Muitas pessoas tendem a desconsiderar O Corcunda de Notre Dame, mas no final das contas, é um dos melhores filmes de animação da Disney que existem.
Lembra deste? Um mergulho sombrio num ardente conflito religioso parisiense, O corcunda de Notre Dame é uma obra-prima frequentemente ignorada do chamado 'Renascença Disney.' Entre 1989 e 2000, a Disney Animation entrou em uma nova era de ouro. Este trecho de filmes, denominado 'Disney Rennaissance', contém alguns dos filmes familiares mais queridos de todos os tempos. O Rei Leão , A bela e a fera , Aladim , e mais estão entre a multidão de obras-primas da Disney sob o guarda-chuva 'Disney Rennaissance'.
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No entanto, 1996 O corcunda de Notre Dame curiosamente, muitas vezes fica de fora das conversas sobre os melhores filmes da época. Aqui estão dez coisas que você provavelmente esqueceu no filme que o torna a obra-prima definitiva de um dos períodos mais frutíferos da Disney.
A cidade de Paris
Enquanto Corcunda não é o primeiro nem o último filme de animação que tem a cidade de Paris como pano de fundo. No entanto, desde os primeiros fotogramas do filme, esta versão de Paris está claramente acima de quase qualquer outra representação animada. Com a agitação dos habitantes da cidade constantemente adicionada aos quadros, a arquitetura gótica francesa sempre paira sobre os acontecimentos do filme.
O resultado final é que o cenário do filme parece vivo, vivido como pré-existente antes mesmo de o filme começar. Enquanto assiste ao filme, é muito fácil se deixar levar pelas paisagens parisienses.
Essa sequência de abertura
A Disney sempre foi proficiente na criação de sequências de abertura maravilhosas e envolventes. No entanto, Corcunda 's é cortado de um tecido completamente diferente. O tom mais maduro do filme fica evidente quase desde o início, enquanto o narrador Claupin tece uma teia de exposição musical, acompanhada por alguns dos visuais mais ousados da Disney.
Dando o tom para o resto do filme, a sequência de abertura do filme é de tirar o fôlego e comovente. À medida que as origens do protagonista Quasimodo são reveladas, o público fica ciente de que este não será apenas mais um caso de família Disney. Particularmente maravilhosas são as fotos dos 'olhos de Nossa Senhora. '
Esmeralda
Uma das princesas da Disney mais corajosas e intelectualmente envolventes, a voz de Demi Moore confere à personagem de Esmerelda uma camada adicional de sensualidade e tentação. Vendo como as tentações da carne são um tema importante ao longo do filme, era essencial que a fonte de noções tão complicadas fosse verossímil e completa.
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O resultado é uma das personagens femininas mais interessantes da Disney. Observando a personagem, ela parece real e dimensional em suas emoções e escolhas. Nosso apego aos encantos de Esmeralda nos ajuda a compreender a situação difícil de seu povo e acrescenta uma camada adicional de tensão ao fascinante final.
Perguntas Teológicas
Território verdadeiramente inexplorado para as animações da Disney, O corcunda de Notre Dame opta por não ignorar algumas das ideias mais elevadas do romance clássico de Victor Hugo. A teologia e o conservadorismo político são a principal força por trás das ações do antagonista Juiz Frollo. À medida que o filme avança, os olhos de Deus são repetidamente trazidos à tona, tanto literal quanto figurativamente.
Através das reflexões do filme sobre o ‘santuário’ e quando um humano tem que ceder aos seus instintos mais primitivos, Corcunda prova ser uma ótima introdução ao discurso teológico para as gerações mais jovens curiosas sobre o mundo.
História, História, História
Embora outros filmes da Disney tenham brincado com a história, Corcunda usa sua configuração 1482 de uma forma mais envolvente do que qualquer outra. Considerando que a entrada anterior do Renascimento Pocahontas adulterou a complicada mistura de colonialismo, exploração política e violência entre raças, Corcunda O conflito primário de França é impulsionado por um dos períodos mais sombrios da história francesa.
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A tentativa de expurgar os ciganos da Paris governada pelos católicos representou uma das primeiras tentativas de genocídio nas mãos do Estado-Igreja combinado. Embora o filme não investigue profundamente sua ancestralidade histórica, ele também precisa incorporá-los com maturidade e autoconfiança, porque estão muito presentes no DNA do filme.
Material de origem
As musas habituais da Disney para seus filmes são mitos, contos de fadas, lendas e fábulas. Este filme, e em alguns aspectos Tarzan , representam uma virada em direção ao cânone literário em busca de inspiração. O romance de Victor Hugo, publicado em 1831, conta em grande parte a mesma história. No entanto, a violência e a intensidade geral da história são muito mais intensas do que na adaptação da Disney. Ainda assim, a escolha foi arriscada.
Escolher o romance de Hugo significou abandonar os animais falantes e os feitiços para o desenvolvimento do personagem e uma tragédia genuína. Uma introdução perfeita ao mundo da literatura francesa que gostaríamos que a Disney utilizasse com mais frequência.
Luz do Céu/Fogo do Inferno
Assim como o genial número de abertura do filme, esta sequência merece seu próprio lugar. Esta música em duas partes representa o auge da tese do filme sobre tentação e luz versus escuridão. Começa com Quasimodo ruminando sobre a gentileza demonstrada por Esmerelda, que se transforma em uma meditação profundamente perturbadora sobre a natureza da piedade e da luxúria.
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Amplamente considerada o ponto alto do filme, a animação que acompanha a turbulência de Frollo é genuinamente assustadora e um golpe de puro brilho arriscado por parte dos cineastas.
O vilão
O juiz Claude Frollo é um tipo diferente de vilão para a Disney. Ele representa um tipo de mal totalmente diferente das representações de desenhos animados como Jafar ou Ursula. As motivações de Frollo são concretamente políticas, a sua busca pelo poder é enervantemente humana. O juiz Frollo é uma das criações mais assustadoras da Disney porque lembra figuras históricas reais, e suas motivações são as mesmas de muitos líderes públicos do mundo antigo e moderno.
A misteriosa voz de barítono de Tony Jay dá ao personagem seu toque ameaçador, os dois se combinando para criar uma figura que lança uma sombra longa e organicamente maligna sobre todo o filme.
A música
Alan Menken é um dos melhores colaboradores musicais da Disney. Sua imaginação musical deu ao mundo muitos dos sucessos clássicos da Disney, como A bela e a fera e A pequena Sereia . No entanto, Menken troca o romantismo caprichoso pela majestade gótica na partitura de Corcunda .
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Incorporando o rugido estrondoso dos sinos gigantes da catedral titular, a música do filme eleva todos os outros elementos. Bonito, sombrio e emocionalmente grandioso, o trabalho de Menken é quase igualado pela poesia descritiva do letrista Stephen Schwartz. Os números musicais nunca parecem tangenciais, sempre servindo para agilizar o enredo do filme de forma criativa e satisfatória.
A escuridão
A razão pela qual o filme é uma obra-prima é a mesma razão pela qual muitas vezes é esquecido nas conversas sobre os melhores filmes infantis. A escuridão complexa do filme escorre da tela, representando algumas das animações mais ousadas da Disney com alguns de seus escritos mais maduros de todos os tempos.
Discursos sobre amor, luxúria, pecado, Deus, autoestima, moralidade e todos os tipos de outros tópicos pesados permeiam a narrativa. Os visuais de tirar o fôlego do último terço do filme, combinados com o excelente trabalho do elenco de voz e da equipe musical, criam um retrato único e intransigente de Paris em desespero. O corcunda de Notre Dame é uma obra-prima da animação e uma das visões mais coesas da Disney.
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