Com sua última obra, Era uma vez em Hollywood , Quentin Tarantino eliminou muitas de suas marcas registradas como diretor. A narrativa é principalmente linear, o estilo não adere a nenhum gênero em particular e ele guarda toda a sua violência encharcada de sangue para o rolo final.
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Mas o cenário do final dos anos 60 permitiu que Tarantino destacasse uma das marcas mais queridas de seu cinema: gotas de agulha na trilha sonora. Para imergir o público em 1969, Tarantino licenciou os sucessos de artistas lendários como Neil Diamond, Simon & Garfunkel, Rolling Stones e Mamas & the Papas.
Trate-a bem por Roy Head & The Traits
Depois de Lei de recompensa prólogo centrado, a montagem de abertura de Era uma vez em Hollywood apresenta ao público seu trio principal de personagens e a Los Angeles dos anos 60 de maneira espetacular.
Rick e Cliff dirigem para Musso & Frank Grill para se encontrar com Marvin Schwarz, enquanto Sharon Tate voa de volta para LA e segue para sua casa na Cielo Drive. Roy Head & the Traits 'Treat Her Right dá início à lista de reprodução dos anos 60 de Tarantino lindamente.
Sra. Robinson Por Simon & Garfunkel
Quando Cliff leva Rick para casa depois de seu fatídico encontro com Marvin Schwarz, eles ouvem Simon & Garfunkel's Mrs. Robinson no rádio. O ator lamenta a morte de sua carreira enquanto o dublê que virou motorista espera em um sinal vermelho e observa um bando de hippies atravessando a rua.
Enquanto Pussycat chama a atenção de Cliff, Tarantino ironicamente justapõe o hit de O graduado (um filme sobre uma mulher de meia-idade, a Sra. Robinson, seduzindo um homem muito mais jovem) com um homem mais velho cobiçando uma mulher muito mais jovem.
Silêncio por Deep Purple
Deep Purple é uma das bandas de rock mais renomadas de todos os tempos. Seus sucessos universalmente reconhecidos incluem Smoke on the Water, Highway Star e Space Truckin', mas Tarantino escolheu um corte profundo para a trilha sonora de Era uma vez em Hollywood .
Quando Rick está ensaiando suas falas para o Lançar piloto (falas que ele esqueceria no dia seguinte), a câmera desce até a casa de Sharon e a segue até uma festa na Mansão Playboy. Hush do Deep Purple está tocando quando ela chega.
O show itinerante de salvação do irmão Love, de Neil Diamond
Pussycat coincidentemente volta ao radar de Cliff quando ele está dirigindo por Los Angeles e a vê na beira da estrada, pedindo carona. Ele concorda em dar uma carona a ela quando descobre que ela está indo para o Spahn Movie Ranch, onde costumava filmar faroestes com Rick.
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A música do rádio – Neil Diamond’s Brother Love’s Traveling Salvation Show – evoca a época tão perfeitamente que acabou aparecendo nos trailers do filme.
Não Me Persiga Por Robert Corff
Esta queda de agulha é um corte profundo do filme Gás-s-s-s . Produzido pela lenda do filme B Roger Corman, Gás-s-s-s é um ator pós-apocalíptico com um senso de humor negro.
Retirado da trilha sonora do filme, Don't Chase Me Around reproduz a cena de Cliff mantendo uma compostura gelada enquanto é vaiado no Spahn Ranch. A música termina com a batida final da bateria no momento em que Cliff se aproxima do hippie que cortou seu pneu e o espanca até virar polpa.
California Dreamin' de José Feliciano
Pouco antes do salto no tempo para a notória noite de agosto, Era uma vez em Hollywood O segundo ato termina com uma montagem calma antes da tempestade. Sharon deixa o teatro depois de assistir sua própria performance em A equipe de demolição e Cliff leva Rick para casa do Lançar definir.
Tarantino cria o clima perfeito com a versão melancólica e comovente de José Feliciano do clássico country californiano California Dreamin'.
Fora do Tempo dos Rolling Stones
Tarantino deixa cair a agulha na versão de cordas de Out of Time dos Rolling Stones quando Rick e Cliff voltam da Itália com alguns westerns spaghetti em seu currículo.
A letra de Out of Time significa o fim da relação de trabalho de Rick e Cliff, a morte da Velha Hollywood e o destino sombrio que aguarda uma estrela em ascensão e seus amigos nas mãos da Família Manson.
Doze e trinta por The Mamas & The Papas
O ritmo crescente de Mamas & the Papas 'Twelve Thirty entra em ação no momento exato. A música começa quando Jay toca o disco na casa de Sharon e, ao lado, Cliff leva Brandy para passear enquanto fuma um cigarro com ácido.
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Enquanto Cliff e Brandy desaparecem na noite na introdução de piano, o carro alto e desajeitado dos assassinos de Manson avança ameaçadoramente pela estrada. Quando o carro aparece, a melodia groovy da música realmente começa.
You Keep Me Hangin' On de Vanilla Fudge
Depois de voltar da caminhada de Brandy, tropeçando em ácido, Cliff liga o aparelho de som e toca o cover de Vanilla Fudge de You Keep Me Hangin 'On do Supremes. Esta versão psicodélica do clássico do Supremes é a base musical perfeita para os eventos alucinantes que estão prestes a acontecer.
Os assassinos de Manson irrompem pela porta da frente e ameaçam Cliff, então ele e Brandy acabam eviscerando-os em um banho de sangue terrivelmente satisfatório.
Miss Lily Langtry de Maurice Jarre
O compositor cujas partituras são mais comumente roubadas por Tarantino é a lenda do spaghetti western Ennio Morricone. Para o tiro final agridoce de Era uma vez em Hollywood , em que a câmera segue Rick até a entrada da garagem de Sharon Tate para encontrá-la, o diretor em vez disso pegou emprestada uma faixa de Maurice Jarre, o três vezes vencedor do Oscar por trilhas sonoras icônicas como O dia mais longo e Lawrence da Arábia .
Era uma vez em Hollywood A agulhada final gentilmente assombrosa de Miss Lily Langtry foi retirada da partitura de Jarre para A vida e a época do juiz Roy Bean .
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