito estilo aos seus filmes através do uso da música. Damos uma olhada em suas melhores trilhas sonoras de filmes.










Os filmes de Quentin Tarantino são aclamados pelo uso da música. Na verdade, eles são aclamados por muitas coisas, mas o uso da música é uma delas. Tarantino usa muitas técnicas de cinema bem conhecidas e muitas vezes enquadra suas cenas da maneira que um diretor icônico como François Truffaut ou Jean-Luc Godard as enquadraria, mas ele raramente usa composições musicais originais para reproduzir as cenas.



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Em vez disso, ele usará uma música pop meticulosamente escolhida de sua coleção pessoal de discos para combinar perfeitamente com a sensação da cena. Então, antes de seu último lançamento, aqui estão todas as trilhas sonoras de filmes de Quentin Tarantino, classificadas.






Matar Bill Vol. doisTrilha Sonora Original

RZA compôs a trilha sonora de ambos Matar Bill filmes. Em cada volume, ele criou a partitura com uma combinação de faixas antigas de sua coleção de discos e novas composições que escreveu especificamente para determinadas cenas.



Vol. 2 é claramente a trilha sonora mais fraca das duas – até porque Vol. 1 tem as pistas musicais mais reconhecidas do épico de duas partes: Battle Without Honor ou Humanity e um trecho da música tema Ironside de Quincy Jones. Ainda, Vol. 2 tem ótimas músicas, que vão desde Johnny Cash até uma trilha antiga de Ennio Morricone. Ele também tem uma faixa bônus oculta do Wu-Tang Clan, então não é de todo ruim.






Bastardos Inglórios

A intenção de Quentin Tarantino com Bastardos Inglórios era fazer um épico da Segunda Guerra Mundial no estilo de um western spaghetti. Embora esse estilo tenha ficado um pouco confuso na peça final, o que realmente teria ajudado a vendê-lo é uma partitura original de Ennio Morricone. Infelizmente, Tarantino não conseguiu que Morricone fizesse a trilha sonora e ficamos nos perguntando o que poderia ter sido.



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Em vez disso, o diretor acabou reutilizando muitas faixas antigas de Morricone, mas elas foram escritas para cenas diferentes em filmes diferentes. Ainda, Bastardos tem uma música espetacularmente usada: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.

Prova de Morte

Prova de Morte pode ser o pior filme de Tarantino, mas há ótimas músicas em sua trilha sonora. Como sempre, há algumas faixas de Ennio Morricone, mas também há faixas de T. Rex e Eddie Floyd.

É uma mistura interessante. Chick Habit em abril de março e Down in Mexico by the Coasters são os indicadores mais próximos do tipo de tom solto, descolado e livre que Tarantino buscava no filme, que acabou sendo criticado por sua falta de objetivo e longas e sinuosas cenas de diálogo. No geral, é uma trilha sonora muito boa para um filme não muito bom.

Django Livre

O gancho principal em Django Livre A trilha sonora de é Unchained, da cena do tiroteio na casa de Calvin Candie, que mistura The Payback, de James Brown, e Untouchable, de 2Pac, em um mashup hipnotizante. Este é um filme sobre a escravidão americana, um dos piores capítulos da história americana, e por isso é apropriado que haja muitas vozes afro-americanas na trilha sonora.

100 Black Coffins, o único single lançado deste álbum, foi escrito e produzido durante as filmagens pelo ator principal do filme, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. A faixa de créditos finais de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), mostra alguns diálogos da dublagem original em inglês da versão de Franco Nero de 1966 de Django . Toda a trilha sonora tem a mesma sensação pós-moderna de homenagem do próprio filme, e esse é o sucesso da trilha sonora.

Matar Bill Vol. 1 trilha sonora original

RZA compôs as trilhas sonoras de ambos Matar Bill filmes, misturando clássicos antigos e novas peças, e Vol. 1 é o melhor do par. É também o melhor filme, pois é o que tem as melhores sequências de ação e o ritmo mais rápido. Isso se reflete em uma partitura com batidas mais fortes e ritmos mais vigorosos.

Além disso, abre com aquela faixa de créditos de abertura incrivelmente escolhida: Bang Bang (My Baby Shot Me Down), de Nancy Sinatra. A trilha sonora também inclui a música tocada no filme pelos 5.6.7.8, que tocaram eles mesmos. Eles são uma banda japonesa que faz covers de músicas de rock ‘n’ roll americano, o que é o oposto do que o filme é – um diretor de rock ‘n’ roll americano fazendo um cover de um gênero de filme japonês.

Os oito odiados

O público pode ter tido expectativas irrealistas para Os oito odiados partitura musical de, já que foi a primeira partitura que o lendário Ennio Morricone compôs para um western em mais de 30 anos.

Para que Morricone escreveu Os oito odiados está mais próximo do que ele escreveu para John Carpenter's A coisa – outro thriller frio e claustrofóbico estrelado por Kurt Russell ambientado em um espaço confinado onde pessoas que não confiam umas nas outras ficam presas juntas – do que qualquer um dos westerns spaghetti de Sergio Leone. Mas de uma forma estranha, isso funciona. E ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Reservoir Dogs: trilha sonora original do filme

A trilha sonora de Cães Reservatórios é novo, porque está embutido na trama do filme. Como toda a narrativa se passa ao longo de um único fim de semana, Tarantino fez sua trilha sonora girar em torno de um programa de rádio fictício chamado K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, com o comediante inexpressivo Steven Wright interpretando o DJ.

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A música real apresentada no filme é ótima, desde Hooked on a Feeling, de Blue Swede, até I Gotcha, de Joe Tex. Além disso, Little Green Bag da George Baker Selection combina perfeitamente com os títulos de abertura e a cena em câmera lenta dos caras andando. E, claro, o filme tem aquele momento icônico de Stuck in the Middle with You, enquanto o som pop e otimista de Stealers Wheel é justaposto a uma cena de tortura.

Jackie Brown: música do filme Miramax

Dado que Jackie Brown é o filme mais subestimado de Quentin Tarantino, não é surpresa que também tenha uma de suas trilhas sonoras mais subestimadas. Ao selecionar a música para seus filmes, Tarantino disse uma vez: Mais ou menos do jeito que meu método funciona, você precisa primeiro encontrar a sequência de créditos de abertura. Isso começa comigo. Encontro a personalidade da peça através da música que vai estar nela.

No caso de Jackie Brown , essa personalidade foi encontrada nos belos tons de Across 110th Street, de Bobby Womack e Peace, que toca O graduado -cena de abertura inspirada enquanto Jackie caminha pelo aeroporto. Isso nos prepara para um monte de músicas calmantes e emocionantes de nomes como Johnny Cash e Bill Withers. Strawberry Letter 23, dos irmãos Johnson, também é usada com efeitos fantásticos no filme.

Música do filme Pulp Fiction

Para Pulp Fiction , Tarantino selecionou muita música de surf, porque a via como a versão rock ‘n’ roll da música de Ennio Morricone e queria Pulp Fiction ser a versão rock ‘n’ roll de um western spaghetti. A agora icônica versão de Misirlou de Dick Dale irrompe na trilha sonora quando a cena congela em Honey Bunny de Amanda Plummer ameaçando um restaurante cheio de pessoas e continua através dos títulos de abertura até ser substituído por Jungle Fever de Kool and the Gang em uma confusão de estações de rádio .

Um filme que brinca com música precisa tanto de recursos para apoiá-lo e, felizmente, Pulp Fiction tem: Chuck Berry, Dusty Springfield, os Centurions. Pode ser a melhor trilha sonora de filme de todos os tempos.

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Principais datas de lançamento

  • Era uma vez em Hollywood
    Data de lançamento: 26/07/2019