Os filmes de Quentin Tarantino são aclamados pelo uso da música. Na verdade, eles são aclamados por muitas coisas, mas o uso da música é uma delas. Tarantino usa muitas técnicas de filmagem bem usadas e geralmente enquadra suas cenas da maneira que um diretor icônico como François Truffaut ou Jean-Luc Godard as poderia enquadrar, mas ele raramente usa composições musicais originais para tocar nas cenas.
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Em vez disso, ele usará uma música pop meticulosamente escolhida de sua coleção pessoal de discos para combinar perfeitamente com a sensação da cena. Portanto, antes de seu último lançamento, aqui estão todas as trilhas sonoras de filmes de Quentin Tarantino, classificadas.
Kill Bill vol. 2 trilha sonora original
RZA compôs a trilha sonora de ambos Kill Bill filmes. Em cada volume, ele criou a partitura com uma combinação de faixas antigas de sua coleção de discos e novas composições que havia escrito especificamente para determinadas cenas.
Vol. 2 é claramente a trilha sonora mais fraca das duas – até porque Vol. 1 tem as pistas musicais mais reconhecíveis do épico de duas partes: Battle Without Honor or Humanity e um trecho da música tema Ironside de Quincy Jones. Ainda, Vol. 2 tem ótimas canções, variando de Johnny Cash a uma trilha sonora antiga de Ennio Morricone. Ele também tem uma faixa bônus escondida do Wu-Tang Clan, então não é de todo ruim.
Bastardos Inglórios
A intenção de Quentin Tarantino com Bastardos Inglórios era fazer um épico da Segunda Guerra Mundial no estilo de um spaghetti western. Embora esse estilo tenha saído um pouco confuso na peça finalizada, o que realmente ajudou a vendê-lo é uma partitura original de Ennio Morricone. Infelizmente, Tarantino não conseguiu que Morricone fizesse a pontuação e ficamos imaginando o que poderia ter sido.
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Em vez disso, o diretor acabou reutilizando muitas faixas antigas de Morricone, mas elas foram escritas para cenas diferentes em filmes diferentes. Ainda, Bastardos tem uma música espetacularmente usada: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
prova de morte
prova de morte pode ser o pior filme de Tarantino, mas há ótimas músicas em sua trilha sonora. Como sempre, há algumas faixas de Ennio Morricone, mas também há faixas de T. Rex e Eddie Floyd.
É uma mistura interessante. Chick Habit by April March e Down in Mexico by the Coasters são os indicadores mais próximos do tipo de tom solto, funky e despreocupado que Tarantino buscava com o filme, que acabou sendo criticado por sua falta de objetivo e longas e sinuosas cenas de diálogo. No geral, é uma trilha sonora muito boa para um filme não muito bom.
Django Livre
O gancho principal em Django Livre A trilha sonora é Unchained, da cena do tiroteio na casa de Calvin Candie, que mistura The Payback, de James Brown, e Untouchable, de 2Pac, em um mashup hipnotizante. Este é um filme sobre a escravidão americana, um dos piores capítulos da história americana, e por isso é apropriado que haja muitas vozes afro-americanas na trilha sonora.
100 Black Coffins, o único single a ser lançado deste álbum, foi escrito e produzido durante as filmagens pelo ator principal do filme, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. A faixa dos créditos finais de RZA, Ode to Django (The D Is Silent), mostra alguns diálogos da dublagem original em inglês da versão de Franco Nero de 1966 de Django . Toda a trilha sonora tem a mesma homenagem pós-moderna do próprio filme, e esse é o sucesso da trilha sonora.
Kill Bill vol. 1 trilha sonora original
RZA compôs as trilhas sonoras de ambos Kill Bill filmes, misturando clássicos antigos e peças novas, e Vol. 1 é o melhor da dupla. É também o melhor filme, já que é o que tem as melhores sequências de ação e o ritmo mais rápido. Isso se reflete em uma partitura com batidas mais fortes e ritmos mais fortes.
Além disso, abre com aquela faixa de créditos de abertura incrivelmente escolhida: Bang Bang de Nancy Sinatra (My Baby Shot Me Down). A trilha sonora também inclui a música tocada no filme pelos 5.6.7.8, que interpretaram a si mesmos. Eles são uma banda japonesa que faz covers de canções de rock 'n' roll americanas, que é meio que o oposto do que o filme é - um diretor americano de rock 'n' roll fazendo um cover de um gênero de filme japonês.
Os oito odiados
O público pode ter tido expectativas irrealistas para Os oito odiados , já que foi a primeira partitura que o lendário Ennio Morricone compôs para um faroeste em mais de 30 anos.
O que Morricone escreveu para Os oito odiados está mais próximo do que escreveu para o livro de John Carpenter A coisa – outro thriller frio e claustrofóbico estrelado por Kurt Russell ambientado em um espaço confinado onde pessoas que não confiam umas nas outras estão presas juntas – do que qualquer um dos spaghetti westerns de Sergio Leone. Mas de uma forma estranha, isso funciona . E acabou ganhando o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.
Cães de Aluguel: Trilha Sonora Original do Filme
A trilha sonora para cães de reserva é um romance, porque está embutido no enredo do filme. Como toda a narrativa ocorre ao longo de um único fim de semana, Tarantino fez sua trilha sonora girar em torno de um programa de rádio fictício chamado K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, com o cômico impassível Steven Wright tocando o DJ.
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A música real apresentada no filme é ótima, de Hooked on a Feeling, de Blue Swede, a I Gotcha, de Joe Tex. Além disso, Little Green Bag da George Baker Selection combina de maneira brilhante com os títulos de abertura e a cena em câmera lenta dos caras caminhando. E, claro, o filme tem aquele momento icônico Stuck in the Middle with You , enquanto o som animado e pop de Stealers Wheel é justaposto a uma cena de tortura.
Jackie Brown: Música do Miramax Motion Picture
Dado que Jackie Brown é o filme mais subestimado de Quentin Tarantino, não é surpresa que também tenha uma de suas trilhas sonoras mais subestimadas. Ao selecionar a música para seus filmes, Tarantino disse uma vez: Mais ou menos como meu método funciona, você precisa encontrar primeiro a sequência de crédito de abertura. Isso começa de mim. Eu encontro a personalidade da peça através da música que vai estar nela.
No caso de Jackie Brown , essa personalidade foi encontrada nos belos tons de Across 110th Street de Bobby Womack e Peace, que toca O graduado cena de abertura inspirada em Jackie enquanto caminha pelo aeroporto. Isso nos prepara para um monte de canções comoventes e calmantes de nomes como Johnny Cash e Bill Withers. Strawberry Letter 23 dos irmãos Johnson também é usado com um efeito fantástico no filme.
Música do filme Pulp Fiction
Para Pulp Fiction , Tarantino selecionou muita surf music, porque a via como a versão rock 'n' roll da música de Ennio Morricone e queria Pulp Fiction ser a versão rock 'n' roll de um spaghetti western. A versão agora icônica de Dick Dale de Misirlou explode na trilha sonora quando a tomada congela em Honey Bunny de Amanda Plummer ameaçando uma lanchonete cheia de pessoas e continua nos títulos de abertura até ser substituído por Jungle Fever de Kool and the Gang em uma confusão de estações de rádio .
Um filme que brinca tanto com música precisa de produtos para apoiá-lo e, felizmente, Pulp Fiction tem: Chuck Berry, Dusty Springfield, os Centurions. Pode ser a maior trilha sonora de todos os tempos.
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Principais datas de lançamento
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Era uma vez em Hollywood
Data de lançamento: 2019-07-26
