Will Patton é um ator da velha escola. Nos primórdios de Hollywood, novos atores emergiram da cena teatral de Nova York antes de se mudarem para a Costa Oeste e tentarem se tornar estrelas de cinema. Lendas como Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman e basicamente todos daquela época pagaram suas dívidas em Nova York antes mesmo de estrelar um único filme. Aos 65 anos, Will Patton representa o último ator americano daquela geração, ou talvez o primeiro da próxima geração.
Desde seus primeiros dias na televisão e no cinema, Patton chamou a atenção com seu machismo sal-da-terra. Ele exala um senso antigo de Americana que brilha em seu novo filme, Martelo . Situado no meio de um subúrbio indefinido, Martelo conta uma história de crime, vingança e relações tensas entre pais e filhos. Escrito e dirigido por Christian Sparkes, Martelo prospera no desconforto borbulhante que vem de um compromisso inabalável de explorar a relação do público com a violência.
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Ao promover o lançamento de Martelo , Patton falou com TVMaplehorst sobre seu trabalho no filme e suas opiniões sobre seus temas, bem como sua carreira. Ele fala sobre a representação única da violência no filme, que enfatiza o dano psicológico e emocional sofrido pelo assassino tanto quanto o dano físico causado à vítima. Ele fala sobre sua abordagem de atuação e como sua experiência como ator de teatro influenciou sua abordagem por décadas. Ele também expressa seu desejo de retornar ao mundo de coisa do pântano , no caso potencial da série DC Universe de alguma forma ser escolhida para uma segunda temporada .
Martelo lança em 5 de junho em Digital e Video on Demand.
Como você tem aguentado a quarentena e tudo que está acontecendo?
Eu estou bem. Saí de Nova York pouco antes de tudo acontecer. Acho que saí em meados de março, algo assim. E então, é claro, tudo foi bloqueado. Já estou nas montanhas há muito tempo. Por mim mesmo. (Risos) Tenho conversado com as pessoas e pensado, muitas pessoas estão pensando: 'Ok, ou estou ficando louco ou estou à beira da iluminação.' Mas talvez seja a mesma coisa! Não sei.
Esse é o segredo. Na verdade, conversei com alguns atores de Nova York e percebi que eles moram aqui, em vez de na costa oeste, porque estão no teatro, no palco. É esse o seu caso e havia algo em que você estava trabalhando que teve que ser cancelado ou adiado por causa da pandemia?
Nova York sempre foi... Foi onde eu me posicionei, sabe? Eu vim fazendo teatro lá. Há alguns anos, fiz outra peça lá e fiquei muito feliz. Não sei... É que Nova York é o lugar para mim. Eu só vou para L.A. para trabalhar, e sempre que estou em um hotel eu fico lá... Eu não deveria dizer isso, mas eu saio o mais rápido possível! (risos)
Eu mesmo não costumo ir lá muito, mas meio que me sinto da mesma forma! Então, Martelo , seu novo filme, é fantástico. Conte-me sobre como esses filmes chegam até você, seu agente liga para você e diz, 'Você tem que ler este roteiro!' Ou tem mais do que isso?
Descobri que realmente faz diferença para mim quando o diretor me envia uma carta junto com o roteiro que ele enviou ao meu gerente ou agente. Christian Sparkes escreveu uma carta realmente inteligente e intrigante sobre o que ele estava tentando fazer. Isso me fez querer falar com ele pelo telefone, pelo menos, depois de ler o roteiro. E eu perguntei a ele, 'Por que você o chamou de Hammer?' Porque no final me senti como se tivesse levado uma martelada! Ele disse: 'Não, não é nada disso!' Tinha sido vagamente baseado em sua própria família, e o apelido de seu pai era Hammer. Então foi daí que veio, mas ele manteve o nome, porque eu ficava dizendo: 'Deve parecer que você foi atingido por um martelo no final!'
Que legal, eu também estava me perguntando isso!
Então, conversando com Christian, eu gostei dele! Outra coisa que me intrigou foi, não só era pessoal, mas me fez pensar... Ok, nós brincamos de matar tanto nos filmes. E muitas vezes brincamos com isso de uma forma que, em filmes realmente bons, você estará em uma casa cheia de gente, e todos serão movidos para trás por alguém tendo a cabeça cortada. E estou realmente interessado em um ser humano ter que lidar com o que realmente significaria matar alguém, porque a maioria de nós não sabe o que é isso. Os soldados sabem. Eles são afetados por isso. O resto de nós, assistimos nos filmes e pensamos, 'bang bang', eles tornam isso engraçado. Mas fiquei intrigado com a ideia de um cara normal sentado em sua sala de estar um dia e precisar sair para pegar um pouco de leite. E de repente ele é atraído para isso. Foi assim que entrei no filme.
A vida é muito barata em muitos filmes. E isso leva as pessoas a pensar e dizer coisas como, 'Se fosse eu, ponto ponto ponto.' Sempre que ouço alguém dizer essa frase, fico tão bravo. Tipo, você não tem ideia do que faria, porque nunca esteve nesse tipo de situação!
Isso mesmo. Acho que provavelmente é algo muito brutal, algo muito inesperado, talvez até assustadoramente casual de alguma forma. Mas, definitivamente, estamos brincando com coisas que não somos realmente ... Eu penso em alguém como Gene Hackman, e quando alguém foi morto em um daqueles filmes em que ele atuou, você meio que sente que pode ter acontecido. realmente aconteceu. Talvez porque Gene parece saber o que é matar... não sei por quê! Mas ultimamente, senti que nos tornamos um pouco mais... Qual é a palavra?
Dessensibilizado?
Talvez, ou talvez... Eu me lembro de uma vez, eu estava dirigindo em uma rodovia, e este carro estava pegando fogo, e havia um jovem casal correndo na estrada, longe do carro. E eu parei o carro, e nós fomos e pegamos algumas das bagagens, e saímos correndo do carro, e o carro explodiu. E o fogo estava saindo pela rodovia. E foi muito interessante, porque todos os veículos que passavam pela rodovia passavam direto pelo fogo como se fosse um programa de televisão. Eles não pararam. Lembro-me de pensar, é isso que aconteceu; não estamos conectados à realidade. Nossa conexão com a realidade poderia ser um pouco mais saudável, eu acho. Há um incêndio aqui. Talvez eu devesse parar por um minuto e descobrir o que é isso! Em vez de apenas dirigir direto e continuar. Acho que está ocorrendo uma desconexão. Estamos fazendo tudo no Zoom agora também.
Foi uma experiência. Adicionando a essa desconexão. Mas não sei, talvez com os acontecimentos atuais, com os protestos e o Corona e os tumultos e o desemprego, talvez o ponto de ruptura tenha sido atingido?
Isso parece real! Sim.
Hammer tem tanta intimidade com ele, que você e o resto do elenco trazem para ele, e que Christian traz para ele. O que você traz para um roteiro para fazer um personagem que fala tão mansamente, mas durão... O tipo de pai que talvez seu próprio filho mais novo possa ter medo, sabe?
Ele tem potencial para perigo nele, em algum lugar. Talvez o perigo que está nele seja parte do que aconteceu com seu filho. Eu estava interessado nisso. Você sabe, quando eles entram na loja e ele fica fisicamente com o cara na loja, eu pensei, 'Oh, nós temos responsabilidade sobre o que está acontecendo com nossos filhos.' Parte do que é o personagem de Mark vem do meu personagem. Há um reconhecimento disso por onde os eventos levam. Não é só que eu tenho esse garoto mau. Este é o sangue sendo transmitido, e eu tenho uma responsabilidade em algum lugar que provavelmente remonta à responsabilidade de alguém antes de mim. A outra coisa que eu queria fazer era ficar completamente nua. Como se eu estivesse sentado na minha sala de estar e de repente fui trazido para isso. Portanto, não havia preocupação com maquiagem, cabelo ou mesmo roupas. Christian é muito bom e tenta muitas coisas diferentes e não se deixa escapar. Então, se você sente um tipo diferente de exploração no filme, é por causa de seus esforços para explorar e não apenas para uma coisa típica de 'ação'. Espero que haja algumas partes disso junto com a ação.
Este é um papel de liderança. Você é frequentemente escalado como um forte coadjuvante. Parece uma oportunidade ou uma responsabilidade, ou é como qualquer outra função quando você é o primeiro ou o segundo na folha de chamada?
Não. Para mim, é apenas, 'Que personagem é esse?' Eu nem penso nisso. É apenas, 'O que é esse personagem? O que ele é? O que eu quero fazer? Como faço para me aprofundar? Como faço para descobrir isso? Como eu jogo isso? Como posso encontrar esta história?' É assim basicamente para qualquer papel que eu esteja interpretando. Mesmo que eu seja um cara que aparece por cinco minutos, ainda estou lutando com isso! (risos)
Talvez a expectativa do lado de fora seja o oposto, mas acho, em minha experiência, que os atores de teatro têm menos ego trip do que você pode esperar ... Não para foder na costa oeste como tenho feito para todo esse papo!
Sim, veja, você tem que tomar cuidado, estamos ficando fora de controle! (Risos) Mas eu diria que notei no sentimento. Acho que qualquer um que surgiu fazendo teatro em Nova York, batendo nas ruas de Nova York... Acho que muita gente tem algo no fundo do sangue. Eles pensam: 'Ou vou cair na sarjeta ou vou agir'. E eles agarram isso, e não há como voltar atrás. Acho que o trabalho é quase como uma coisa de sobrevivência superior para os atores de Nova York... Mas posso estar errado. Eu não cresci na Califórnia e não conheço essa experiência. Mas eu sinto que, lá fora, se você começa no cinema, então você vai para Nova York e faz teatro depois de já ter se tornado um ator de cinema famoso, em vez de bater a cabeça para fazer teatro por anos e depois fazer filmes. Costumava ser que todos os atores saíam do teatro de Nova York. Mas isso mudou há muito tempo. É engraçado você mencionar isso, já que remonta ao tempo de Hackman, certo? E nós estávamos falando sobre ele antes. Isso é o que um ator era. Foi alguém que aperfeiçoou seu ofício no palco e talvez tenha uma química boa o suficiente para fazer filmes.
Ah certo, foi isso que esqueci de dizer! Quando estávamos conversando sobre a violência no cinema, lembrei que um dos filmes que me traumatizou quando criança foi A conexão francesa . Não é realmente um filme terrivelmente violento, considerando todas as coisas, mas é tão impactante que força o público a realmente sentir essas mortes.
Eu estava pensando sobre isso. Alguém estava me pedindo para inventar um 'filme favorito' e eu realmente não conseguia. Mas então pensei, sabe, outro filme realmente assustador é The Conversation. É assustador da mesma forma. Você tem a sensação de que está realmente acontecendo com alguém. Não sei. É um filme perfeito, provavelmente. É realmente assustador da mesma forma que French Connection é, eu acho.
Eu quero perguntar a você, não sobre seu filme favorito, mas algo semelhante. Sua carreira remonta aos anos 80 na TV, você já esteve no quarteirão. Você é conhecido hoje por coisas como Lembre-se dos Titãs , coisa do pântano , céus caindo , coisas assim. Mas há algo em sua carreira que você fez de que se orgulha particularmente, mas sente que não recebeu o reconhecimento merecido na época, ou mesmo agora? Algo que você deseja destacar para o leitor TVMaplehorst?
Tinha todo aquele trabalho de teatro que eu fazia, mas não adianta mais falar disso. As pessoas que viram... Quantos deles ainda estão por aí? (Risos) O trabalho no teatro realmente significou muito para mim. Mas está saindo um filme que ganhou os dois prêmios no Sundance deste ano, chamado Minari, desse grande diretor, Lee Isaac Chung. Eles estão esperando para lançá-lo na tela grande. Não é tanto sobre o meu trabalho, embora eu tenha orgulho de estar nele, é apenas um filme que eu acho que vai ressoar. Fiz outro filme com esse grande diretor, Alex Rockwell, que fez In The Soup há muitos anos com Steve Buscemi, Seymour Cassel e Jennifer Beals. Fizemos um filme no ano passado chamado Sweet Thing, que deveria estrear em Tribeca este ano, e ficarei muito feliz quando estrear na tela grande. Tem coisa que nem saiu ainda, sabe? Acho que a maioria dos filmes de que gosto, as pessoas vêm até mim e me surpreendem por terem visto e apreciado. Eu gostaria que mais pessoas pudessem ver um pouco do meu trabalho no palco, porque é onde eu posso me editar. Ninguém tem o controle das batidas finais além de mim, e posso decidir como começa, como vai o meio e como vai o fim. Considerando que, não importa o quanto eu goste do meu trabalho em um filme, eles farão algo diferente com ele. Às vezes, é tão bom quanto; na maioria das vezes, não é o que eu queria! É por isso que o teatro é ótimo para um ator.
Não há câmera, não há edição, é apenas o que você dá ao público com base em seu assento!
Sim, está certo.
Você acha que isso está perdido em... Há muito hype para hamilton chegando ao Disney+, e recentemente colocaram a peça de Jonny Lee Miller e Benedict Cumberbatch Frankenstein no YouTube... Você acha que algo se perde vendo esses shows nesse formato?
Eu provavelmente deveria ter cuidado com o que digo, mas imagino que esteja totalmente perdido.
Isso é o que eu estava pensando.
Eu sei que eles filmaram uma peça que eu fiz anos atrás, Fool for Love de Sam Shepard. Está na biblioteca do Lincoln Center. Imagino que você realmente não iria ter a sensação, vendo isso, de como era estar na sala quando estávamos fazendo a peça, sabe? É apenas um meio diferente, e não acho que eles se misturem. Eu meio que posso ser direto sobre isso.
Você sente que, quando está no palco, a performance muda de acordo com o público? Você se alimenta dessa energia? Como é esse relacionamento?
Eu mudo tão extremamente todas as noites que os diretores ficam com medo de mim. (Risos) Eu não mudo as falas e não traio meus colegas de elenco, mas meus ritmos e meus sentimentos mudam continuamente de noite para noite, e funciona. Nenhum outro ator se meteu em problemas. Como um bom ator, eles mudam comigo. Mas sim. Cara, muda. Dependendo do público, dependendo da sensação no ar. Dependendo do que for. A realidade da sala. É divertido!
Isso é incrível. Eu não posso nem imaginar. Então, nós somos enormes coisa do pântano fãs da TVMaplehorst.
Que bom, cara!
E continuamos otimistas de que poderemos ter mais aventuras dessa história no futuro.
Bem, está chegando na CW, horário nobre, este ano.
Você gostaria de voltar a esse mundo se eles dessem luz verde para novos episódios?
Eu definitivamente faria isso! Adorei trabalhar com minhas duas protagonistas, Virginia Madsen e Jennifer Beals. Nós nos divertimos muito explorando nossas vidas perigosas (risos). Então eu faria isso em um segundo. Eu gostei. E eu amo Mark Verheiden, o criador. Ele é realmente maravilhoso, inteligente e gentil.
Você falou sobre ter sensibilidade para trabalhar duro como ator de teatro em Nova York. Há uma integridade de colarinho azul nisso, no seu trabalho, na imagem de si mesmo que vimos na tela ao longo das décadas. Isso é algo que você carregou com você, cultivou para si mesmo, ou você apenas tem o rosto certo para isso?
Eu não sei, cara. Eu sei que, para muitas pessoas hoje em dia, parece-me que, quando você entra em um set de filmagem, às vezes você entra em algum e sabe que está no lugar errado quando parece que a publicidade é mais importante do que o trabalho real. Isso acontece cada vez mais porque as pessoas não estão se aprofundando no que estão assistindo às vezes, então pode ser apenas, tipo, 'Aqui está esse momento chamativo!' Você sabe? Estamos nos afastando cada vez mais das conexões reais. Tipo, quando John Houston costumava fazer esses belos filmes de uma literatura realmente boa, então você está se aprofundando na história. Você sente que está lhe dizendo, 'não faça nenhum movimento enquanto assiste ao filme'. Este filme tem significado e quer ressoar, quer que você o sinta.
O homem que queria ser rei é outro que me traumatizou, só psicologicamente.
Eu acho que é como... Há algo lá que parece real de uma forma para a qual não estamos preparados. Talvez haja um pouco disso em Hammer, espero que haja.
Eu amo quando você encontra o... Não quero estragar tudo, mas quando você encontra aquela imagem incrível da cobra no milharal. Eu podia ver algumas pessoas dizendo, 'Eca, nojento!' Ou simplesmente não entender o significado daquela imagem, mas é, tipo, assustador!
Ai está! É quando você volta à literatura, fazendo essas conexões. Você tem que estar interessado em camadas e metáforas para aproveitar isso.
Sim, realmente funciona, muda todo o tom para uma grandeza épica... Mas falando sobre as diferentes gerações e como é difícil para os homens se comunicarem, especialmente pais e filhos. Se não for muito pessoal, você pode falar um pouco sobre seu relacionamento com seu pai? Sei que ele próprio foi um escritor famoso.
Meu pai teve um AVC este ano. Bem na época em que todo esse coronavírus começou a acontecer. Assim tem sido... Aqueles dias no hospital bem no começo, e agora estamos tentando entender onde ele vai ficar melhor, para ajudá-lo a se reabilitar. Então, também estou pensando muito no pai. É um mundo totalmente novo quando seu pai começa a precisar de sua ajuda.
Espero que dê tudo certo para você e sua família.
Obrigado.
Muito obrigado por falar comigo hoje e obrigado por todo o seu trabalho ao longo dos anos.
Obrigado, foi bom falar com você. Aguente firme!
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