O que você pode dizer sobre Robert De Niro? Ele é o nosso maior ator vivo? Ele é o ator de um ator? Ele é um ator notável que já foi dono do jogo e mudou as regras? Bem, você pode dizer todos os três, mas amá-lo ou adorá-lo, é seguro dizer que, desde o cinéfilo mais obsessivo até o frequentador de cinema casual, não há muitos fãs de cinema que não tenham ficado maravilhados com pelo menos um dos filmes de Robert De. As performances poderosas da marca registrada de Niro.
De Niro já apareceu em mais de 90 filmes e, embora tenha havido alguns insucessos entre a magia mercurial, quem, exceto os de coração duro e desprovido de admiração, não teve seus sentidos eletrificados e sua imaginação cativada pela intensidade do embarque, majestade convincente , autenticidade envolvente e carisma indescritível que De Niro traz para suas criações mais memoráveis.
Você quer realismo? Você entendeu! Aqui está a lista da TVMaplehorst dos 12 melhores performances de Robert De Niro de todos os tempos
O caçador de veados (1978)
Eles não fazem filmes que possuam a sensação de quietude e qualidade silenciosa de Michael Cimino. O caçador de veados mais, o que é bom porque eles não fazem mais muitos atores que podem prender a atenção do espectador da mesma forma que De Niro faz neste épico de 1978 sobre guerra, amizade e perda.
De Niro interpreta o metalúrgico Michael Mike Vronsky como uma tempestade personificada. Mike é o tipo de personagem intransigente, sem sentido e ferozmente individualista cuja filosofia inteira pode ser resumida em cinco palavras - Minha maneira ou a estrada. Ele é um cara complexo que é ferozmente leal a seus amigos e às coisas que ama. São essas coisas que são despedaçadas, explodidas e destruídas quando a Guerra do Vietnã dizima os ideais e seguranças que os personagens antes consideravam garantidos.
Enquanto seus amigos são torturados, se refugiam na insanidade ou são mortos, o personagem de De Niro permanece estoicamente desafiador e mantém sua cabeça enquanto todos os outros estão literalmente perdendo a cabeça. Em O caçador de veados Na lendária cena da Roleta Russa, De Niro dá uma performance tour de force sem igual, já que seu personagem não apenas abraça a loucura, mas se torna seu mestre.
Touro Furioso (1980)
Martin Scorsese e Robert De Niro fizeram muitas coisas boas juntos, mas Touro Indomável tem que ser sua obra-prima. Mudar fisicamente sua aparência de um deus grego em forma de lutador para um viciado em cerveja é impressionante por si só, mas é a imersão completa de De Niro na psique de um lutador emocionalmente conflituoso, intransigente e ferozmente masculino que faz seu retrato de Jake LaMotta tão intimidante quanto uma bomba atômica.
Desfilando de cena em cena, De Niro está em sua forma mais venenosa, estourando artérias, espumando pela boca melhor do que o boxeador que lutou tão bem no ringue porque estava lutando contra o resto do mundo fora das cordas todos os dias. segundo de cada dia.
De Niro captura a própria essência de uma máquina de matar mentalmente instável, e você quase pode cortar o tsunami de terror que se aproxima com uma faca durante a cena em que Jake pergunta a seu irmão Joey (Joe Pesci) Você fodeu minha esposa?
Ruas más (1973)
Apenas começando e ansioso para construir o nome que ele construiu para si mesmo em Bang the Drum Slowly, De Niro obviamente apreciou seu papel como o jovem exuberante, volátil e destemido John Johnny Boy Civello em Martin Scorsese. Ruas principais . Johnny Boy é tão faminto quanto um tubarão branco e tão imprevisível quanto uma tempestade, e De Niro canaliza uma marca particular de caos de olhos arregalados e sorrisos maníacos para dar Ruas principais sua virada de estrela.
Quando Iggy Pop cantou no clássico dos Stooges 'Search and Destroy', Sou um guepardo que anda na rua com o coração cheio de napalm, sou o filho fugitivo da bomba atômica nuclear, sou o menino esquecido do mundo, aquele que procura e destrói, é quase a descrição perfeita do palhaço trágico, brincalhão e de jaqueta de couro que é Johnny Boy.
Você tem a sensação de que De Niro definitivamente conheceu personagens como Johnny Boy quando ele estava crescendo nas ruas de Little Italy e, como tal, foi capaz de criar a quantidade certa de emoção em um personagem que não tem medo da lei, a Máfia, ou morrendo, e que instintivamente sabe que vai para o inferno em um carrinho de mão antes que as cortinas finais caiam.
A vida deste menino (1993)
Colocar um De Niro psicótico em um uniforme de escoteiro e escalá-lo como o padrasto arquetípico do Inferno é coisa de pesadelo, e em Michael Caton-Jones A vida deste menino , De Niro interpreta o Dwight Hansen, aparentemente respeitável, mas totalmente perturbado e sádico, com uma lâmina tão afiada que você poderia cortar as asas de um anjo.
Quando Tobias Wolf (um jovem Leonardo DiCaprio) conhece Dwight, ele parece um cara legal e uma risada normal por minuto, mas é tudo uma fachada. Depois que Dwight leva a mãe de Toby em segurança para onde ele quer, sob seu teto, ele começa a tratar o jovem Tobias com um ressentimento que beira o psicótico.
Por três longos anos, Dwight governa o poleiro com uma barra de ferro e atormenta sua família com seu comportamento agressivo e seu péssimo jeito de tocar saxofone. As coisas vêm à tona por causa de um pote de mostarda, que transforma De Niro no tipo de lunático furioso que você simplesmente não gostaria de encontrar quando a lua está cheia.
Era uma vez na América (1984)
Um bom ator é capaz de expressar algumas páginas de roteiro de diálogo apenas por meio de seus olhos e expressões faciais, e no discurso de Sergio Leone Era uma vez na america , De Niro faz exatamente isso.
Para um filme que documenta essencialmente a passagem do tempo e os estragos que ele inflige às nossas amizades, sonhos, ambições e ideais, você precisa de um ator que seja capaz de expressar um certo cansaço do mundo e capaz de retratar uma pessoa sobrecarregada com uma vida inteira de arrependimento. A atuação de De Niro em Era uma vez na america é discreto, latente, resignado e completamente convincente.
De Niro interpreta o gângster viciado em ópio chamado Noodles, olhando para trás de uma maneira cansada do mundo em uma vida inteira de promessas quebradas e amizades fracassadas. A ordem não cronológica do filme dá a ele uma qualidade onírica e a atuação de De Niro tem uma qualidade misteriosa e indescritível.
Os Intocáveis (1987)
De Niro sempre foi o ator preferido quando se trata de diretores em busca de um gângster convincente, mas no filme de Brian De Palma Os Intocáveis , ele interpreta o gangster mais famoso de todos, Al Capone.
Se há uma crítica que vale a pena Os Intocáveis, é que De Niro simplesmente não consegue tempo suficiente na tela, porque quando o faz, ele é simplesmente elétrico em toda a sua repelente e imperiosa vilania. Como uma lesma e exsudando corrupção por todos os seus poros, o Capone de De Niro é mau até o âmago e tão mortal quanto um ninho de víboras em um dia ruim. Eliot Ness (Kevin Costner) pode irradiar um brilho de justiça e incorruptibilidade, mas é a escuridão de Capone e sua teia de sombras perversas que hipnotizam o espectador.
Frio como gelo e fervendo de raiva ao mesmo tempo, o Capone de De Niro é um viveiro ambulante de transtornos mentais para sempre em perigo de se transformar em um evento de nível de extinção. A cena em que Capone espanca um de seus homens até a morte com um taco de beisebol em um jantar não é algo que você esquecerá tão cedo.
Cabo do Medo (1991)
No remake de Scorsese cabo do medo , há certas cenas em que De Niro interpreta Max Cady com todo o charme, eloqüência e carisma de um cavalheiro sulista de outro tempo e outro lugar. O que torna sua metamorfose em um desviante perturbado em um piscar de olhos preguiçoso ainda mais atraente.
Quando Cady rosna frases como, Eu sou Virgil e estou guiando você pelos portões do Inferno. Estamos agora no Nono Círculo, o Círculo dos Traidores. Traidores do país! Traidores do próximo! Traidores de Deus! Você, senhor, é acusado de trair os princípios de todos os três! Você apenas sabe que as sentinelas nos portões da razão baixaram as armas e deixaram a cidade.
Max Cady é provavelmente o charter mais danificado que De Niro já jogou, e ele jogou alguns. Cady é um produto de seu ambiente, e esse ambiente é chamado de Inferno. Não há compreensão, perdão e redenção para um personagem como Cady, sua raiva é cega, completa e implacável. De Niro nunca pareceu mais cruel.
Conheça os pais (2000)
Não muito tempo atrás, você não colocaria uma comédia peculiar e Robert De Niro no mesmo universo, muito menos no mesmo filme, mas 'Sr. Intense' pode não ser exatamente para rir em Jay Roach's Conhecer os pais , mas seus maneirismos tensos e excêntricos são o contraponto perfeito para um cara engraçado como Ben Stiller se destacar.
Interpretando Jack Byrnes, De Niro é o pai protetor do noivo de Gaylord Focker (Stiller). Escusado será dizer que Byrnes não gosta do infeliz Focker e definitivamente não quer que um cara tão nerd se case com sua princesa. Byrnes não é apenas profundamente conservador e obstinado, ele também é um oficial de contra-espionagem aposentado da CIA e desconfia de Gaylord com uma paranóia que beira a mania.
De Niro faz o papel funcionar porque ele zomba gentilmente da intensidade e da presença intimidadora pela qual se tornou conhecido, e também porque Conhecer os pais é um filme muito engraçado.
Cassino (1995)
De Niro foi tão bom quanto James Jimmy The Gent Conway em Goodfellas , era justo que Scorsese fornecesse a seu velho companheiro um épico da máfia - cassino .
A oitava colaboração entre os dois camaradas cinematográficos viu De Niro interpretando o chefe do cassino Sam Ace Rothstein, e desde a cena de abertura, quando Ace é explodido, cassino é um baita filme. A performance de De Niro é mais maquiavélica do que monstruosa, mas ele dá um belo relato de um homem tentando manter a calma sob imensa pressão e o fardo adicional das ações de seu amigo profundamente psicopata Nicky Santoro (Joe Pesci).
Em cassino, De Niro dá uma de suas performances mais contidas e em Ace, De Niro cria um personagem simpático cuja combinação vencedora de coração, cinismo e esperteza permite que ele saia com os caras comuns e se misture com os bandidos.
Rei da Comédia (1983)
De Niro é uma das pessoas mais famosas do planeta, então é irônico que uma de suas atuações mais memoráveis seja como Rupert Pupkin, um personagem cujo apetite neurótico pela fama a qualquer custo esteja vivo, bem, e mais psicótico do que nunca em cultura enlouquecida de celebridades de hoje.
Em Rei da Comédia o humor é mais subversivo do que Conhecer os pais , e as piadas muito mais sombrias, mas provavelmente porque Pupkin é um desesperado disfuncional para quem o sequestro é apenas um meio de conseguir o que deseja acima de qualquer outra coisa - fama, fama, fama fatal.
Governado pelo mantra de que é Melhor ser rei por uma noite, do que idiota por toda a vida. Pupkin é uma bomba-relógio ambulante de inseguranças e mediocridade melodramática. Ele é um fantasista que acredita, como tantos outros, que a fama mundial e a aclamação universal estão à sua disposição. Quando não está disponível, ele não tem tanto fortuna para resgatar, mas uma figura famosa na forma do comediante e apresentador de talk show Jerry Langford (Jerry Lewis).
Em Rei da Comédia De Niro caminha na corda bamba entre o transtorno de personalidade limítrofe e o uivo completo para a loucura da lua para fazer de Pupkin um personagem desequilibrado e assustador que assombrará seus pensamentos muito depois do fim do filme.
O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Desempenhando uma versão mais jovem de um papel que Marlon Brando assumiu em O padrinho , De Niro não decepciona O Poderoso Chefão Parte II. Na verdade, ele voa como uma águia e dá uma dimensão extra ao lendário charter que é Vito Corleone.
Olhando a própria essência da ameaça siciliana, De Niro traz uma vulnerabilidade e selvageria medida para o papel de Vito. Ele é um homem de família, mas também um assassino, e fará o que for preciso para chegar onde deseja. Ele é conhecido por guardar rancor e você o contraria por sua conta e risco, como o assassino de seu pai, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), descobre à sua custa.
Vito é estritamente old school e De Niro traz para a mesa o dilema de um homem que tenta equilibrar a realidade da violência e o ideal de honra. Vito quer levar uma vida boa, mas para isso, até certo ponto, ele deve fazer coisas ruins, coisas muito ruins. É uma contradição que De Niro faça com desenvoltura.
Motorista de táxi (1976)
Na cultura popular, você pode contar em uma mão as figuras de fora e solitárias que alcançaram um status quase icônico. À frente do pelotão estaria Holden Caulfield, e seu colega general no exército de desajustados seria o protagonista do filme de Scorsese. Taxista , Travis Bickle.
Taxista é, no fundo, um filme profundamente apocalíptico e a atuação de De Niro é digna de qualquer apocalipse. Travis é um homem nascido fora do tempo em um mundo que deu errado. Suas tentativas de entender o horror e a corrupção que o cercam e ainda cortá-lo como um cara normal resultam em uma série de encontros desanimadores, enquanto Travis lentamente perde a cabeça e finalmente se reconcilia com o fato de que Não há escapatória, ele' é o homem solitário de Deus.
Motoristas de taxi Você falando comigo, cena tem sido muito parodiada no cinema e há uma razão para isso. É genuinamente arrepiante e um dos melhores retratos da lenta descida de um homem ao abismo já documentado na câmera.
De Niro nunca criou um personagem estranho, mais marcante ou genuinamente intrigante do que Travis Bickle, ele é um homem que segue seu próprio caminho, faz suas próprias coisas e escolhe enfrentar os horrores da sociedade porque é a única escolha que ele tem. pode fazer para se impedir de se tornar parte do horror que ele despreza.
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Agora, se essa lista de atuações clássicas de De Niro não fez seu barco balançar e sua alma voar alto, suba a bordo e conte-nos o que os filmes com o maior ator vivo do mundo fazem.