Quando Robert De Niro é bom, ele é incrivelmente bom. Aqui estão 12 performances poderosas do maestro.
O que você pode dizer sobre Robert De Niro? Ele é nosso maior ator vivo? Ele é um ator de ator? Ele é um ator excepcional que já foi dono do jogo e mudou as regras? Bem, você pode dizer todos os três, mas ame-o ou adore-o, é seguro dizer que, do cinéfilo mais obsessivo ao frequentador casual do cinema, não há muitos fãs de cinema que não tenham ficado impressionados com pelo menos um dos filmes de Robert De. As performances poderosas da marca registrada de Niro.
De Niro já apareceu em mais de 90 filmes e, embora tenha havido alguns insucessos entre a magia mercurial, quem, a não ser os duros de coração e os desprovidos de admiração, não teve seus sentidos eletrificados e sua imaginação cativada pela intensidade do embarque, majestade convincente , autenticidade envolvente e carisma indescritível que De Niro traz para suas criações mais memoráveis.
Você quer realismo? Você entendeu! Aqui está a lista do MapleHorst dos 12 melhores performances de Robert De Niro de todos os tempos.
O caçador de cervos (1978)
Eles não fazem filmes que possuam a sensação de quietude e tranquilidade dos filmes de Michael Cimino. O caçador de veados mais, o que é bom porque eles não formam mais muitos atores que conseguem prender a atenção do espectador da mesma forma que De Niro faz neste épico de 1978 sobre guerra, amizade e perda.
De Niro interpreta o metalúrgico Michael Mike Vronsky como uma tempestade personificada. Mike é o tipo de personagem intransigente, direto e ferozmente individualista, cuja filosofia inteira pode ser resumida em cinco palavras - Minha maneira ou a estrada. Ele é um cara complexo que é extremamente leal aos amigos e às coisas que ama. São essas coisas que são dilaceradas, explodidas e destruídas à medida que a Guerra do Vietnã dizima os ideais e seguranças que os personagens antes consideravam garantidos.
Enquanto seus amigos são torturados, refugiam-se na insanidade ou são mortos, o personagem de De Niro permanece estoicamente desafiador e mantém a cabeça fria enquanto todos os outros estão literalmente perdendo a deles. Em O Caçador de Veados lendária cena da Roleta Russa, De Niro oferece um desempenho tour de force sem igual, já que seu personagem não apenas abraça a loucura, mas se torna seu mestre.
Touro Furioso (1980)
Martin Scorsese e Robert De Niro fizeram muitas coisas boas juntos, mas Touro Indomável tem que ser sua obra-prima. Mudar fisicamente sua aparência de um deus grego em forma de lutador para um viciado em cerveja bebedor de cerveja é impressionante por si só, mas é a imersão completa de De Niro na psique de um lutador emocionalmente conflituoso, intransigente e ferozmente masculino que faz sua representação de Jake LaMotta tão intimidante quanto uma bomba atômica.
Desfilando de cena em cena, De Niro está no seu máximo cuspindo veneno, estourando artérias, espumando pela boca melhor como o boxeador que lutou tão bem no ringue porque estava lutando contra o resto do mundo fora das cordas todos os dias. segundo de cada dia.
De Niro captura a própria essência de uma máquina de matar mentalmente instável, e você quase pode cortar o tsunami de terror que se aproxima com uma faca durante a cena em que Jake pergunta a seu irmão Joey (Joe Pesci) Você fodeu minha esposa?
Ruas Médias (1973)
Apenas começando e ansioso para desenvolver o nome que conquistou em Bang the Drum Slowly, De Niro obviamente apreciou seu papel como o jovem exuberante, volátil e destemido John Johnny Boy Civello em Martin Scorsese. Ruas principais . Johnny Boy está tão faminto quanto um Great White e tão imprevisível quanto uma tempestade, e De Niro canaliza um tipo particular de caos de olhos arregalados e sorrisos maníacos para dar Ruas principais sua volta de estrela.
Quando Iggy Pop cantou no clássico dos Stooges 'Search and Destroy', Sou uma chita que anda pelas ruas com o coração cheio de napalm, sou um filho fugitivo da bomba atômica nuclear, sou um garoto esquecido do mundo, aquele que procura e destrói, é quase a descrição perfeita do palhaço trágico, brincalhão e de jaqueta de couro que é Johnny Boy.
Você tem a sensação de que De Niro definitivamente conheceu personagens como Johnny Boy quando ele crescia nas ruas de Little Italy e, como tal, foi capaz de criar a quantidade certa de pathos em um personagem que não tem medo da lei, a Máfia, ou morrendo, e que instintivamente sabe que vai para o inferno em um carrinho de mão antes que as cortinas finais caiam.
A vida deste menino (1993)
Colocar um De Niro psicótico em uniforme de escoteiro e escalá-lo como o padrasto arquetípico do Inferno é matéria de pesadelo, e em Michael Caton-Jones A vida deste menino , De Niro interpreta o aparentemente respeitável, mas totalmente perturbado e sádico Dwight Hansen, com uma lâmina tão afiada que você poderia cortar asas de anjo.
Quando Tobias Wolf (um jovem Leonardo DiCaprio) conhece Dwight pela primeira vez, ele parece um cara legal e ri regularmente por minuto, mas é tudo uma fachada. Depois que Dwight leva a mãe de Toby em segurança para onde ele a quer, sob seu teto, ele começa a tratar o jovem Tobias com um ressentimento que beira o psicótico.
Por três longos anos, Dwight governa o poleiro com vara de ferro e atormenta sua família com seu comportamento agressivo e péssimo jeito de tocar saxofone. As coisas chegam ao auge por causa de um pote de mostarda, o que transforma De Niro no tipo de lunático furioso que você simplesmente não gostaria de encontrar quando a lua está cheia.
Era uma vez na América (1984)
Um bom ator é capaz de expressar algumas páginas do roteiro dignas de diálogo apenas através de seus olhos e expressões faciais, e no filme de Sergio Leone Era uma vez na america , De Niro faz exatamente isso.
Para um filme que essencialmente documenta a passagem do tempo e a devastação que ele inflige às nossas amizades, sonhos, ambições e ideais, você precisa de um ator que seja capaz de expressar um certo cansaço do mundo e capaz de retratar uma pessoa sobrecarregada com uma vida inteira de sofrimento. arrependimento. O desempenho de De Niro em Era uma vez na america é discreto, latente, resignado e completamente convincente.
De Niro interpreta o gangster viciado em ópio chamado Noodles, olhando para trás com um estilo cansado do mundo, para uma vida inteira de promessas quebradas e amizades fracassadas. A ordem não cronológica do filme confere-lhe uma qualidade onírica e a atuação de De Niro tem uma qualidade indescritível e misteriosa.
Os Intocáveis (1987)
De Niro sempre foi um ator procurado quando se trata de diretores que procuram um gangster convincente, mas no filme de Brian De Palma Os Intocáveis , ele interpreta o gangster mais famoso de todos, Al Capone.
Se há uma crítica que vale a pena Os Intocáveis, é que De Niro simplesmente não tem tempo suficiente na tela, porque quando o faz, ele é simplesmente elétrico em toda a sua vilania repelente e imperiosa. Como uma lesma e exsudando corrupção por todos os poros, o Capone de De Niro é malvado e tão mortal quanto um ninho de víboras em um dia ruim. Eliot Ness (Kevin Costner) pode irradiar um brilho de retidão e incorruptibilidade, mas é a escuridão e a teia perversa de sombras de Capone que hipnotiza o espectador.
Frio como gelo e fervendo de raiva ao mesmo tempo, Capone de De Niro é um viveiro ambulante de transtornos mentais que corre sempre o risco de se transformar em um evento de nível de extinção. A cena em que Capone espanca um de seus homens até a morte com um taco de beisebol em um jantar não é algo que você esquecerá rapidamente.
Cabo do Medo (1991)
No remake de Scorsese de Cabo Medo , há certas cenas em que De Niro interpreta Max Cady com todo o charme, eloquência e carisma de um cavalheiro sulista de outra época e de outro lugar. O que torna sua metamorfose em um desviante perturbado num piscar de olhos preguiçoso ainda mais convincente.
Quando Cady rosna versos como, Sou Virgílio e estou guiando você pelos portões do Inferno. Estamos agora no Nono Círculo, o Círculo dos Traidores. Traidores do país! Traidores do próximo! Traidores de Deus! Você, senhor, é acusado de trair os princípios de todos os três! Você apenas sabe que as sentinelas nos portões da razão largaram as armas e deixaram a cidade.
Max Cady é provavelmente o charter mais prejudicado que De Niro já tocou, e ele já tocou alguns. Cady é um produto de seu ambiente, e esse ambiente é chamado de Inferno. Não há compreensão, perdão e redenção para um personagem como Cady, sua raiva é cega, completa e implacável. De Niro nunca pareceu tão cruel.
Conheça os pais (2000)
Não muito tempo atrás, você não teria colocado a comédia peculiar e Robert De Niro no mesmo universo e muito menos no mesmo filme, mas 'Sr. Intense 'pode não ser exatamente para rir no filme de Jay Roach Conhecer os pais , mas seus maneirismos tensos e excêntricos são o contraponto perfeito para um cara engraçado como Ben Stiller se recuperar.
No papel de Jack Byrnes, De Niro é o pai protetor do noivo de Gaylord Focker (Stiller). Escusado será dizer que Byrnes não gosta do infeliz Focker e definitivamente não quer que um cara tão geek se case com sua princesa. Byrnes não é apenas profundamente conservador e obstinado, ele também é um oficial aposentado da contra-espionagem da CIA e desconfia de Gaylord com uma paranóia que beira a mania.
De Niro faz o papel funcionar porque zomba gentilmente da intensidade e da presença intimidadora pela qual se tornou conhecido, e também porque Conhecer os pais é um filme muito engraçado.
Cassino (1995)
De Niro foi tão bom como James Jimmy The Gent Conway em Bons companheiros , era justo que Scorsese fornecesse ao seu antigo companheiro um épico da máfia de sua autoria - Cassino .
A oitava colaboração entre os dois camaradas cinematográficos viu De Niro interpretando o chefe do cassino Sam Ace Rothstein e desde a cena de abertura quando Ace explode Cassino é um baita filme. A atuação de De Niro é mais maquiavélica do que monstruosa, mas ele faz um excelente relato de um homem que tenta manter a calma sob imensa pressão e o peso adicional das ações de seu amigo profundamente psicopata Nicky Santoro (Joe Pesci).
Em Cassino, De Niro dá uma de suas performances mais contidas e em Ace, De Niro cria um personagem simpático cuja combinação vencedora de coração, cinismo e esperteza de rua permite que ele saia com os caras normais e se misture com os bandidos.
Rei da Comédia (1983)
De Niro é uma das pessoas mais famosas do planeta, então é irônico que uma de suas atuações mais memoráveis seja como Rupert Pupkin, um personagem cujo apetite neurótico pela fama a qualquer custo está vivo, bem, e mais psicótico do que nunca em a cultura enlouquecida por celebridades de hoje.
Em Rei da Comédia o humor é mais subversivo do que Conhecer os pais , e as piadas são muito mais sombrias, mas provavelmente porque Pupkin é um desesperado disfuncional para quem o sequestro é apenas um meio de conseguir o que deseja acima de qualquer outra coisa - fama, fama, fama fatal.
Governado pelo mantra de que é Melhor ser rei por uma noite do que idiota por toda a vida. Pupkin é uma bomba-relógio ambulante de inseguranças e mediocridade melodramática. Ele é um fantasista que acredita, como tantos outros, que o renome mundial e a aclamação universal estão à sua disposição. Quando isso não acontece, ele não tem tanto a fortuna como resgate, mas uma figura famosa na forma do comediante e apresentador de talk show Jerry Langford (Jerry Lewis).
Em Rei da Comédia De Niro caminha na corda bamba entre o transtorno de personalidade limítrofe e o uivo completo para a loucura da lua para fazer de Pupkin um personagem desequilibrado e assustador que assombrará seus pensamentos muito depois do final do filme.
O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Desempenhando uma versão mais jovem de um papel que Marlon Brando assumiu O padrinho , De Niro não decepciona em O Poderoso Chefão Parte II. Na verdade, ele voa como uma águia e dá uma dimensão extra ao lendário charter que é Vito Corleone.
Olhando para a própria essência da ameaça siciliana, De Niro traz vulnerabilidade e selvageria comedida ao papel de Vito. Ele é um homem de família, mas também é um assassino e fará o que for preciso para chegar aonde deseja. Ele é conhecido por guardar rancor e você o contraria por sua conta e risco, quando o assassino de seu pai, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), descobre às suas custas.
Vito é estritamente old school e De Niro traz para a mesa o dilema de um homem que tenta equilibrar a realidade da violência e o ideal de honra. Vito quer levar uma vida boa, mas para isso, até certo ponto, ele deve fazer coisas ruins, coisas muito ruins. É uma contradição que De Niro execute com autoconfiança.
Motorista de Táxi (1976)
Na cultura popular, podemos contar nos dedos de uma mão as figuras marginalizadas e solitárias que alcançaram um status quase icônico. À frente do grupo estaria Holden Caulfield, e seu colega general no exército de desajustados seria o protagonista do filme de Scorsese. Taxista , Travis Bickle.
Taxista é, no fundo, um filme profundamente apocalíptico e a atuação de De Niro é digna de qualquer apocalipse. Travis é um homem nascido fora do tempo, em um mundo que deu errado. Suas tentativas de entender o horror e a corrupção que o rodeia e ainda continuar como um cara normal resultam em uma série de encontros desanimadores enquanto Travis lentamente perde a cabeça e finalmente se reconcilia com o fato de que Não há escapatória, ele' É o homem solitário de Deus.
Motoristas de taxi Você falando comigo, cena foi muito parodiada no cinema e há uma razão para isso. É genuinamente arrepiante e um dos melhores retratos da lenta descida de um homem ao abismo já documentado pelas câmeras.
De Niro nunca criou um personagem estranho, mais marcante ou genuinamente intrigante do que Travis Bickle. Ele é um homem que segue seu próprio caminho, faz suas próprias coisas e escolhe enfrentar os horrores da sociedade porque é a única escolha que ele tem. pode fazer para evitar se tornar parte do horror que despreza.
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Agora, se essa lista de performances clássicas de De Niro não fez seu barco balançar e sua alma voar alto, então suba a bordo e conte-nos o que os filmes com o maior ator vivo do mundo fazem.