Por que Blade Runner 2049 foi tão chato?

Que Filme Ver?
 
Publicado em 8 de outubro de 2017

Parece bom e soou bem, mas o público diz que Blade Runner 2049 é chato. Por que os críticos discordam dessa avaliação?










Ir ao cinema pode ser uma experiência mercurial. É possível assistir a um filme um dia e desprezar cada quadro, depois reproduzi-lo um ano depois e ficar totalmente fascinado pela mesma filmagem. Infelizmente, a experiência moderna de ir ao cinema é tão dominada pela opinião externa, pelas pontuações agregadas e por uma implacável máquina de marketing, que pode ser difícil simplesmente assistir a um filme e chegar à sua própria conclusão sobre seus méritos cinematográficos.



Dito isto, Blade Runner 2049 pode ser um filme chato. Apesar de ser impecavelmente montada e encenada de forma deliciosa, a sequência do clássico cult de 1983 não consegue fazer muito mais do que simplesmente parece bom. Na era do Instagram de nosso tempo, às vezes isso é tudo que você precisa para ter sucesso. Ao revelar as camadas do mais recente épico de Denis Villeneuve, no entanto, alguns públicos não conseguiram encontrar um coração pulsante ou um motor de motivação humana. Embora tenha uma duração de quase três horas, dificilmente há um momento de tirar o fôlego em qualquer segundo do filme. Embora os críticos tenham elogiado o filme quase universalmente, alguns espectadores estão se perguntando qual era o problema. Se você adormeceu durante o filme, você realmente não está sozinho.

Relacionado: Revisão do Blade Runner 2049






O Corredor de lâminas A sequência acerta tanto, mas pode ficar aquém do objetivo fundamental do cinema: entreter. Existem dois fatores que frustram o público e que transformaram 2049 em uma história que teria feito Philip K. Dick dormir: história e ritmo.



A história

Quer você assista à versão teatral original ou à versão do diretor de Ridley Scott em 2007, Corredor de lâminas deixou o público com a pergunta dos trinta e cinco anos: Deckard é um replicante? Rachael foi importante para as motivações de seu personagem, mas ela era apenas uma peça do quebra-cabeça.






De alguma forma, nas sequências de brainstorming que inevitavelmente ocorreram de 1983 a 2017, o papel de Rachael recebeu uma grande atualização. . Embora deixado fora da tela durante a maior parte do filme, o especial é revelado que o replicante produziu um filho com Deckard. Enquanto o policial K (Ryan Gosling) descobre a verdade escondida sob a árvore de Sapper, o filme efetivamente exige que o público fique fascinado pelo fruto do romance Deckard/Rachael. Embora seja difícil imaginar como esse pequeno componente do primeiro filme de alguma forma se tornou a âncora da sequência, sua inclusão faz com que os espectadores fiquem chocados com a capacidade de um replicante de dar à luz.



No mundo em que Corredor de lâminas existe, tal fato parece um tanto plausível, mas 2049 se apega a esse desenvolvimento como se fosse Filhos dos homens . Como resultado, os espectadores aceitam a reprodução replicante e perguntam: ' Sim... e daí? Não há resposta para essa pergunta.

Pior ainda, ficamos sabendo da gravidez em uma cena anêmica que mostra o Doutor Coco (David Dastmalchian) analisando os ossos de Rachael em uma enfermaria. Com o tenente Joshi (Robin Wright) observando, K ordena que os microscópios ampliem o quadril da vítima, revelando seu número de série. À medida que a trama se complica, o filme rapidamente transita para a Tenente Madame Joshi lançando um discurso inflamado sobre os perigos potenciais desse desenvolvimento. É uma explosão de exposição não adulterada que não tem lugar em um filme de Villeneuve, muito menos no conciso mundo de Corredor de lâminas .

Em seguida, observamos enquanto o lento K embarca em uma investigação sobre botinhas de bebê, cavalos de madeira e as memórias de sua juventude. Separados por ataques fugazes de drones, emboscadas de resistência e uma viagem ao orfanato, 2049 leva um bom tempo para chegar ao personagem que todos vieram ver: Deckard (Harrison Ford). Quando K finalmente se sincroniza com o ex-blade runner, sobrevive aos tiros e compartilha um copo de Johnny Walker Black Label, ele olha para o bar e aperta os olhos. Como o próprio filme, ele demandas Deckard para responder às suas perguntas e nomear a mulher em questão. 'Raquel!' É tudo jogado com uma seriedade mortal e cai totalmente por terra. Quando Deckard pergunta a K o que ele está fazendo ali, ele tira as palavras da boca do público. Assistindo Blade Runner 2049 é como ouvir dois amigos contando uma piada interna que você nunca aprenderá a apreciar.

Enquanto assistia Pinóquio Runner investigar se ele é um menino real ou um replicante, fica cada vez mais difícil determinar o que está em jogo. Claro, 'Luv' (uma feroz Sylvia Hoeks) é um andróide perigoso, e Niander Wallace (Jared Leto) claramente precisa de alguma regulamentação sobre seu monopólio. Até o último terço do filme, no entanto, esses personagens vilões são sequestrados em seu palácio, tornando-se poéticos sem nunca evidenciar um perigo claro e presente para K.

Isso deve ter sido intencional, é claro, já que K passa o filme inteiro vagando por mausoléus, esculturas enormes e cidades desertas. Compare isso com a claustrofobia que impregnava o filme original, onde os mocinhos e os bandidos estavam sempre uns em cima dos outros. Onde o primeiro Corredor de lâminas não ofereceu nenhum meio de fuga, 2049 dá aos seus personagens liberdade de movimento até o final do filme, quando cada um dos personagens principais se sobrepõe em perfeita sincronicidade.

Em última análise, Blade Runner 2049 centrou seu enredo nos elementos menos atraentes do filme original. Seu quase reencontro entre Deckard e uma Rachael revisada aparentemente incorporava a crença do diretor de que a história dos amantes precisava ser revisitada. De Deckard refletindo sobre isso os olhos dela eram verdes para Wallace ordenando sua execução, o retorno de Rachael baseado em CGI foi interpretado com o máximo significado.

Talvez o maior erro de ignição tenha sido o truque que revelou que a criadora de memórias era filha de Deckard o tempo todo. Embora possa ser consistente com a natureza redutiva do gênero noir, ainda é uma crueldade. Peguei vocês! momento que ressalta a natureza estéril do roteiro.

O ritmo

Enquanto 2049 moveu-se lentamente, teve várias oportunidades para aumentar a aposta. Quando K soube por Stelline que sua memória de infância realmente aconteceu, sua busca por identidade acelerou. Ele gritou, virou uma cadeira e saiu furioso para o abismo chuvoso da distópica Los Angeles. Com uma deixa sintetizada de Hans Zimmer, as coisas finalmente começaram a melhorar. As perguntas começaram a surgir: K é real? Deckard é seu pai? Este filme finalmente fará algo interessante?

Em uma mudança de cena indefensavelmente bizarra, K então volta para casa para participar de um trio holográfico. A cena existe claramente para mostrar o ápice da masculinidade de K, mas sufoca totalmente o ritmo. Ele desvia a trajetória da trama para um espetáculo masturbatório de tecnologia moderna que ultrapassa por muito tempo o seu acolhimento. Tal como acontece com Deckard e Rachael, 2049 faz de tudo para demonstrar a importância do relacionamento digital entre Joi e K. Há uma história de amor em Corredor de Lâmina, mas não há muito Corredor de lâminas deixado nesta história de amor.

Do primeiro ao último quadro, 2049 perde constantemente a intriga. Em vez de se encher de tensão a caminho de um confronto climático (cheio de ação ou não), ele esvazia como um balão furado. Em vez disso, como o Oficial K, ele vagueia de um lugar para outro sem uma linha clara. Não sabemos por quem torcer, quem desprezar, o que antecipar ou o que temer.

Pior ainda, o filme foi tímido sobre a humanidade de Deckard de maneira pedestre. Ao dar a Wallace um monólogo suculento sobre a natureza de seu projeto, 2049 incitou o público (e Deckard) antes de largar o martelo e perguntar: se... você foi projetado. Com esse mistério ainda sem solução, o filme ainda conseguiu terminar sem deixar muita intriga na mesa. Apesar de nos mostrar as raízes de um movimento de resistência emergente e sugerir as conquistas de Wallace fora do mundo, 2049 termina com um gesto simples: uma mão no vidro. É como se o filme não estivesse interessado em sua própria mitologia.

No final, Lâmina Corredor 2049 simplesmente existe no tempo e no espaço. Está contente em viver no mundo que Ridley Scott criou, mas faz pouco para explorá-lo ou avançá-lo.

Mais: Como 2049 muda o original