O diretor de fotografia Xavier Grobet, ASC, fala sobre filmar em locações na Sicília e criar a aparência deslumbrante da segunda temporada de The White Lotus, da HBO.
Aviso: SPOILERS para a 2ª temporada de The White Lotus O Lótus Branco a segunda temporada alcançou a rara conquista de pegar as melhores partes de sua temporada inaugural e transformá-las em algo maior, mais ousado e, sem dúvida, ainda melhor. Criador da série (e ex- Sobrevivente concorrente) Mike White mudou o show do Havaí para a Sicília para a segunda temporada e, com exceção da fantástica Jennifer Coolidge, trocou seu elenco por outro grupo de atores talentosos. Com duas vitórias no Globo de Ouro e outra exibição forte do Emmy parecendo provável, O Lótus Branco a segunda temporada se tornou uma entrada firme no zeitgeist cultural e imperdível para praticamente qualquer pessoa com uma assinatura do HBO Max.
Um dos segredos por trás do sucesso do O Lótus Branco é sem dúvida a aparência muito específica do show. Embora os locais e elencos tenham mudado entre as temporadas 1 e 2 (e certamente mudarão novamente para O Lótus Branco 3ª temporada), o tom da série é inconfundível. Embora Mike White seja a principal força criativa por trás da série O Lótus Branco é trazido à vida por uma enorme equipe de cineastas talentosos que, na segunda temporada, incluiu o diretor de fotografia Xavier Grobet. Grobet era novo no mundo da O Lótus Branco antes de trabalhar na segunda temporada, mas o diretor de fotografia foi um jogador-chave para aproveitar ao máximo os locais deslumbrantes da temporada e, ao mesmo tempo, manter os espectadores fascinados pelos personagens e pela história.
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Xavier Grobet, ASC conversou com Maple Horst sobre fotografar O Lótus Branco na Sicília , a aparência do show e muito mais. Nota: Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.
Xavier Grobet na 2ª temporada de The White Lotus
MapleHorst: Ben Kutchins trabalhou na 1ª temporada de O Lótus Branco , e você entrou para a segunda temporada. Você sentiu algum tipo de pressão, sabendo o quão popular o programa era?
Xavier Grobet: Com certeza. Já trabalhei com Mike White antes. Nós fizemos Iluminado juntos, eu o conheci quando fizemos Nacho Livre, no qual ele foi produtor e co-roteirista, e fizemos um filme em Montreal chamado Status de Brad com Ben Stiller. Ele e eu temos uma história, mas é claro que quando entrei na série com a primeira temporada sendo um grande sucesso, fiquei muito assustado e pensei: 'Será que vou fazer um bom trabalho?'
Eu também estava tentando seguir algumas das diretrizes que eles criaram na primeira temporada, porque são muito específicas. Acho que dessa vez foi um pouco mais longe, mas todo o clima psicológico que o show tem, as ondas que todo mundo adora, o mar, a natureza - passam a fazer parte do show. A principal diferença foi que nesta temporada tivemos a liberdade de sair do hotel, ao contrário da primeira temporada no Havaí. Mesmo ainda estando na época do COVID, pudemos sair do hotel e ir para esses outros locais lindos, e dar a esse show um alcance maior do que a primeira temporada.
O visual desta temporada é diferente, mas ainda parece O Lótus Branco. Como você definiria o visual do show?
Xavier Grobet: A primeira temporada teve um visual bem diferenciado; algumas pessoas reagiram positivamente e outras não gostaram muito. Foi muito ousado e gostei disso. Gostei da maneira como Ben abordou o assunto e de como ele foi extremo. Fiquei até impressionado com o fato de Mike White também ter feito isso, conhecendo-o. Nesta versão, ainda tentamos retratar um espetáculo caloroso e acolhedor.
É por isso que é tudo em cores quentes; é um show de verão, são férias na Sicília, então você quer que pareça exuberante, quente e convidativo. Esse é o visual do show, pelo menos nesta versão. Na próxima temporada, se forem para a Ásia, talvez seja mais fresco ou algo assim - quem sabe? Além disso, a Sicília tem tons terrosos. Tudo na Sicília é terra: é a pedra velha, e a própria Terra, e as cores do oceano. Tudo meio que se mistura na mesma paleta de cores.
Definitivamente parece que todo dia está ensolarado e tudo está bem o tempo todo, mas eu sei que você filmou o show em fevereiro, fora da temporada. Foi difícil fazer com que o inverno e a primavera parecessem verão?
Xavier Grobet: Foi, principalmente porque tratamos a série como um longa-metragem. Estávamos filmando não episódio por episódio, mas seção por seção. Por exemplo, estávamos no hotel, tivemos todas aquelas cenas de jantar e tivemos que filmar à noite. Tentamos não fazê-lo, mas tivemos que fazê-lo porque havia muitas janelas e muita gente entrando e saindo. Acho que foram três semanas seguidas que filmamos à noite e fizemos todas as cenas do jantar para todos os episódios. Isso é um desafio para todos, e especialmente para os atores, saber em que estado de espírito seu personagem está naquele momento. Foi muito interessante como os atores e Mike conseguiram seguir a linha dramática da série quando estávamos filmando aquelas cenas. Quando você vê o show, você nunca pensaria que foi filmado dessa maneira.
Da mesma forma, fizemos todas as cenas do café da manhã seguidas. Tentamos, pelo menos, porque era inverno, e o inverno na Sicília é muito imprevisível. Houve alguns dias muito ventosos, chuvosos ou apenas nublados em que tivemos que parecer quentes e convidativos. Para essas cenas, tivemos que conciliar a agenda, e talvez entrar no hotel quando estivesse chovendo e esperar até que o tempo estivesse um pouco mais convidativo para sair novamente. Foi difícil. Houve alguns dias em que houve realmente uma grande tempestade lá fora. Um dia, estávamos atirando perto da água no clube de praia, e chegamos ao set e as ondas estavam tão altas que a água cobriu todo o set. Não podíamos nem filmar naquele dia. Houve momentos de drama em relação ao clima, com certeza. Não é à toa que ninguém vai fora da temporada.
Você pode me contar como tirar aquelas fotos do Monte. Etna em erupção também? Acredito que vi que foi uma espécie de acidente feliz.
Xavier Grobet: Foi. Durante a preparação, estávamos perto da lua cheia. Pedi uma Sony a7S III para levar comigo para tirar algumas fotos aproveitando a lua cheia. Com aquela câmera fotografando com ISO 10.000, você consegue lindas fotos apenas com a luz da lua. Depois de me preparar, eu simplesmente saía com uma câmera pela cidade e tirava algumas fotos da lua refletida na água ou das luzes na água - o que quer que eu encontrasse. Um dia voltei para o hotel e estava guardando tudo quando alguém apareceu e disse: 'Ei, o vulcão está em erupção.' Peguei a câmera e corri para o jardim do hotel. Eu só tinha duas lentes; Eu gostaria de ter uma lente mais estreita, mas simplesmente não a tinha comigo. Acabei fotografando só com aquelas duas lentes wide que eu tinha, mas o vulcão estava lá em erupção. O fogo estava subindo cerca de oitocentos metros, então foi uma grande erupção. Quero dizer, você pode ver isso no programa. Estou feliz que eles usaram isso.
A câmera faz muito trabalho sem a presença dos atores, sejam fotos de uma estátua, um prédio, quartos de hotel, etc. Foi difícil colocar tanto caráter nesse tipo de cena?
Xavier Grobet: Um programa como este é uma grande colaboração. Frank Larson, que era nosso operador de câmera A, é muito bom em obter ângulos e outras coisas. Ele ficava para trás, ou se separava de nós, e pegava a maioria das fotos – os corredores, os quartos e as estátuas. Mesmo que Frank estivesse na câmera A, tínhamos uma terceira câmera e eu os enviaria para conseguir tudo o que pudessem. Essa é a linguagem do show. Todas essas tomadas são como um ambiente psicológico e criam uma expectativa no público. Quando você vê uma cena como essa, você imediatamente tem a sensação de que algo vai acontecer, mesmo que provavelmente nada vá acontecer. Apenas lhe dá a sensação de que é.
Como você aborda a filmagem dos diferentes personagens? Você está focado principalmente nas emoções escritas no roteiro ou está tentando dar a cada personagem seu próprio tipo de linguagem visual?
Xavier Grobet: Mais do que os próprios personagens, acho que tem mais a ver com o que a cena trata. Se a cena for sobre o local, você não precisa daquele close. Quando as meninas vão ao palácio onde vão passar a noite, o que importa é o prédio, então a cobertura entre elas é em planos amplos. Não é sobre eles, é sobre onde eles estão. Quando você tem uma cena em que é uma conversa íntima, então você está em close, porque é isso que você precisa ver.
Ler a cena determina para que serve a cena, ou o que deveria ser, e isso lhe diz como filmá-la, de certa forma. Claro, você traz ideias, e todo mundo traz ideias que podem melhorar o que quer que esteja acontecendo na mente do personagem naquele momento, ou naquela cena específica. Acho que a câmera desempenha um papel importante; é um ponto de vista. Às vezes, você quer estar no ponto de vista de alguém, e às vezes você quer ser o ponto de vista, e você quer fazer as pessoas pensarem ou acreditarem em algo. Acredito que a câmera desempenha um grande papel como personagem.
Alguns diretores são muito práticos quando se trata da câmera, e outros podem estar mais envolvidos em outros lugares. Como é a sua colaboração com Mike White?
Xavier Grobet: Ele conhece os roteiros de um lado para outro; ele escreveu todos eles. Às vezes ele tem ideias muito claras sobre onde a câmera deveria estar e para onde deveríamos olhar, e às vezes ele está aberto a ideias. Às vezes você tem uma ideia muito clara de como o show deveria ser - por exemplo, a cena em que Jennifer cai na água e morre. É engraçado, porque eu estava olhando em ângulos e tentando colocar uma câmera debaixo d'água, e Mike disse: 'Não, não, só quero uma foto da lateral do barco. Um plano amplo, é tudo que preciso. Eu estava tentando dar mais a ele, mas no final era isso que ele queria. Ficou muito claro que aquela era a tacada que ele queria, e é essa a tacada que está ali.
É difícil planejar tudo cena a cena. Eu já fiz isso e também funciona, mas quando você está na situação, às vezes você tem planos para coisas maiores e o tempo está se esgotando, então você tem que resolver a cena da melhor maneira que puder no momento. Às vezes, esse tipo de pressão fará você pensar fora da caixa ou pensar: 'Ok, esta é a maneira de resolver esta situação no tempo que temos', e essa tende a ser a melhor maneira de fazê-lo. , mesmo que você tivesse o tempo todo. Quando você sofre essa pressão, você tem que ter uma ideia, e é aí que a mágica acontece.
Você disse que a foto de Jennifer Coolidge foi ideia de Mike. Há momentos dos quais você está particularmente orgulhoso e que foram seus?
Xavier Grobet: Minha maior alegria é ter feito aquela homenagem ao Antonioni A aventura no episódio três. eu estava olhando A aventura enquanto estávamos nos preparando, vi essas cenas que foram filmadas em Noto, onde filmamos também. Eu vi uma cena incrível de Monica Vitti andando por uma praça com todos os homens olhando para ela, mostrei para Mike e disse: 'Mike, precisamos fazer isso. Você precisa escrever isso no roteiro porque é incrível. Ele imediatamente soube onde escrever.
No começo pensei: 'Será que alguém vai saber que fizemos essa homenagem?' Agora, existem os TikToks. Todo mundo está comentando e até comparando as duas imagens porque eu fiz exatamente igual. Peguei o vídeo no meu celular e fiquei no lugar certo, vi se era um movimento de boneca e quais lentes eles estavam usando. Tentei fazer exatamente a mesma coisa, então foi muito divertido.
Você faz tantas coisas nesta temporada. Você atira debaixo d'água, há jet skis e você vai a todos esses locais antigos. Quais foram as fotos mais desafiadoras?
Xavier Grobet: Tivemos tantos cenários diferentes neste programa que foi incompreensível. Desde fotos subaquáticas em uma piscina ou no oceano, até tentar descobrir qual era o melhor equipamento para filmar no oceano, até conseguir as pessoas certas para fazer isso. Acho que algumas das fotos mais difíceis foram no iate. Tínhamos espaço limitado; não poderíamos ter toda a tripulação no barco. Estávamos lutando para conseguir um lugar fora do quadro com a equipe que estava lá, e estávamos filmando à noite, e isso foi muito complicado. Essa última cena foi bem difícil, quando ela entra correndo na sala, encontra a arma e sai atirando. O espaço era tão limitado que apenas rastrear com a câmera era difícil e a iluminação era difícil. Tudo foi difícil. Essa foi uma das cenas mais difíceis.
Sobre a 2ª temporada de The White Lotus
O Lótus Branco a 2ª temporada é um retorno impressionante ao mundo criado por Mike White para a primeira temporada arrebatadora do Emmy. Trocando o Havaí da primeira temporada pela Sicília e trazendo um novo elenco com Aubrey Plaza F. Murray Abraham e Michael Imperioso O Lótus Branco a 2ª temporada tem um novo lote de histórias para contar, com toda a tensão, comédia e tragédia que se tornou uma assinatura da série como um todo.
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O Lótus Branco a segunda temporada está sendo transmitida agora na HBO Max.