Todo mundo fala de nomes como Taxi Driver, Raging Bull e Goodfellas, mas os filmes desta lista também merecem destaque.
Martin Scorsese é justamente considerado um dos cineastas mais talentosos e influentes de todos os tempos. Por mais de meio século, este aclamado autor consolidou sua posição na indústria ao entregar pelo menos uma obra-prima cinematográfica por década. Na verdade, é virtualmente impossível conversar sobre a história do cinema sem referir-se à obra do diretor vencedor do Oscar.
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Dito isto, muitas vezes parece que o mesmo punhado de filmes de Scorsese tende a dominar essas discussões – você sabe, esforços pesados como Taxista , Touro Indomável , Bons companheiros e Os que partiram – às custas de outros candidatos dignos. Claro, nem todo passeio de Scorsese é uma joia – Nova Iorque, Nova Iorque é um erro de cálculo ambicioso, enquanto Silêncio é, francamente, uma tarefa árdua - mas reunimos 10 filmes que os cinéfilos não deveriam esquecer tão rapidamente.
O Aviador
O Aviador foi indicado para Melhor Filme no 77º Oscar, então rotulá-lo de subestimado é provavelmente um pouquinho exagerado. Mesmo assim, esta cinebiografia de 2004, estrelada por Leonardo DiCaprio, colaborador frequente de Scorsese, no papel do magnata dos negócios Howard Hughes, nunca parece receber o amor que tanto merece.
Tudo sobre O Aviador – O roteiro afiado de John Logan, as atuações principais de DiCaprio e Cate Blanchett (que oferece uma representação perfeita de Katherine Hepburn), a impressionante fotografia e design de produção – é absolutamente de primeira classe. A direção de Scorsese é discreta, mas segura, com sua decisão de graduar as cores dos visuais para combinar com o material do período do filme, estabelecendo um florescimento particularmente inspirado.
O rei da comédia
De todas as entradas nesta lista, O rei da comédia desfrutou da reavaliação mais favorável nos anos desde seu lançamento. Quando esta comédia negra chegou aos cinemas pela primeira vez em 1982, recebeu críticas geralmente positivas - mas não conseguiu atrair o público, acabando por afundar nas bilheterias.
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Felizmente, O rei da comédia encontrou um novo público quando foi lançado na mídia doméstica e agora é considerado um clássico esquecido. A vez de Robert De Niro como o aspirante a comediante Rupert Pupkin é facilmente tão perturbador quanto sua atuação mais famosa em Taxista , enquanto Scorsese equilibra habilmente os elementos satíricos e de suspense do roteiro.
Ilha do Obturador
Ilha do Obturador é sem dúvida o filme menos ambicioso de Scorsese, mas não há razão para descartá-lo automaticamente. Pelo contrário, esta adaptação do romance de Dennis Lehane de 2003 – que vê o seu realizador canalizar Alfred Hitchcock com um efeito deslumbrante – é o que há de melhor na produção cinematográfica de género. Scorsese raramente se divertiu tanto sentado na cadeira do diretor, e esse entusiasmo é tangível, apesar Ilha do Obturador O tema sombrio do thriller psicológico.
Leonardo DiCaprio retrata a degradação mental gradual de Teddy Daniels com precisão meticulosa, enquanto Michelle Williams é adequadamente assustadora como o espectro da esposa de Daniels. Adicione uma narrativa sinuosa e uma cinematografia deslumbrante – sem mencionar uma sensação de pavor generalizada e sufocante – e você terá a mistura perfeita de narrativa da velha escola e técnicas modernas de produção cinematográfica.
A Última Tentação de Cristo
Extremamente controverso quando chegou aos cinemas em 1988, A Última Tentação de Cristo é um filme profundamente incompreendido. Tal como o livro em que se baseia, o filme de Scorsese evita as representações tradicionais de Jesus, investigando o conflito interno que surge quando alguém é humano e divino.
O atormentado Jesus de Willem Dafoe luta continuamente com as implicações da sua divindade e até oscila à beira de rejeitar o seu destino em favor de uma vida normal como marido e pai. À medida que esta luta dolorosa se desenrola, surge um retrato comoventemente humano de Cristo que eleva – em vez de degradar – a sua missão e eventual acto de auto-sacrifício.
Alice não mora mais aqui
Apesar de lidar com temas pesados como luto e violência doméstica Alice não mora mais aqui é na verdade uma das entradas mais leves do cânone de Scorsese. O roteiro indicado ao Oscar de Robert Getchell ultrapassa brilhantemente a linha entre a comédia romântica e o drama, evitando que o processo se torne muito exagerado.
De sua parte, Scorsese merece elogios por apresentar performances apropriadamente moderadas das estrelas Ellen Burstyn, Kris Kristofferson e Diane Ladd, o que contribuiu ainda mais para o encanto discreto do filme.
Hugo
Martin Scorsese e entretenimento para toda a família normalmente não são palavras que pertencem juntas na mesma frase. No entanto, a adaptação de Scorsese de 2011 de A invenção de Hugo Caberet é um evento descaradamente para todas as idades que irá encantar crianças e adultos.
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Uma carta de amor ao trabalho do cineasta pioneiro Georges Méliès disfarçado de filme de aventura, Hugo no entanto, não exige que você seja um cinéfilo para apreciá-lo. O que mais, Hugo também representa um raro exemplo de processo 3D que melhora a experiência de visualização, enquanto seus protagonistas pré-adolescentes, Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield, provam estar mais do que à altura do desafio de realizar o filme.
Cabo Medo
Remakes são um negócio complicado, especialmente quando a versão original já é considerada muito boa. Mas é de Scorsese que estamos falando, então não é de surpreender que sua atualização de 1991 do Cabo Medo supera o filme de J. Lee Thompson que o inspirou.
Apoiado por um totalmente empenhado Robert De Niro – que foi nomeado para um Óscar pela sua interpretação arrepiante do vingativo ex-presidiário Max Cady – e livre da censura dos anos 60, Scorsese oferece uma experiência mais visceral do que Thompson poderia esperar proporcionar. Verdadeiro, Cabo Medo é outra das extensas homenagens de Scorsese a Hitchcock – mas, como Hitch, ele prova que com talento artístico suficiente, o humilde thriller pode transcender suas armadilhas de gênero.
Trazendo os Mortos
Seremos totalmente honestos: a relativa obscuridade do Trazendo os Mortos é totalmente maluco. Para começar, tem um elenco estelar – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – que trazem seu melhor jogo. Depois, há o roteiro de Paul Schrader, que captura com maestria a essência do romance de Joe Connelly sobre um paramédico assombrado pelos fantasmas daqueles que ele não conseguiu salvar.
Além do mais, o material é quase feito sob medida para Scorsese (que gravita em torno de protagonistas problemáticos em busca de redenção) – algo que ele aproveita ao máximo. Mas nada disso parou Trazendo os Mortos de fracassar nas bilheterias antes de desaparecer de vista.
Depois de horas
Neste ponto do processo, certos temas começaram a surgir – e um dos mais prevalentes é este: Scorsese deveria parar de tentar a comédia. Isso não quer dizer que ele não seja capaz de fazer um filme engraçado, mas sim que o público prefere sua produção mais séria aos seus filmes destruidores.
Francamente, esta é a perda deles – especialmente onde Depois de horas está preocupado. Uma sátira mordaz que gira em torno dos contratempos que acontecem ao yuppie Paul Hackett em uma noite na cidade de Nova York, Depois de horas está entre os filmes mais subestimados de Scorsese e vale a pena rastrear.
A cor do dinheiro
Já mencionamos os riscos inerentes envolvidos em refazer um filme, mas isso não é nada comparado a conduzir a sequência de um clássico reverenciado. Nunca jogando pelo seguro, Scorsese fez exatamente isso em 1980, quando dirigiu A cor do dinheiro , uma continuação tardia do indicado ao Melhor Filme de 1961 O traficante .
Felizmente, Scorsese consegue acertar o ponto, criando uma continuação digna da história original que conquistou a lenda da atuação Paul Newman – que retorna como Fast Eddie Felson – seu único Oscar competitivo. Em outros lugares, Tom Cruise é magnético como o rival mais jovem de Felson, enquanto o roteiro – particularmente o monólogo de abertura apresentado pelo próprio Scorsese – é nítido.
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