Já na década de 1940, a Disney vem experimentando e experimentando coisas novas com seus filmes.
Quando Ficando vermelho era lançado em março de 2022, teve uma recepção um tanto polêmica devido ao assunto e à narrativa de maioridade. Embora alguns possam estar agarrando suas pérolas a uma empresa como a Disney que está fazendo tal movimento e se afastando da fórmula tradicional familiar, isso não é exatamente algo novo para a casa do rato.
Desde a época de Walt, a Disney sempre procurou maneiras novas e únicas de contar suas histórias. Já na década de 1940, o estúdio vem experimentando e experimentando coisas novas com seus filmes. Às vezes, o risco simplesmente vale a recompensa.
Fantasia (1940)
O 'Concert Feature' de Walt Disney foi um dos primeiros verdadeiros filmes de arte lançados para um grande público, e dizer que era uma animação experimental seria um eufemismo. Quase tudo o que aconteceu nesta produção foi um desvio da norma. Não tem narrativa sólida, nem princesas em perigo, nem beijo de amor verdadeiro, mas conseguiu ser facilmente um dos longas mais memoráveis do estúdio.
RELACIONADO: 10 melhores filmes como Pinóquio da Disney +Cada segmento animado tem um estilo diferente, uma peça musical diferente e uma narrativa diferente (se houver) que eles tentam retratar. Foi um desvio muito arriscado da parte de Walt, mas que influenciou fortemente o meio de animação.
As aventuras de Ichabod e do Sr. Toad (1949)
Essa viagem selvagem de 1949 fazia parte do que os fãs da Disney chamam de “pacotes de filmes”, onde uma série ou antologia de curtas de animação seria exibida em vez de uma narrativa abrangente. O que obviamente diferencia o filme dos anteriores é o segundo ato, com a adaptação da Disney de A lenda de Sleepy Hollow.
Embora fosse surpreendentemente preciso em relação ao livro original, este foi um desvio sombrio da produção padrão da Disney. É verdade que não é tão sombrio quanto alguns outros filmes que vieram depois, mas a perseguição com o infame Cavaleiro Sem Cabeça foi possivelmente a coisa mais assustadora que saiu do estúdio desde 'Night on Bald Mountain'. Da ação em si à mudança na paleta de cores, foi talvez um dos primeiros desenhos animados verdadeiramente góticos a sair do estúdio.
Alice no país das maravilhas (1951)
Walt Disney sempre acreditou que Alice no Pais das Maravilhas precisava ser primeiro um desenho animado e depois um filme, e essa máxima foi claramente representada em sua adaptação de 1951. O projeto em si é uma grande oportunidade para os animadores experimentarem e manipularem diferentes tipos de animação para dar vida ao mundo colorido de Alice.
O filme passou por uma série de conceitos e ideias diferentes, incluindo uma horrível adaptação precisa de um livro com arte de David Hall. O resultado final foi uma obra-prima psicodélica que encontrou um público maior nos anos 60 graças às suas imagens alucinantes. Parece que Walt estava cerca de uma década à frente do jogo.
Cento e Um Dálmatas (1961)
À primeira vista, Cento e Um Dálmatas pode não parecer nada fora da norma da Disney. No entanto, quando foi lançado pela primeira vez, estava um passo longe da produção típica da Disney em termos de estilo artístico, animação e métodos. Simplificando, era a Disney tentando 'começar'.
RELACIONADO: 10 opiniões impopulares sobre filmes da Disney, de acordo com o RedditA produção é facilmente um produto do início dos anos 60 devido ao seu design e uso da música então contemporânea. A abordagem boêmia do mundo habitado por Pongo, Perdita e seus cachorrinhos não era o típico cenário de conto de fadas que o estúdio tornou famoso. Embora o próprio Walt tenha encontrado problemas com a abordagem, ele se tornou um dos filmes de animação mais divertidos da década e foi até relançado em 1969.
O Caldeirão Negro (1985)
O problema do risco é que às vezes ele traz pouca ou nenhuma recompensa, e essa foi a lição aprendida com a adaptação do estúdio de Lloyd Alexander. O Caldeirão Negro. Lançado durante um período de Masmorras e Dragões e fantasias sombrias , A tentativa da Disney no gênero quase matou seu estúdio de animação.
Embora grande parte da culpa pudesse ser atribuída às ações de Jeffrey Katzenberg, o projeto estava quase condenado desde o início. Embora a tentativa tenha sido certamente louvável e tenha permitido que os animadores e mentes criativas se aventurassem muito além dos recantos de sua zona de conforto, foi simplesmente uma virada muito sombria para a Disney.
Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)
Misturar animação com live-action não era novidade na mente da Walt Disney Pictures, já que eles praticamente aperfeiçoaram a forma de arte. No entanto, fazê-lo na dimensão e no âmbito que Quem incriminou Roger Rabbit fez foi realmente uma façanha de gênio artístico e cinematográfico.
Os personagens animados são verdadeiramente as estrelas do filme, apesar das atuações de nomes como Bob Hoskins e Christopher Lloyd. A ideia de que Mickey Mouse e Pernalonga compartilhariam o tempo de tela é incrivelmente surreal e deliciosamente estranha. Antes de o Saga do Infinito, este foi o evento crossover da década.
O Corcunda de Notre Dame (1996)
Para dizer aquilo O corcunda de Notre Dame foi um filme da Disney à frente de seu tempo, por um eufemismo glorioso. Este foi talvez o filme de animação mais maduro que o estúdio já produziu, a quantidade de arte criativa envolvida é positivamente palpável. Tudo, desde o desenvolvimento do personagem até o tamanho e a escala da própria Notre Dame são feitos por uma mão habilidosa e amorosa .
RELACIONADO: 10 trilhas sonoras subestimadas de filmes da DisneyEmbora não siga a narrativa completa apresentada pelo romance de Victor Hugo, desde então continua sendo possivelmente a versão mais conceituada da história. Mergulhando em temas de perseguição, religião, luxúria e preconceitos, foi talvez a produção mais voltada para adultos da Disney.
Fantasia 2000 (1999)
Uma sequência do filme de 1940, Fantasia 2000 pegou o conceito estabelecido por Walt Disney e o tema 'Concert Feature' e deu um passo adiante ao incorporar novos elementos. Desde novos visuais e técnicas de animação até uma gama mais ampla de músicas, incluindo a muito jazzística 'Rhapsody in Blue', o próprio Walt teria ficado impressionado.
O original Fantasia era para ser algo que mudaria constantemente a cada novo lançamento, e é exatamente isso que Fantasia 2000 representado. Era o que havia de novo em termos de arte e música, e foi sem dúvida o clássico anônimo da Renascença Disney.
Atlântida: O Império Perdido (2001)
Atlântida, aos olhos de muitos fãs, é a joia subestimada da ficção científica da Disney. Se não fossem as falhas de marketing da produção, o filme poderia e deveria ter sido um dos maiores sucessos da Disney direcionado a um público mais maduro. É uma aventura steampunk com estilo e entrega distintos, e sua direção de arte, personagens e premissa são inegavelmente louváveis.
Apresenta um herói não convencional, educado, erudito e nerd em seu papel principal, um elenco colorido de exploradores com grandes personalidades e um dos arcos de romance mais realistas da Disney. Combinado com seu estilo de arte de caderno de desenho/quadrinhos de Rapaz do inferno Mike Mignola, e é a receita para um dos projetos mais excêntricos do estúdio até hoje.
Destino (2003)
É incrível ver o que acontece quando dois ou mais criativos se reúnem para colaborar em um projeto. Walt Disney era associado frequente de grandes nomes do campo criativo, como Leopold Stokowski, Dodie Smith e Bing Crosby, mas seu projeto mais experimental e inovador só foi concluído em 2003.
Originalmente uma parte de seu Fantasia projeto, Walt fez parceria com Salvador Dalí para criar um curta de animação inspirado na obra do artista. Com a animação da Disney e as imagens de Dali, teriam sido os feitos mais ambiciosos da animação. Em 2003, os animadores da Disney pegaram os restos inacabados do filme e deram-lhe vida como um curta solo. Naturalmente, os resultados falam por si.
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