No verão de 2019, Quentin Tarantino lançou seu nono e, se mantiver seus planos de aposentadoria de longa data, penúltimo filme, Era uma vez em Hollywood . O estilo de assinatura do diretor está em toda a obra-prima ensolarada dos anos 60, mas também se diferencia de seu trabalho anterior de várias maneiras notáveis.
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É sempre revigorante - mas infelizmente raro - ver um diretor visionário como Tarantino, com um estilo tão específico, sair de sua zona de conforto e fazer o tipo de filme que seus fãs nunca pensaram que fariam e realmente fazê-lo de maneira espetacular. Era uma vez em Hollywood corajosamente quebrou o molde de Tarantino.
Nenhum gênero específico
Desde seu thriller policial cães de reserva , Tarantino se apegou rigidamente aos gêneros. Ele fez três filmes policiais, dois faroestes (um espaguete, um mistério revisionista), um épico de artes marciais em duas partes, uma exploração de carros encontra-slasher e um épico da Segunda Guerra Mundial. Mas como um filme de ponto de encontro com elementos de comédia e drama que dá uma olhada por trás da cortina da indústria cinematográfica, Era uma vez em Hollywood desafia a classificação de gênero. Sua estética visual é tirada do cenário dos anos 60, em oposição a trabalhos cinematográficos anteriores.
Mas Tarantino usou Era uma vez em Hollywood A falta de um gênero para jogar em algumas caixas de areia de gênero diferentes. As idas e vindas de Rick e Cliff parecem uma comédia completa, enquanto a sequência do Spahn Ranch parece um filme de terror.
Autoconsciência
Depois de oito filmes extremamente populares, o público sabe o que esperar de um filme de Quentin Tarantino. Mesmo os espectadores que odeiam seu estilo estão familiarizados com ele. Essa familiaridade influenciou Era uma vez em Hollywood ’s relacionamento com seu público. Com muitas tomadas gratuitas de pés de mulheres e uma súbita queda na violência terrível na cena final, este é facilmente o filme mais autoconsciente de Tarantino.
O trabalho anterior de Tarantino preparou o público para esperar o pior quando Cliff Booth foi procurar George Spahn, então essas expectativas foram subvertidas. Para que o final ultraviolento faça sentido, espera-se que o público saiba o que realmente aconteceu na Cielo Drive em 1969, e também espera que Tarantino ajuste a história.
Estrutura da história principalmente linear
Embora existam alguns flashbacks do trabalho de dublê anterior de Cliff e o fim prematuro de seu casamento, bem como cortes como a fantasia de Rick sobre interpretar o papel de Steve McQueen em A grande fuga , Era uma vez em Hollywood segue uma estrutura de história principalmente linear.
Voltando à narrativa em todos os lugares em cães de reserva , narrativas não lineares foram fundamentais para o estilo de Tarantino. Pontos de bônus se a história for dividida em capítulos.
Relativamente sem sangue até a cena final
Se há uma única marca que define o estilo de Tarantino, é a violência gráfica. Da cena de tortura de cortar os ouvidos de cães de reserva para a terrível luta Mandinga até a morte em Django Livre , os filmes de Tarantino sempre foram marcados por seu conteúdo violento.
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Mas além de Cliff espancar o hippie que cortou seu pneu e Rick queimando nazistas vivos em Os 14 Punhos de McCluskey , Era uma vez em Hollywood guarda toda a sua violência para o final. E que final é esse. Os assassinos da Família Manson encontram um fim cosmicamente justo nas mãos de Cliff e seu cachorro Brandy.
Música de período específico
Um dos aspectos mais célebres do estilo de Tarantino são seus momentos de trilha sonora de cair a agulha. Ele geralmente não deixa um período influenciar suas escolhas musicais. Há uma faixa de Bowie no set da Segunda Guerra Mundial Bastardos Inglórios e uma música original de Rick Ross na era antebellum Django Livre .
Mas em Era uma vez em Hollywood , Tarantino manteve a trilha sonora específica do período para realmente dar ao filme uma sensação dos anos 60. Artistas como Rolling Stones, Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders fazem isso uma das melhores trilhas sonoras de Tarantino .
Improvisação
Tarantino é muito cuidadoso com seus roteiros. Ele os escreve como se fossem romances e não estabelece um rascunho final até que fique feliz em publicá-lo como está e deixar que essa seja a única maneira de contar a história. Como resultado, seus filmes geralmente aderem rigidamente à página com pouco espaço para diálogos improvisados ou até mesmo para ajustar o fraseado de uma linha.
Em Era uma vez em Hollywood , o tom é bem mais solto e há espaço para improvisos. O colapso de Rick Dalton em seu trailer depois de esquecer suas falas no Lançar set foi inteiramente improvisado por Leonardo DiCaprio. Isso trouxe um novo tipo de energia para o verso de Tarantino.
Um dia na vida
Em geral, Era uma vez em Hollywood oferece aos espectadores um dia na vida de Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick filma o episódio piloto de Lançar , Cliff dá uma carona a um hippie até Spahn Ranch , e Tate vai ao cinema para ver sua própria atuação na tela grande.
Normalmente, quando Tarantino explora o cotidiano de seus personagens, é porque algo especial aconteceu naquele dia. Jules e Vincent têm um dia normal até que Jules percebe a intervenção divina e Vincent acidentalmente atira no rosto de Marvin. Mas Era uma vez em Hollywood tem uma qualidade tangível de fatia da vida.
Figuras da vida real
Enquanto diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese fazem filmes sobre figuras da vida real o tempo todo (ou seja, Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale Jr. para o primeiro e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes para o último), Quentin Tarantino geralmente se apega aos personagens originais.
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Antes de dar vida a versões fictícias de ícones como Sharon Tate e Bruce Lee em Era uma vez em Hollywood , As únicas instâncias de Tarantino apresentando pessoas da vida real em seus filmes foram Zoë Bell interpretando a si mesma em prova de morte , os 5.6.7.8 estão jogando sozinhos Kill Bill , e todo o bronze nazista assistindo à estréia de orgulho da nação em Bastardos Inglórios .
ritmo lento
Nenhum dos filmes de Tarantino segue em um ritmo vertiginoso, porque todos eles fazem desvios para cenas que não estão relacionadas ao enredo e apresentam muitos diálogos detalhados, mas nenhum de seus filmes demora tanto para se aquecer no meio quanto Era uma vez em Hollywood .
Apesar de ser o filme mais lento de Tarantino, Era uma vez não fica chato por um segundo, porque seu cenário de 1969 é tão vívido e envolvente.
Nenhum enredo discernível
Como a maioria dos filmes de Tarantino se baseia na longa história de filmes B estereotipados, eles tendem a seguir um enredo, como Jackie Brown jogando policiais e criminosos uns contra os outros, ou a Noiva verificando os nomes em sua lista de vingança, ou Django e Dr. Schultz indo para Candyland para libertar Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus e os Basterds simultaneamente planejando assassinar Adolf Hitler.
Quando Tarantino estava escrevendo Era uma vez em Hollywood , ele decidiu abrir mão de um enredo tradicional e apenas deixar os personagens conduzirem o filme. Em vez de um enredo tradicional de três atos, Era uma vez em Hollywood oferece um olhar hipnótico em Los Angeles por volta de 1969, ancorado por personagens fortes, reais e fictícios.
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