Como os outros filmes de Quentin Tarantino, Era uma vez em Hollywood foi universalmente aclamado, mas um afastamento do estilo distinto do diretor.
No verão de 2019, Quentin Tarantino lançou seu nono e, se ele mantiver seus planos de aposentadoria de longa data, o penúltimo filme, Era uma vez em Hollywood . O estilo característico do diretor está presente na obra-prima ensolarada dos anos 60, mas também se diferencia de seu trabalho anterior de várias maneiras notáveis.
É sempre revigorante - mas infelizmente raro - ver um diretor visionário como Tarantino, com um estilo tão específico, sair de sua zona de conforto e fazer o tipo de filme que seus fãs nunca pensaram que fariam e realmente o conseguir de maneira espetacular. Era uma vez em Hollywood corajosamente quebrou o molde de Tarantino.
10Nenhum gênero particular
Desde o seu suspense policial de fuga Reservoir Dogs , Tarantino se agarrou rigidamente aos gêneros. Ele fez três filmes policiais, dois westerns (um spaghetti, um mistério revisionista), um épico de artes marciais em duas partes, um carsploitation-meet-slasher e um épico da Segunda Guerra Mundial. Mas como um filme de hangout com elementos de comédia e drama que olha por trás da cortina da indústria cinematográfica, Era uma vez em Hollywood desafia a classificação de gênero. Sua estética visual é tirada de seu cenário dos anos 60, em oposição a trabalhos cinematográficos anteriores.
Mas Tarantino costumava Era uma vez em Hollywood Falta de um gênero para tocar em algumas caixas de areia de gênero diferentes. As idas e vindas de Rick e Cliff parecem uma comédia completa, enquanto a sequência Spahn Ranch parece um filme de terror.
9Autoconsciência
Depois de oito filmes extremamente populares, o público sabe o que esperar de um filme de Quentin Tarantino. Até mesmo os cinéfilos que odeiam seu estilo estão familiarizados com ele. Essa familiaridade influenciou Era uma vez em Hollywood Relação com seu público. Com muitas fotos gratuitas de pés de mulheres e uma queda repentina em violência terrível na cena final, este é facilmente o filme mais autoconsciente de Tarantino.
O trabalho anterior de Tarantino preparou o público para esperar o pior quando Cliff Booth foi à procura de George Spahn, então essas expectativas foram subvertidas. Para que o final ultraviolento faça sentido, espera-se que o público saiba o que realmente aconteceu na Cielo Drive em 1969, e também espere que Tarantino ajuste a história.
8Estrutura da história principalmente linear
Embora haja alguns flashbacks do trabalho de dublê anterior de Cliff e o fim prematuro de seu casamento, bem como cortes como a fantasia de Rick sobre o papel de Steve McQueen em A grande fuga , Era uma vez em Hollywood segue uma estrutura de história principalmente linear.
Voltando à narrativa em todos os lugares em Reservoir Dogs , narrativas não lineares foram fundamentais para o estilo de Tarantino. Pontos de bônus se a história for dividida em capítulos.
7Relativamente sem sangue até a cena final
Se há uma única marca registrada do estilo de Tarantino, é a violência gráfica. Da cena de tortura de cortar as orelhas de Reservoir Dogs para a horrível luta Mandingo até a morte em Django Unchained , Os filmes de Tarantino sempre foram marcados por seu conteúdo violento.
Mas, além de Cliff espancando o hippie que cortou seu pneu e Rick queimando nazistas vivos em Os 14 punhos de McCluskey , Era uma vez em Hollywood guarda toda a sua violência para o final. E que final é isso. Os assassinos da Família Manson encontram um fim cosmicamente justo nas mãos de Cliff e seu cachorro Brandy.
6Música de período específico
Um dos aspectos mais celebrados do estilo de Tarantino são os momentos de sua trilha sonora de queda de agulha. Ele geralmente não deixa uma definição de período influenciar suas escolhas musicais. Há uma faixa de Bowie no set da segunda guerra mundial Bastardos Inglórios e uma canção original de Rick Ross na era pré-guerra Django Unchained .
Mas em Era uma vez em Hollywood , Tarantino manteve a trilha sonora específica do período para realmente dar ao filme uma sensação dos anos 60. Artistas como Rolling Stones, Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders fazem isso uma das melhores trilhas sonoras de Tarantino .
5Improvisação
Tarantino é muito precioso em seus roteiros. Ele os escreve como se fossem romances e não estabelece um rascunho final até que fique feliz em publicá-lo como está e deixar que essa seja a única maneira de a história ser contada. Como resultado, seus filmes geralmente aderem de forma bastante rígida à página, com pouco espaço para improvisar diálogos ou até mesmo ajustar o fraseado de uma linha.
Dentro Era uma vez em Hollywood , o tom é muito mais solto e há espaço para improvisos. O colapso de Rick Dalton em seu trailer depois de esquecer suas falas no Lançar set foi inteiramente improvisado por Leonardo DiCaprio. Trouxe um novo tipo de energia para o verso Tarantino.
4Um dia na vida
Em geral, Era uma vez em Hollywood oferece aos espectadores um dia na vida de Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick grava o episódio piloto de Lançar , Cliff dá uma carona a um hippie até Spahn Ranch, e Tate vai ao cinema para ver sua própria atuação na tela grande.
Normalmente, quando Tarantino explora a vida cotidiana de seus personagens, é porque algo especial aconteceu naquele dia. Jules e Vincent têm um dia normal até que Jules percebe a intervenção divina e Vincent acidentalmente atira no rosto de Marvin. Mas Era uma vez em Hollywood tem uma qualidade de fatia de vida tangível.
3Figuras da vida real
Enquanto diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese fazem filmes sobre figuras da vida real o tempo todo (ou seja, Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale, Jr. para o primeiro e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes para o último), Quentin Tarantino geralmente se atém aos personagens originais.
Antes de dar vida a versões fictícias de ícones como Sharon Tate e Bruce Lee em Era uma vez em Hollywood , Os únicos exemplos de Tarantino em que protagonizou pessoas da vida real em seus filmes foram Zoë Bell interpretando a si mesma em Prova de Morte , o 5.6.7.8 está jogando-se em Matar Bill , e todos os chefes nazistas presentes na estréia de Orgulho da Nação dentro Bastardos Inglórios .
doisRitmo lento
Nenhum dos filmes de Tarantino segue em um ritmo alucinante, porque todos eles fazem desvios para cenas que não estão relacionadas à trama e apresentam muitos diálogos prolixos, mas nenhum de seus filmes leva tanto tempo para se aquecer no meio como Era uma vez em Hollywood .
Apesar de ser o filme mais lento de Tarantino, Era uma vez não fica entediante por um segundo, porque seu cenário de 1969 é tão vívido e envolvente.
1Sem trama discernível
Como a maioria dos filmes de Tarantino vem da longa história de filmes B estereotipados, eles tendem a seguir uma trama, como Jackie Brown jogando policiais e criminosos um contra o outro, ou a Noiva checando os nomes em sua lista de vingança, ou Django e Dr. Schultz indo para Candyland para libertar Broomhilda, ou Shoshanna Dreyfus e os Basterds planejando simultaneamente assassinar Adolf Hitler.
Quando Tarantino estava escrevendo Era uma vez em Hollywood , ele decidiu renunciar a um enredo tradicional e apenas deixar os personagens conduzirem o filme. Em vez de uma trama tradicional de três atos, Era uma vez em Hollywood oferece um olhar hipnótico em Los Angeles por volta de 1969, ancorado por personagens fortes, reais e fictícios.