Do cyberpunk de Akira ao funk jazzístico de Cowboy Bebop, classificamos os melhores filmes de animação japoneses de todos os tempos.
Se Walt Disney é o padrinho da animação nos EUA (e ele é), Tezuka é seu homólogo no Japão. Antes de passar para a tela grande, ele criou Astro Boy , contribuindo com mais de 150.000 páginas de trabalho para quadrinhos japoneses, ou mangá. Em 1960, Tezuka fez a transição para o cinema com A Jornada para o Oeste, que ele seguiu com mais de 60 filmes e programas diferentes . Seu trabalho teve uma influência incrível em artistas de mangá e animação japonesa.
Hoje, a anime é mais popular do que nunca, com séries de televisão e filmes alcançando um público mais amplo e recebendo altos níveis de aclamação. Tanto para os fãs de Miyazaki quanto para os analfabetos do cinema estrangeiro, as animações estilizadas e muitas vezes tradicionalmente desenhadas à mão continuam a cativar jovens e idosos. Aqui está uma lista dos melhores filmes de anime que já saíram do Japão, e adicionamos mais alguns que merecem igual elogio.
Atualizado em 26 de agosto de 2020 por Derek Draven: Conforme mencionado em nossa introdução atualizada, adicionamos mais 5 entradas à nossa lista dos melhores filmes de anime japoneses já criados. Muitas das menções nesta lista foram responsáveis por trazer a anime para a consciência dominante na América do Norte, abrindo assim o caminho para mais sucesso internacional. Seja drama, épico de ação de ficção científica ou comédia, há uma grande variedade de histórias para desfrutar de todos os filmes desta lista.
19Força Espacial Real: As Asas de Honnêamise (1987)
Relativamente bem conhecido nos círculos de anime hardcore, O Asas de Honnêamise sai do radar dos fãs casuais com muita frequência, o que é uma pena. A história se passa em um universo alternativo e segue um preguiçoso que acaba se juntando a uma roupa maltrapilha para enviar o primeiro astronauta ao espaço.
O filme é uma mistura de comédia, drama e espionagem de ação que é bem diferente da maioria dos filmes de anime. Os personagens (e suas brincadeiras) são divertidos de assistir, pois é uma história que parece relativamente benigna, mas logo se transforma em algo muito mais.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Embora o original Vampire Hunter D é o filme mais conhecido dentro do círculo de anime, Sede de sangue é sem dúvida o melhor dos dois em termos de qualidade. Esta sequência é muito diferente do original em muitos aspectos, trocando o terror gótico pela ficção científica, mas mantendo o aspecto sombrio.
Sede de sangue esportes bela animação e cenários maravilhosos com ação de bombar sangue. O conto de redenção e a história de amor em partes iguais são jogados na mistura, com uma reviravolta na história que cativou os fãs por anos. Esperamos que haja outra sequência em andamento.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll é amplamente elogiado como uma obra-prima, e geralmente referido como um 'relógio obrigatório' para qualquer fã de anime. No entanto, é importante notar que alguns elementos envelheceram muito mal - temas adultos problemáticos e cenas explícitas de violência e agressão certamente justificam um ou dois avisos de conteúdo. No entanto, ainda é um filme de ação notável com algumas das lutas de ninjas mais legais já esboçadas em celulóide.
O filme gira em torno de um mercenário solitário chamado Jubei, que cruza o caminho com o cruel Toyotomi Shogun of the Dark e os Oito Devils of Kimon - um bando de assassinos implacáveis com poderes e habilidades especiais. Poucos filmes de anime podem igualar sua intensidade.
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Pode não ser uma obra de arte expressiva, mas o adaptação de anime de Street Fighter II causou grande impacto na comunidade e foi uma das principais obras que trouxe o gênero ao público norte-americano, cortesia da Manga Entertainment.
É uma visão direta baseada na história do enredo estreito do jogo de arcade, mas suas cenas de luta de alta intensidade e locais variados o tornam incrivelmente divertido de assistir. A versão norte-americana do filme é notável por sua trilha sonora agressiva com toques de heavy metal, que funciona perfeitamente junto com o visual.
quinzeGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Enquanto os fãs de anime costumam citar Fantasma na Concha como um dos principais porta-bandeiras do gênero, eles tendem a esquecer o que sua sequência ofereceu em termos de escopo e variedade. Ghost In The Shell 2 concentra-se principalmente no personagem de Batou enquanto ele luta para enfrentar um mundo desprovido de Major Motoko Kusanagi.
Quando Batou investiga uma série de assassinatos terríveis perpetrados por robôs, ele é conduzido em uma viagem alucinante aos recessos mais profundos do que significa ser humano. Em muitos aspectos, o filme é muito mais abstrato e carregado de simbolismo em comparação com o primeiro, transformando-se em uma história de detetive, ao invés de um épico de ação.
14Ponyo (2008)
Ponyo, conhecido como Ponyo no penhasco à beira-mar no Japão, é um filme de animação lançado pelo Studio Ghibli em 2008. O filme marcou o 10º longa-metragem da lenda do anime Hayao Miyazaki, e o 8º com o Studio Ghibli. Se você não estiver familiarizado com nenhum deles, observe que eles aparecerão com frequência nesta lista; para aqueles que estão familiarizados, não é nenhuma surpresa. Dentro Ponyo, a trama gira em torno do peixinho dourado de mesmo nome que, depois de se apaixonar por um garoto humano chamado Sōsuke, deseja ser uma garota humana. Não está entre as maiores obras de Miyazaki ou Ghibli (veja abaixo), mas tem todo o charme que os fãs esperam depois de um histórico tão sólido como a época de ouro da Pixar. Semelhante ao seu próprio Serviço de entrega de Kiki e Meu Vizinho Totoro, o filme se passa em um mundo semelhante ao nosso, que beira um muito mais fantástico. Neste caso, Liam Neeson dubla o pai de Ponyo, um feiticeiro do mar, que fornece a magia que permite a Ponyo ter um Pequena Sereia- gosta de aventura com seu amigo de cinco anos de idade.
Os filmes de Ghibli há muito são dublados em inglês pelo pessoal da Disney Animation, em parte graças aos amigos íntimos de Miyazaki, Pete Docter e John Lasseter. Durante anos, a Disney obteve talentos de primeira linha para dar voz aos filmes de Ghibli e Ponyo não é exceção. Neeson foi acompanhado por Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey e Cate Blanchett, entre outros.
Ponyo é uma delícia do início ao fim, mas também é uma maravilha técnica. Os animadores desenharam 170.000 imagens separadas, quebrando o recorde de um filme do Studio Ghibli. A maioria das ondas do oceano foi desenhada pelo próprio Miyazaki, porque como diretor, ele sabia exatamente o que queria. Ponyo é um ótimo anime para compartilhar com jovens cinéfilos e fãs de desenhos animados.
135 centímetros por segundo (2007)
Muito mais adulto do que a entrada anterior, 5 centímetros por segundo é uma história de amor em três partes. Os três segmentos: 'Flor da Cerejeira', 'Cosmonauta' e '5 Centímetros por Segundo' atingem cerca de uma hora de tempo total de execução. Passada no Japão, a história começa na década de 1990 e termina nos dias atuais, acompanhando a vida de um jovem chamado Takaki Tōno.
O filme é dirigido por um novato no mundo do anime, Makoto Shinkai. Shinkai se inspirou notavelmente para entrar na animação com o filme de Miyazaki Castelo no céu (abaixo de). Ao contrário dos filmes típicos de Ghibli e dos trabalhos anteriores de Shinkai, 5 centímetros por segundo não apresenta elementos de fantasia ou ficção científica. Em vez disso, opta por contar uma história bastante direta sobre a maioridade no Japão moderno e os amores perdidos e encontrados ao longo do caminho. O filme foi lançado em 2007, e uma continuação do mangá foi lançada no mesmo ano.
12Howl's Moving Castle (2004)
Em 2004, o Studio Ghibli conseguiu os direitos e o roteiro de Castelo Móvel do Uivo mas ninguém para dirigi-lo. Então Hayao Miyazaki voltou da aposentadoria.
Baseado no romance da autora britânica Diane Wynne Jones, Uivo conta a história de uma jovem transformada em uma mulher de 90 anos. Depois que Miyazaki assumiu a cadeira de diretor, ele fez muitas mudanças na história, mas sua adaptação talvez seja ainda mais querida do que a história original. Depois que a maldição é colocada sobre ela, a 'velha' pede a ajuda de um bruxo maluco e seu castelo nas pernas para transformá-la em uma garota.
A dublagem em inglês foi escrita por Pete Docter e apresentava os dubladores Christian Bale como Howl e Billy Crystal como um demônio do fogo chamado Calcifer. Castelo Móvel do Uivo confunde os limites entre o filme infantil e um conto de fantasia mais sombrio: há morte, guerra e apostas muito altas.
onzeCowboy Bebop: The Movie (2001)
Com base na popular série de anime de 1998, Cowboy Bebop: Batendo na porta do céu não foi uma prequela nem um seguimento direto do programa. Em vez disso, devido ao final ambíguo, o show aconteceu entre os episódios ('sessões') 22 e 23. O filme foi feito devido à alta demanda da base de fãs para que as histórias dos personagens continuassem, uma vez que foi lançado em 2001.
Grande parte do elenco e da equipe que trabalhou no programa voltou para o filme, incluindo o diretor Hajime Yatate e as vozes em inglês e japonês. Para quem não conhece, Cowboy Bebop segue as aventuras dos caçadores de recompensas espaciais na nave Bebop, enquanto buscam fortuna para seu futuro e são assombrados por seu passado. O show é conhecido por sua trilha sonora de jazz fenomenal composta por Yoko Kanno e sua banda, The Seatbelts.
Batendo na porta do céu envolve planos terroristas para destruir a população de Marte com um patógeno desconhecido e é uma história totalmente autônoma do show. No entanto, uma apreciação (ou devoção) à série apenas aumentará o seu prazer. Estilístico e cheio de ação Cowboy Bebop é imperdível para o aficionado por animação maduro.
10O conto da princesa Kaguya (2013)
O conto da princesa Kaguya é o único filme de Ghibli a fazer esta lista não dirigido por Miyazaki, mas sim por Isao Takahata. Takahata conhece bem a direção, pois emprestou seus talentos a Tumulo dos Vagalumes em 1988, um esforço anterior da Ghibli. Kaguya é baseado no conto popular japonês O conto do cortador de bambu e fala de um cortador de bambu que descobre uma garota em um galho de bambu. A menina cresce rapidamente e o marido e sua esposa decidem criá-la como seus próprios filhos.
O filme conta uma história linda e agradável e é acompanhado por visuais deslumbrantes. Quase a totalidade de Kaguya é desenhado à mão em pinturas de aquarela e o efeito é fascinante. Graças em parte aos talentos de James Caan (o cortador de bambu) e Chloe Grace Moretz (princesa), o filme consegue superar uma premissa simples e se firmar entre alguns dos melhores do Studio Ghibli.
9The Girl Who Leapt Through Time (2006)
Baseado no romance de 1967 com o mesmo nome, este filme de 2006 segue uma garota que descobre que tem o poder de viajar no tempo. O filme difere do romance em vários aspectos, nomeadamente na personagem principal: no livro o protagonista é Kazuko, mas o filme segue a sua sobrinha Makoto. Depois que a adolescente Makoto descobre seus poderes, ela começa a usar suas habilidades de salto no tempo para fins frívolos.
A garota que saltou no tempo foi dirigido por Mamoru Hosoda, o diretor original do filme de Miyazaki Castelo Móvel do Uivo (acima de). Hosoda foi retirado do projeto no início do desenvolvimento, depois de falhar em apresentar uma proposta que satisfizesse o Studio Ghibli. Temos o prazer de dizer que seu esforço como diretor é igualmente agradável. A garota que saltou no tempo é uma brincadeira satisfatoriamente simples, como uma versão animada japonesa melhor de Adam Sandler Clique.
8Castle in the Sky (1986)
Mencionamos o Studio Ghibli inúmeras vezes, mas não falamos muito sobre suas origens. A empresa foi fundada após o sucesso do dirigido por Miyazaki Nausicaa do Vale do Vento em 1984. O primeiro filme produzido sob a bandeira Ghibli foi Laputa: Castelo no céu e foi novamente dirigido pelo cofundador Miyazaki.
O conto é inspirado em grande parte por As Viagens de Gulliver ; recebe o nome de Laputa do romance. No entanto, devido ao significado negativo de palavras semelhantes em espanhol, o título tornou-se Castelo no céu nos mercados dos Estados Unidos e da Europa. Castelo no céu segue duas crianças, Princesa Sheeta (Anna Paquin), e um garoto obcecado por aviação chamado Pazu enquanto tentam alcançar a última cidade flutuante no céu. Eles são perseguidos por piratas do céu que procuram o tesouro da fortaleza há muito abandonada.
Tem um adorável Gigante de Ferro estilo robô, uma trilha sonora maravilhosa e, se você ainda não está convencido de como esse filme é uma joia, saiba que Mark Hamill dá voz ao vilão. Agradecimento especial a Joe Hisaishi, que compôs a trilha sonora encantadora para este filme, junto com quase todas as outras imagens do Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Páprica pode soar familiar para aqueles que assistiram a um filme de Christopher Nolan em 2010. Lançado quatro anos antes em 2006, o filme não é um Começo rip-off, mas sim baseado no romance de mesmo nome de Yasutaka Tsutsui. O romance foi lançado ainda antes, em 1993. Portanto, a menos que Tsutsui 'tenha entrado' nos sonhos de Nolan, o diretor inglês deve ter tirado pelo menos alguma inspiração para seu blockbuster arruinando meme épico do filme de animação japonês.
Páprica trata da criação de um dispositivo que permite ao terapeuta inserir os sonhos de seus pacientes. O dispositivo, chamado de DC Mini, é o psiquiatra líder roubado, Dr. Atsubo Chiba, e seu alter-ego dos sonhos, Paprika, em uma busca selvagem pelo ladrão. Sim, não é 'exatamente' Começo, mas a premissa subjacente é certamente semelhante.
Um filme sólido por si só, Páprica apresenta visuais espetaculares e uma narrativa alucinante, mas relativamente fácil de seguir. Não tem piões embora.
6The Wind Rises (2013)
Em 2013, Miyazaki anunciou que estava se aposentando mais uma vez, e desta vez, para sempre (aparentemente). Seu canto do cisne foi lançado no mesmo ano, uma jornada meditativa chamada O vento levanta-se. Em contraste com seus filmes anteriores, é uma cinebiografia de Jiro Horikoshi (1903-1982), o projetista da aeronave usada pelo Japão na Segunda Guerra Mundial. Sem nunca se limitar a adaptar uma história, Miyasaki combinou elementos do romance de 1937 O vento aumentou por Hori Tatsuo e histórias da vida de Horikoshi. Miyazaki evitou totalmente a fantasia em seu filme final, um fato que incomodou muitos de seus devotos.
Contudo, O vento levanta-se é na verdade um de seus maiores filmes, apresentando uma maturidade incomparável a qualquer coisa anterior. Embora a história de amor deixe algo a desejar, os temas do luto e da culpa são tratados com habilidade; Miyazaki não tem medo de discutir o lado negro da aviação. O ator Joseph Gordon-Levitt lidera um elenco estelar que realmente dá vida ao roteiro, adicionando cores a suas páginas quase tão vibrantes quanto o próprio filme.
Uma escolha controversa (pelo menos esta no topo da lista) O vento levanta-se dividiu os fãs como o último, mas espero que não seja o último filme de Miyazaki. Despojado de elementos mágicos, é Miyazaki em sua forma mais vulnerável, e certamente vale a pena assistir ou voltar a assistir. Estamos muito felizes por termos O vento levanta-se e não o planejado Ponyo no penhasco à beira-mar 2, O lançamento original de Miyazaki.
5Porco Vermelho (1992)
Segundo filme de Miyazaki Nausicaa do Vale do Vento, foi baseado em seu mangá. Porque enquanto Miyazaki eventualmente se estabeleceu na indústria de longa-metragem, seu primeiro amor foi desenhar quadrinhos. Ele voltou a adaptar seu próprio trabalho em 1992, com Porco Rosso. B. em seu Hikōtei Jidai , um mangá em aquarela de três partes, o enredo gira em torno de um ex-lutador italiano da Primeira Guerra Mundial, agora vivendo como um caçador de recompensas freelance. Mas este é um filme de Ghibli, então ele não é um piloto normal; uma maldição incomum o transformou em um porco.
O caçador de recompensas se chama Porco Rosso, que significa 'Porco Vermelho' em italiano. Ele voa pelos céus, derrotando piratas e buscando redenção. Como O vento levanta-se, o filme é em sua maior parte realista - além de toda a maldição do porco - e envolve em grande parte a obsessão de Miyazaki pela aviação. Porco Rosso faz muitas coisas que seu filme final faz, apenas para um efeito ligeiramente melhor. Apresentando um personagem com moral nebulosa (com intenção de trocadilhos), interpretado habilmente por Michael Keaton, e uma narrativa adulta, se destaca como um dos melhores esforços de Miyazaki.
Um tempo atrás, Miyazaki discutiu a direção de uma possível sequência para Porco Vermelho, mas desde sua aposentadoria e o hiato do Studio Ghibli, nenhuma notícia voltou à tona.
4Ghost in the Shell (1995)
A animação japonesa é conhecida por suas criaturas fantásticas, especificamente aquelas da fama de Ghibli. No entanto, o meio também nos deu vários excelentes filmes de ficção científica, incluindo aqueles mencionados anteriormente nesta lista, e Fantasma na Concha. Extremamente inspirador para os Wachowski O Matrix (especificamente a sequência digital da chuva), Fantasma na Concha é um filme ciberpunk seminal. Há uma razão para estarmos recebendo um remake americano de ação ao vivo caiado de branco.
O filme original de 1995 é baseado no mangá de Masamune Shirow e segue uma ciborgue feminina, Motoko, em busca de um significado em sua existência. Em sua jornada de autodescoberta, Motoko procura o vilão hacker, o Puppet Master. O filme usa animação digital gerada (DGA), que combina animação cel - incluindo desenhos originais - e computação gráfica. Técnicas de iluminação exclusivas e camuflagem termo-óptica também foram incorporadas para criar uma aparência distorcida, escura e psicodélica à imagem. Junto com seus visuais atraentes, Fantasma na Concha tem uma trilha sonora hipnotizante do mestre compositor Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ) Kawai até usou o antigo idioma japonês Yamato na trilha sonora de uma música climática do filme.
Fantasma na Concha é imperdível para os fãs de ficção científica, muitas vezes classificado ao lado Blade Runner e 2001: A Space Odyssey. Embora tenha sido lançado em 95, uma versão remasterizada com CGI aprimorado está disponível. Confira antes que Scarlett Johansson o leve de volta aos Estados Unidos.
3Princesa Mononoke (1997)
Como observado anteriormente, o segundo filme de Miyazaki foi Nausicaa, baseado em seu mangá. O enredo dizia respeito a uma jovem dividida entre dois mundos: o industrial e o meio ambiente. Esses eram temas que Miyazaki visitaria anos depois, com a Princesa Mononoke.
O enredo não diz respeito a uma garota chamada Princesa Mononoke; na verdade, mononoke significa monstro ou espírito. Em vez disso, o filme se passa no final do período Muromachi (aproximadamente 1336 a 1573) do Japão e segue um jovem guerreiro Emishi, Ashitaka. Para aqueles não familiarizados com a história feudal japonesa, o período Muromachi foi uma época tumultuada, em que tribos guerreiras lutavam por recursos cujo valor crescia exponencialmente. Os Emishi eram um povo mais primitivo, que escolheu confiar nas ofertas da natureza em vez da tecnologia.
De volta à história: Ashitaka é colocada entre os deuses da floresta e os humanos que esgotam os recursos da floresta. Felizmente, ele é ajudado por sua amiga San, uma jovem criada por lobos (a Princesa Mononoke). Miyazaki equilibra maravilhosamente elementos espirituais com temas pesados (desmatamento) em uma história de jovem adulto para a eternidade. Seu uso de uma cidade inspirada na fronteira e as belas florestas desenhadas à mão , junto com a incorporação de computação gráfica pela primeira vez, faça Princesa Mononoke um dos filmes de Ghibli mais bonitos.
O elenco de dubladores americanos inclui Claire Danes e Billy Bob Thornton, trabalhando em um roteiro de Neil Gaiman. Mononoke tornou-se o primeiro filme de animação a ganhar a versão japonesa do Oscar de Melhor Filme e foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Japão (até Titânico, lançado no mesmo ano). Uma das obras mais elogiadas de Miyazaki, foi até adaptada para uma encenação em 2013 no Reino Unido.
doisAkira (1988)
O ano é 2019. Uma explosão psíquica devastou o distópico Neo-Tóquio. Esta é a história de Akira.
Katsuhiro Otomo escreveu o mangá, co-escreveu o roteiro e dirigiu a adaptação de sua obra mais famosa. Akira é sobre um motociclista adolescente, Tetsuo, e sua missão de libertar o psíquico preso Akira. Ao longo do caminho, ele encontra o resto de sua gangue The Capsules, um terrorista enlouquecido, e praticamente toda a força policial de Tóquio.
Para um filme de animação japonês, Akira tinha um orçamento enorme, usado para aumentar o detalhe das expressões faciais e movimentos junto com a iluminação e sombras da cidade de Neo-Tóquio. Junto com Ghost in the Shell, Akira é um dos filmes de ficção científica mais comentados de todos os tempos, inspirando mais recentemente o filme de Rian Johnson Looper. Os visuais corajosos da metrópole futurista, designs de personagens realistas e uma história cheia de ação intensa fazem Akira uma viagem e tanto.
1Spirited Away (2001)
Em primeiro lugar está o único filme de animação japonês a ganhar o Oscar de Melhor Animação, Studio Ghibli's e Miyazaki's Spirited Away. O conto da maioridade conta a história de Chihiro, uma jovem que entra no mundo espiritual após fazer uma parada no caminho para seu novo lar. Ela começa a trabalhar para a bruxa Yubaba, na esperança de libertar a si mesma e a seus pais e retornar ao mundo humano.
A concepção da história para Spirited Away começou quando Miyazaki começou a visitar seu amigo Seiji Okuda e sua filha de dez anos. Percebendo que não existiam grandes histórias com heróis para a jovem, ele começou a desenvolver os ossos do filme. Durante a produção, Miyazaki percebeu que o filme como estava em seu roteiro, teria mais de três horas de duração e teve que cortar grandes pedaços da trama e vários personagens e criaturas.
Embora o filme anterior de Ghibli, Princesa Mononoke, deteve o título de maior bilheteria manteve o título por apenas um curto período, Spirited Away revigorou totalmente a bilheteria japonesa, superando as vendas até mesmo de James Cameron's Titânico. Apresentando a história mais duradoura de Miyasaki, animação desenhada à mão de cair o queixo e personagens lindamente realizados, Spirited Away merece as principais honras em nossa lista.