Martin Scorsese é justamente considerado um dos cineastas mais talentosos e influentes de todos os tempos. Por mais de meio século, este aclamado autor consolidou sua posição na indústria, entregando pelo menos uma obra-prima cinematográfica por década. De fato, é praticamente impossível conversar sobre a história do cinema sem fazer referência à obra do diretor vencedor do Oscar.
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Dito isto, muitas vezes parece que o mesmo punhado de filmes de Scorsese tende a dominar essas discussões - você sabe, esforços de peso pesado como Taxista , Touro Indomável , Goodfellas e Os que partiram – à custa de outros candidatos dignos. Claro, nem todo passeio de Scorsese é uma joia – Nova Iorque, Nova Iorque é um erro de cálculo ambicioso, enquanto Silêncio é, francamente, uma tarefa árdua - mas reunimos 10 filmes que os cinéfilos não devem esquecer tão rapidamente.
O Aviador
O Aviador foi indicado para Melhor Filme no 77º Oscar, então rotulá-lo como subestimado é provavelmente um pouquinho de alongamento. Mesmo assim, este filme biográfico de 2004, estrelado por Leonardo DiCaprio, colaborador frequente de Scorsese, como o magnata dos negócios Howard Hughes, nunca parece receber o amor que tanto merece.
Tudo sobre O Aviador – O roteiro afiado de John Logan, as atuações principais de DiCaprio e Cate Blanchett (que oferece uma representação perfeita de Katherine Hepburn), a cinematografia e o design de produção impressionantes – é absolutamente de primeira classe. A direção de Scorsese é discreta, mas segura, com sua decisão de colorir o visual para combinar com o filme do período do filme, estabelecendo um floreio particularmente inspirado.
O Rei Da Comédia
De todas as entradas nesta lista, O Rei da Comédia teve a reavaliação mais favorável nos anos desde seu lançamento. Quando esta comédia de humor negro chegou aos cinemas pela primeira vez em 1982, recebeu críticas geralmente positivas - mas não conseguiu clicar com o público, acabando por fracassar nas bilheterias.
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Felizmente, O Rei da Comédia encontrou um novo público quando foi lançado na mídia doméstica e agora é considerado um clássico esquecido. A vez de Robert De Niro como o aspirante a comediante Rupert Pupkin é facilmente tão perturbador quanto sua atuação mais famosa em Taxista , enquanto Scorsese equilibra habilmente os elementos satíricos e de suspense do roteiro.
ilha do obturador
ilha do obturador é indiscutivelmente o filme menos ambicioso de Scorsese, mas isso não é motivo para descartá-lo automaticamente. Pelo contrário, esta adaptação do romance de Dennis Lehane de 2003 – que vê seu diretor canalizando Alfred Hitchcock para um efeito deslumbrante – é o melhor filme de gênero. Scorsese raramente se divertiu tanto sentado na cadeira do diretor, e esse entusiasmo é tangível, apesar de ilha do obturador O assunto sombrio e psicológico do thriller.
Leonardo DiCaprio interpreta a degradação mental gradual de Teddy Daniels com precisão meticulosa, enquanto Michelle Williams é adequadamente assombrosa como o espectro da esposa de Daniels. Acrescente uma narrativa sinuosa e uma cinematografia deslumbrante - para não mencionar uma sensação de pavor generalizada e sufocante - e você terá a mistura perfeita de narrativa da velha escola e técnicas modernas de filmagem.
A Última Tentação de Cristo
Extremamente controverso quando chegou aos cinemas em 1988, A Última Tentação de Cristo é um filme profundamente incompreendido. Como o livro no qual se baseia, o filme de Scorsese evita as representações tradicionais de Jesus ao se aprofundar no conflito interno que surge quando alguém é tanto humano quanto divino.
O atormentado Jesus de Willem Dafoe luta continuamente com as implicações de sua divindade, e até mesmo à beira de rejeitar seu destino em favor de uma vida normal como marido e pai. À medida que essa luta dolorosa se desenrola, surge um retrato comovente e humano de Cristo que eleva – em vez de degradar – sua missão e eventual ato de auto-sacrifício.
Alice não mora mais aqui
Apesar de tratar de temas pesados como luto e violência doméstica, Alice não mora mais aqui é na verdade uma das entradas mais leves do cânone de Scorsese. O roteiro de Robert Getchell, indicado ao Oscar, atravessa brilhantemente a linha entre a comédia romântica e o drama, evitando que os procedimentos se tornem muito exagerados.
De sua parte, Scorsese merece elogios por provocar performances apropriadamente moderadas das estrelas Ellen Burstyn, Kris Kristofferson e Diane Ladd, que contribuíram ainda mais para os encantos discretos do filme.
Hugo
Martin Scorsese e entretenimento familiar normalmente não são palavras que pertencem juntas na mesma frase. No entanto, a adaptação de Scorsese em 2011 de A invenção de Hugo Caberet é um caso descaradamente para todas as idades que encantará crianças e adultos.
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Uma carta de amor à obra do pioneiro cineasta Georges Méliès disfarçada de filme de aventura, Hugo no entanto, não exige que você seja um cinéfilo para apreciá-lo. O que mais, Hugo também representa uma instância rara do processo 3D que aprimora a experiência de visualização, enquanto seus protagonistas pré-adolescentes, Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield, provam estar à altura do desafio de realizar o filme.
cabo do medo
Remakes são um negócio complicado, especialmente quando a versão original já é considerada muito boa. Mas é de Scorsese que estamos falando, então não é de surpreender que sua atualização de 1991 de cabo do medo encabeça o filme de J. Lee Thompson que o inspirou.
Apoiado por um Robert De Niro totalmente comprometido – que ganhou uma indicação ao Oscar por sua interpretação arrepiante do vingativo ex-presidiário Max Cady – e livre da censura dos anos 1960, Scorsese oferece uma experiência mais visceral do que Thompson poderia esperar oferecer. Verdadeiro, cabo do medo é outra das extensas homenagens de Scorsese a Hitchcock - mas, como Hitch, ele prova que, com arte suficiente, o humilde thriller pode transcender suas armadilhas de gênero.
Trazendo os Mortos
Seremos totalmente honestos: a relativa obscuridade de Trazendo os Mortos é totalmente maluco. Para começar, tem um elenco estelar – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! - que trazem seu A-game. Depois, há o roteiro de Paul Schrader, que capta com maestria a essência do romance de Joe Connelly sobre um paramédico assombrado pelos fantasmas daqueles que ele não conseguiu salvar.
Além do mais, o material é quase feito sob medida para Scorsese (que gravita em torno de protagonistas problemáticos em busca de redenção) – algo que ele aproveita ao máximo. Mas nada disso parou Trazendo os Mortos de fracassar nas bilheterias antes de desaparecer de vista.
Depois de horas
Neste ponto do processo, certos temas começaram a surgir – e um dos mais prevalentes é este: Scorsese deveria parar de tentar sua mão na comédia. Isso não quer dizer que ele não seja capaz de fazer um filme engraçado, mas sim que o público prefere sua produção mais séria a seus destruidores.
Francamente, esta é a perda deles - especialmente onde Depois de horas está preocupado. Uma sátira mordaz que gira em torno dos contratempos que acontecem com o yuppie Paul Hackett em uma noite na cidade de Nova York. Depois de horas taxas entre os filmes mais subestimados de Scorsese e vale a pena rastrear.
A cor do dinheiro
Já mencionamos os riscos inerentes ao refazer um filme, mas isso não é nada comparado a conduzir a sequência de um clássico reverenciado. Sem nunca jogar pelo seguro, Scorsese fez exatamente isso em 1980, quando dirigiu A cor do dinheiro , uma continuação tardia do indicado ao prêmio de Melhor Filme em 1961 o vigarista .
Felizmente, Scorsese consegue manter o patamar, criando uma continuação digna da história original que conquistou a lenda da atuação Paul Newman – que retorna como Fast Eddie Felson – seu único Oscar competitivo. Em outros lugares, Tom Cruise é magnético como o rival mais jovem de Felson, enquanto o roteiro - particularmente o monólogo de abertura entregue pelo próprio Scorsese - é nítido.
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