David Gordon Green (Pineapple Express) pode não parecer a escolha óbvia para dirigir uma sequência de Halloween, mas pode ser perfeito para isso.
O tempo não tem sido gentil com algumas das franquias clássicas do terror. A Pesadelo na rua elm permaneceu adormecido durante anos, enquanto Sexta-feira 13 foi recentemente retirado da programação da Paramount por tempo indeterminado. Pode-se argumentar que é melhor deixar os clássicos descansarem em paz, e é por isso que nem todos ficaram entusiasmados com as notícias recentes de que, uma década após sua primeira reinicialização fracassada, o filme de John Carpenter dia das Bruxas estava se preparando para outro relançamento. No entanto, o anúncio não foi tão ruim quanto os fãs esperavam: o próprio Carpenter está a bordo como produtor executivo, e um novo dia das Bruxas a sequência está sendo trabalhada pelo diretor David Gordon Green e pelo escritor Danny McBride.
O novo filme de Green e McBride seguirá os acontecimentos de dia das Bruxas e Dia das Bruxas II , presumivelmente continuando a busca interminável de Mike Myers para matar sua irmã mais nova, Laurie Strode. McBride afirmou que a dupla está buscando um terror puro, retornando à escrita e vibração mais metódica e fundamentada dos dois filmes originais. No que diz respeito às notícias sobre a sequência, isso é o melhor que pode acontecer – o criador original está envolvido desde o início em um retorno à sua visão da série, com uma dupla de cineastas entusiasmados prontos para revigorar a franquia e levá-la adiante. .
Mas embora a bênção de Carpenter seja inquestionavelmente um bom sinal, David Gordon Green sendo escolhido para dirigir levantou algumas sobrancelhas. Por mais competente e experiente que seja, a filmografia de Green raramente se aventurou perto de um filme de terror. Na verdade, ele seguiu na direção oposta com comédias alegres e afetantes como Abacaxi Expresso e Príncipe Avalanche e o drama sombrio de uma pequena cidade Joe . No entanto, quando se considera sua técnica e talentos fora de sua preferência de gênero, fica claro que Green é um candidato ideal para trazer Michael de volta dos mortos.
Para começar, o cenário restrito é uma característica marcante dos filmes de Green. Muitas de suas produções aconteceram em uma pequena cidade ou em locais muito particulares, criando uma sensação de simplicidade em cada filme. Em Príncipe Avalanche , uma estrada secundária está sendo pintada pelos dois personagens principais, e nunca deixamos as duas pistas ou sua trilha de mão única. Os espectadores aprendem sobre suas casas e suas vidas, mas nunca os vemos, apenas seguindo suas descrições. Joe se passa em uma cidade desgastada pela idade e pela tradição, com Joe (Nicolas Cage) e as casas dos outros personagens como cenários regulares para o drama, tornando seus espaços de convivência parte da estrutura do filme.
Green desperta a curiosidade pelos lugares onde suas histórias acontecem. Ele descreve a vida das pessoas que retrata, concentrando-se em como e onde elas vivem. Temos uma noção de quem eles são como pessoa - quão bagunceiros são, como decoram, quão bem abastecem sua geladeira, como é seu relacionamento com seus companheiros vivos - construindo gradualmente o ambiente distinto do filme. A tensão e a expectativa aumentam à medida que começamos a investir nos personagens como pessoas vivas. O final calamitoso de Joe é mais do que apenas o arco do personagem principal, é sobre esta cidade que conhecemos e como as várias vidas que ela contém afetam profundamente umas às outras.
Este foi um dos alicerces fundamentais que John Carpenter usou para criar o terror de dia das Bruxas . Haddonfield, Illinois, é construída com cenas repetidas de casas e ruas, criando uma sensação de fechamento. Esta é uma pequena cidade feliz, com pessoas felizes vivendo vidas normais. A cidade é inocente, Laurie é inocente, seus amigos são inocentes (bem, mais ou menos) - e um assassino enlouquecido destrói isso irrevogavelmente. E quando é revelado que Laurie é irmã de Michael na sequência, de repente aquela inocência desde o início se torna ameaçadora – o que mais não sabemos? O que mais está sendo encoberto pelo véu da vida familiar simples?
Com base nisso, sem dúvida a maior conquista do original dia das Bruxas filmes é seu tom sinistro. Do tema à fotografia, eles são absolutamente arrepiantes. Grande parte do primeiro filme é rodado em plena luz do dia, desafiando as tradições do gênero, mas também violando a ideia da luz do dia como um espaço seguro, distinto do perigo da escuridão. Ouvir o tema arrepiante de Carpenter quando Mike Myers aparece atrás de uma sebe deixa claro o fato ameaçador de que esse assassino não sai apenas à noite; ele persegue sua presa a qualquer hora que lhe agrada.
Esse estilo de cinematografia, uma mistura entre praticidade e desejo de manter uma textura natural na filmagem, é algo que Green prefere quase que inteiramente. O mencionado Joe e Príncipe Avalanche , seu trabalho anterior com Anjos de neve e Todas as garotas reais – todos utilizam intensa ou totalmente iluminação natural. Ele é um diretor que traça uma correlação direta entre a humanidade de seus personagens e o realismo de seu cenário e não quer se esconder atrás de nada para fazê-lo. Ele quer que os vejamos como eles são e apresente sua situação com clareza, deixando o que eles estão passando falar por si - uma ferramenta poderosa para mostrar alguém aterrorizado por sua vida nas mãos de um assassino imparável.
No terror em particular, pode haver uma tendência a se esconder atrás de efeitos especiais e filmar predominantemente à noite para criar um clima mais ameaçador. Carpenter rejeitou esses princípios em favor da redefinição do gênero com o Halloween. Ele teve sucesso e, ao fazê-lo, tornou-se um elemento básico do cinema que foi copiado, reiniciado e reciclado continuamente. Para os fãs, Mike Myers quase se tornou uma piada corrente, cada filme esperado para empurrar o Halloween ainda mais para um território puro, implorando para que cada parcela fosse o momento em que Mike Myers morresse para sempre. A ressurreição de Mike está agora, finalmente, de volta às mãos de um diretor que sabe como tornar a máquina de matar sociopata verdadeiramente horrível.