Como outros filmes de Quentin Tarantino, Era uma vez em Hollywood foi aclamado universalmente, mas difere do estilo distinto do diretor.
No verão de 2019, Quentin Tarantino lançou seu nono e, se mantiver seus planos de aposentadoria de longa data, penúltimo filme, Era uma vez em Hollywood . O estilo característico do diretor está presente em toda a obra-prima ensolarada dos anos 60, mas também se diferencia de seu trabalho anterior de várias maneiras notáveis.
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É sempre revigorante – mas infelizmente raro – ver um diretor visionário como Tarantino, com um estilo tão específico, sair de sua zona de conforto e fazer o tipo de filme que seus fãs nunca pensaram que fariam e realmente realizá-lo de maneira espetacular. Era uma vez em Hollywood corajosamente quebrou o molde de Tarantino.
Gênero não específico
Desde seu primeiro thriller policial Cães Reservatórios , Tarantino se apegou rigidamente aos gêneros. Ele fez três filmes policiais, dois westerns (um espaguete, um mistério revisionista), um épico de artes marciais em duas partes, um épico de exploração de carros e slasher e um épico da Segunda Guerra Mundial. Mas como um filme com elementos de comédia e drama que dá uma olhada nos bastidores da indústria cinematográfica, Era uma vez em Hollywood desafia a classificação de gênero. Sua estética visual é retirada do cenário dos anos 60, em oposição a obras cinematográficas anteriores.
Mas Tarantino usou Era uma vez em Hollywood a falta de um gênero para jogar em alguns sandboxes de gêneros diferentes. As idas e vindas de Rick e Cliff parecem uma comédia completa, enquanto a sequência de Spahn Ranch parece um filme de terror.
Autoconsciência
Depois de oito filmes extremamente populares, o público sabe o que esperar de um filme de Quentin Tarantino. Até mesmo os espectadores que odeiam seu estilo estão familiarizados com ele. Essa familiaridade influenciou Era uma vez em Hollywood relacionamento com seu público. Com muitas fotos gratuitas de pés de mulheres e uma súbita queda na violência terrível na cena final, este é facilmente o filme mais autoconsciente de Tarantino.
O trabalho anterior de Tarantino preparou o público para esperar o pior quando Cliff Booth foi à procura de George Spahn, então essas expectativas foram subvertidas. Para que o final ultraviolento faça sentido, espera-se que o público saiba o que realmente aconteceu na Cielo Drive em 1969, e também espera que Tarantino ajuste a história.
Estrutura de história principalmente linear
Embora haja alguns flashbacks do trabalho de dublê anterior de Cliff e do fim prematuro de seu casamento, bem como cortes como a fantasia de Rick sobre interpretar o papel de Steve McQueen em A grande fuga , Era uma vez em Hollywood segue uma estrutura de história principalmente linear.
Voltando à narrativa em todos os lugares em Cães Reservatórios , as narrativas não lineares têm sido fundamentais para o estilo de Tarantino. Pontos de bônus se a história for dividida em capítulos.
Relativamente sem sangue até a cena final
Se há uma única marca que define o estilo de Tarantino, é a violência gráfica. Da cena de tortura de cortar as orelhas de Cães Reservatórios à horrível luta Mandingo até a morte em Django Livre , os filmes de Tarantino sempre foram marcados pelo seu conteúdo violento.
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Mas, além de Cliff ter espancado o hippie que cortou seu pneu e Rick ter queimado nazistas vivos em Os 14 punhos de McCluskey , Era uma vez em Hollywood guarda toda a sua violência para o final. E que final é esse. Os assassinos da Família Manson encontram um fim cosmicamente justo nas mãos de Cliff e seu cachorro Brandy.
Música Específica do Período
Um dos aspectos mais célebres do estilo de Tarantino são seus momentos de trilha sonora de queda de agulha. Ele geralmente não permite que um cenário de época influencie suas escolhas musicais. Há uma faixa de Bowie no cenário da Segunda Guerra Mundial Bastardos Inglórios e uma música original de Rick Ross na era anterior à guerra Django Livre .
Mas em Era uma vez em Hollywood , Tarantino manteve a trilha sonora específica para o período para realmente dar ao filme uma sensação dos anos 60. Artistas como Rolling Stones, Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders fazem isso uma das melhores trilhas sonoras de Tarantino .
Improvisação
Tarantino é muito precioso em seus roteiros. Ele os escreve como se fossem romances e não decide um rascunho final até que fique feliz em publicá-lo como está e deixar que essa seja a única maneira de a história ser contada. Como resultado, seus filmes geralmente ficam bem rígidos na página com pouco espaço para improvisar diálogos ou até mesmo ajustar o fraseado de uma linha.
Em Era uma vez em Hollywood , o tom é bem mais solto e há espaço para improvisações. O colapso de Rick Dalton em seu trailer depois de esquecer suas falas no Lançar cenário foi inteiramente improvisado por Leonardo DiCaprio. Trouxe um tipo totalmente novo de energia ao verso de Tarantino.
Um dia na vida
Em geral, Era uma vez em Hollywood oferece aos espectadores um dia na vida de Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick filma o episódio piloto de Lançar , Cliff dá carona a um hippie até Spahn Ranch, e Tate vai ao cinema para ver sua própria atuação na tela grande.
Normalmente, quando Tarantino explora o cotidiano de seus personagens, é porque algo especial aconteceu naquele dia. Jules e Vincent têm um dia normal até que Jules percebe a intervenção divina e Vincent acidentalmente atira no rosto de Marvin. Mas Era uma vez em Hollywood tem uma qualidade de vida tangível.
Figuras da vida real
Embora diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese façam filmes sobre figuras da vida real o tempo todo (ou seja, Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale Jr. para o primeiro e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes para o último), Quentin Tarantino geralmente se atém aos personagens originais.
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Antes de dar vida a versões ficcionais de ícones como Sharon Tate e Bruce Lee em Era uma vez em Hollywood , os únicos casos de Tarantino apresentando pessoas da vida real em seus filmes foram Zoë Bell interpretando a si mesma em Prova de Morte , os 5.6.7.8 estão jogando Matar Bill , e todos os chefes nazistas presentes na estreia de Orgulho da Nação em Bastardos Inglórios .
Ritmo lento
Nenhum dos filmes de Tarantino avança em um ritmo alucinante, porque todos eles fazem desvios para cenas que não estão relacionadas ao enredo e apresentam muitos diálogos prolixos, mas nenhum de seus filmes leva tanto tempo para aproveitar o meio quanto Era uma vez em Hollywood .
Apesar de ser o filme mais lento de Tarantino, Era uma vez não fica entediante nem por um segundo, porque seu cenário de 1969 é muito vívido e envolvente.
Nenhum enredo discernível
Como a maioria dos filmes de Tarantino se baseia na longa história dos filmes B estereotipados, eles tendem a seguir um enredo, como Jackie Brown jogando policiais e criminosos um contra o outro, ou a Noiva marcando os nomes em sua lista de vingança, ou Django e Dr. ... Schultz indo para Candyland para libertar Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus e os Bastardos planejando simultaneamente assassinar Adolf Hitler.
Quando Tarantino estava escrevendo Era uma vez em Hollywood , ele decidiu abrir mão de um enredo tradicional e apenas deixar os personagens conduzirem o filme. Em vez de um enredo tradicional de três atos Era uma vez em Hollywood oferece um olhar hipnótico sobre Los Angeles por volta de 1969, ancorado em personagens fortes, reais e fictícios.
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