Na trilha sonora de Era uma vez em Hollywood, Quentin Tarantino ataca lendas como Simon & Garfunkel e os Rolling Stones.
Com sua última obra, Era uma vez em Hollywood , Quentin Tarantino acabou com muitas de suas marcas registradas de direção. A narrativa é principalmente linear, o estilo não adere a nenhum gênero em particular e ele guarda toda a sua violência sangrenta para o filme final.
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Mas o cenário do final dos anos 60 permitiu a Tarantino destacar uma das marcas mais queridas de seu cinema: as gotas de agulha na trilha sonora. Para envolver o público em 1969, Tarantino licenciou sucessos de artistas lendários como Neil Diamond, Simon & Garfunkel, Rolling Stones e Mamas & the Papas.
Trate-a bem, de Roy Head & The Traits
Depois de Lei de recompensas prólogo centrado, a montagem de abertura de Era uma vez em Hollywood apresenta ao público seu trio principal de personagens e a Los Angeles dos anos 60 de maneira espetacular.
Rick e Cliff dirigem até Musso & Frank Grill para se encontrarem com Marvin Schwarz, enquanto Sharon Tate voa de volta para Los Angeles e segue para sua casa na Cielo Drive. Roy Head & the Traits’ Treat Her Right dá início à playlist dos anos 60 de Tarantino lindamente.
Sra. Robinson Por Simon & Garfunkel
Quando Cliff leva Rick para casa depois de seu fatídico encontro com Marvin Schwarz, eles ouvem Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel no rádio. O ator lamenta a morte de sua carreira enquanto o dublê que virou motorista espera no sinal vermelho e observa um bando de hippies atravessando a rua.
Enquanto Pussycat chama a atenção de Cliff, Tarantino justapõe ironicamente o hit de O graduado (um filme sobre uma mulher de meia-idade, a Sra. Robinson, seduzindo um homem muito mais jovem) com um homem mais velho cobiçando uma mulher muito mais jovem.
Silêncio por Deep Purple
Deep Purple é uma das bandas de rock mais renomadas de todos os tempos. Seus sucessos universalmente reconhecidos incluem Smoke on the Water, Highway Star e Space Truckin’, mas Tarantino escolheu um corte profundo para a trilha sonora de Era uma vez em Hollywood .
Quando Rick está ensaiando suas falas para o Lançar piloto (falas que ele esqueceria no dia seguinte), a câmera vai até a casa de Sharon e a segue até uma festa na Mansão Playboy. Hush do Deep Purple está tocando quando ela chega.
Programa Itinerante de Salvação do Irmão Love, de Neil Diamond
Pussycat coincidentemente volta ao radar de Cliff quando ele está dirigindo por Los Angeles e a avista na beira da estrada, pedindo carona. Ele concorda em lhe dar uma carona quando souber que ela está indo para Spahn Movie Ranch, onde ele costumava filmar westerns com Rick.
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A música que toca no rádio – Neil Diamond’s Brother Love’s Traveling Salvation Show – evoca a época tão perfeitamente que acabou aparecendo nos trailers do filme.
Não me persiga por Robert Corff
Esta queda de agulha é um corte profundo do filme Gás-s-s-s . Produzido pela lenda do filme B Roger Corman, Gás-s-s-s é um ator pós-apocalíptico com um senso de humor negro.
Retirado da trilha sonora do filme, Don't Chase Me Around reproduz a cena de Cliff mantendo a compostura gelada enquanto é vaiado no Spahn Ranch. A música termina com a batida final da bateria no momento em que Cliff se aproxima do hippie que cortou seu pneu e o espanca até virar polpa.
Sonhando Califórnia por José Feliciano
Pouco antes do salto no tempo para a notória noite de agosto, Era uma vez em Hollywood O segundo ato termina com uma montagem de calma antes da tempestade. Sharon sai do teatro depois de assistir sua própria performance em A tripulação de demolição e Cliff leva Rick para casa do Lançar definir.
Tarantino cria o clima perfeito com o cover comovente e melancólico de José Feliciano do clássico country californiano California Dreamin’.
Fora do tempo pelos Rolling Stones
Tarantino deixa cair a agulha na versão de cordas de Out of Time, dos Rolling Stones, quando Rick e Cliff retornam da Itália com alguns spaghetti westerns em seu currículo.
A letra de Out of Time significa o fim da relação de trabalho de Rick e Cliff, a morte da Velha Hollywood e o destino sombrio que aguarda uma estrela em ascensão e seus amigos nas mãos da Família Manson.
Doze e trinta por The Mamas & The Papas
O ritmo crescente de Mamas & the Papas’ Twelve Thirty entra em ação no momento exato. A música começa quando Jay toca o disco na casa de Sharon e, na casa ao lado, Cliff leva Brandy para passear enquanto fuma um cigarro embebido em ácido.
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Enquanto Cliff e Brandy desaparecem na noite na introdução do piano, o carro barulhento e desajeitado dos assassinos de Manson avança ameaçadoramente pela estrada. Quando o carro aparece, a melodia descolada da música realmente começa.
Você me mantém pendurado por Vanilla Fudge
Depois de voltar da caminhada de Brandy, tropeçando em ácido, Cliff liga o aparelho de som e toca o cover de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin’ On, das Supremes. Esta versão psicodélica do clássico das Supremes é a base musical perfeita para os eventos alucinantes que estão prestes a acontecer.
Os assassinos de Manson irromperam pela porta da frente e ameaçaram Cliff, então ele e Brandy acabaram eviscerando-os em um banho de sangue terrivelmente satisfatório.
Senhorita Lily Langtry, de Maurice Jarre
O compositor cujas partituras são mais comumente roubadas por Tarantino é a lenda do spaghetti western Ennio Morricone. Para a cena final agridoce de Era uma vez em Hollywood , em que a câmera segue Rick até a garagem de Sharon Tate para conhecê-la, o diretor pegou emprestada uma faixa de Maurice Jarre, o três vezes vencedor do Oscar por trilhas sonoras icônicas como O dia mais longo e Lourenço da Arábia .
Era uma vez em Hollywood A delicada queda final da agulha, Miss Lily Langtry, foi retirada da partitura de Jarre para A vida e os tempos do juiz Roy Bean .
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