Muitos filmes da década de 1960 ultrapassaram limites, expandindo o que era aceitável ver na tela para públicos mais amplos, e isso incluía a violência.
Os filmes da década de 1960 resistem ao teste do tempo por vários motivos. Os cineastas foram encorajados a contar novas histórias de maneiras radicalmente novas. Quando o infame código Hays desapareceu em 1968, as coisas realmente enlouqueceram. No entanto, mesmo antes disso, muitos filmes ultrapassaram os limites, expandindo o que era aceitável para ver na tela. Em particular, os filmes daquela década começaram a ficar violentos. Os próximos dez filmes abaixo são da década de 1960 e são mais violentos do que muitos filmes de ação modernos.
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Nem todos são filmes de ação, mas ainda têm várias cenas em que o vermelho corre como um rio selvagem. Nem todos são filmes de Hollywood, o que explica como esse conteúdo violento apareceu na tela antes do restritivo código Hays desaparecer. Também é preciso reconhecer a tendência contemporânea do blockbuster de ação de grande orçamento para menores de 13 anos. Esses filmes apresentam muitos tiroteios e socos, mas muitas vezes evitam sangue, sangue coagulado e os personagens costumam morder a bala fora da tela.
O grupo selvagem
Sam Peckinpah era um alcoólatra com tendência a disparar armas reais no set. Por mais prejudiciais que esses comportamentos pareçam, O grupo selvagem não seria o mesmo sem essa raiva e negatividade.
A história do faroeste fora da lei é encerrada por dois dos tiroteios mais terríveis já filmados. Mas não é apenas o sangue que os torna tão intensos. As sequências são montadas com edições extremamente rápidas que mal dão ao espectador tempo para processar o que estão vendo antes que a próxima imagem de carnificina seja lançada em suas íris.
Bonnie e Clyde
A verdadeira história por trás desses dois bandidos lendários pode não ser exatamente como aconteceu no clássico de Arthur Pen, mas resultou em uma aventura fantástica.
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Faye Dunaway e Warren Beatty estrelam como os ladrões de banco titulares enquanto avançam pelos Estados Unidos, atropelando todos que cruzarem seu caminho, independentemente de sua inocência.
Olhos sem cara
Os críticos receberam críticas negativas deste filme de terror francês após seu lançamento em 1963. Foi a primeira incursão do diretor em públicos assustadores, e as pessoas ficaram surpresas que um cineasta tão renomado abordasse o que era então considerado um gênero inferior.
Ao longo dos anos, no entanto, ganhou seguidores. O público moderno está mais acostumado com o terror corporal exibido e percebe o mérito artístico do gênero.
Noite dos Mortos-Vivos
Todos os tropos que os zumbis modernos seguem começaram com o filme seminal de George Romero. O diretor fez Noite dos Vivos Morto com um orçamento apertado e acabou arrecadando mais de dez milhões de dólares. Isso foi antes de um sistema de classificação adequado ser implementado e as crianças poderem comprar seus próprios ingressos e assistir ao filme sem supervisão.
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Mesmo para os padrões de hoje Noite dos Mortos-Vivos é violento. Agora imagine como uma criança de dez anos no final dos anos 60 se sentiu enquanto assistia. Também não ajuda que o enredo do filme seja uma progressão constante dos protagonistas falhando e sendo empurrados cada vez mais para um canto.
Os Boinas Verdes
A Boina Verde a mensagem política é falha em retrospectiva. O envolvimento prolongado dos Estados Unidos na Guerra do Vietname é geralmente considerado um erro, mas o filme é decididamente pró-guerra, o que faz sentido considerando o apoio inabalável de John Wayne ao conflito.
Independentemente da opinião de alguém sobre a guerra, o filme resume um conflito complicado em um filme de ação idiota. Ainda assim, se alguém puder olhar além da simplificação de um capítulo mórbidamente sério e sombrio da história americana e apertar os olhos com bastante atenção, talvez eles possam apreciá-lo como um filme de ação pipoca.
Onde as águias ousam
Este thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial se passa inteiramente durante uma única missão de infiltração. Os personagens de Clint Eastwood e Richard Burton entram sorrateiramente em uma fortaleza e depois saem quando seus disfarces são descobertos.
O último ato do filme é um cenário emocionante onde os dois protagonistas abatem todos em seu caminho durante a fuga. Vários momentos nos fazem pensar como eles conseguiram filmar tais sequências com os métodos disponíveis aos cineastas na década de 1960.
Ao serviço secreto de Sua Majestade
A única vez de George Lazenby como 007 transformou a série de um thriller de espionagem em uma obra-prima de ação épica. O ataque final às instalações de Blofeld é uma sequência impressionante executada com precisão magistral.
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Um momento particularmente horrível mostra um capanga caindo em um moedor, com as entranhas saindo do topo do veículo, misturadas com a neve. É uma morte surpreendentemente violenta para um filme tão antigo.
Jojimbo
Os filmes de Akira Kurosawa têm muita violência, mas essa não é a razão pela qual ele é tão reverenciado. O homem tinha uma atenção incomparável aos detalhes, o que ajudou a transportar os espectadores para mundos totalmente diferentes.
Com isso dito, Jojimbo ainda apresenta muitos duelos de espadas intensos que culminam em violência muitas vezes extrema e um cachorro andando com uma mão humana na boca.
Escuridão do Sol
Escuridão do Sol foi criticado após o lançamento por seu conteúdo violento. O que acontece na tela, porém, não é nada comparado à verdadeira violência que ocorreu durante o conflito congolês em que se baseia.
Na época, o filme pode ter sido considerado extremo demais, mas como as atitudes das pessoas em relação à violência suavizaram com o tempo, o filme recebeu elogios mais recentes. Quentin Tarantino e Martin Scorcese, dois dos diretores mais conhecidos da atualidade, já disseram até que são fãs dele.
A infância de Ivan
Os filmes da União Soviética sobre a Segunda Guerra Mundial são de uma raça totalmente diferente de seus equivalentes ocidentais. São menos patrióticos e mais tristes pela perda de vidas e pela destruição causada pelo conflito. Faz sentido que essa atitude permeie filmes como 1985 Venha e veja e o longa-metragem de Andrei Tarkovsky de 1962, Ivan's Infância .
O titular Ivan é um fugitivo recentemente órfão de um campo de prisioneiros que insiste em contribuir para o esforço de guerra para vingar sua família. Não está repleto de ação e explosões, mas está na lista por suas imagens sombrias e pelo uso de imagens brutalmente gráficas.
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